敘事的文字就像山間的小溪，從心田自然流淌出來的，而不是生硬的編造，更忌諱華麗辭藻的堆砌，或者大量的使用成語。每個人物的對話都符合角色身份，並且在生活中都能找到。這樣才有靈氣，百看不厭，而不是教條的公式化的語言。在文筆方面，中國當代作家中，沈從文跟老舍是兩座豐碑。

分辨一部小說的文筆好與壞，其實並不很難，有的時候甚至簡單到只看一句話或者一個自然段，就可以判斷出作者的文學修為和文化涵養。

曾經是個熱心投稿的文學青年，國內有名的刊物基本都曾有過投稿，也受邀參加了若干次的全國大型文學創作筆會，並聆聽了國內權威的編輯家和著名作家、文學批評家的專業講座，受益匪淺，也交結良多。一干所謂文人士子湊在一起，無非就是互通有無，痛飲豪情，彼此介紹或幫助結識更多的文學朋友，進而能在全國有影響的文學期刊上發表一些自以為是自命不凡的狗屁文章（小說、詩歌等），但也如此而已。

回到題主問。

編輯們常說的一句話，就是“聞”稿子。一篇作品放在案頭，只需打眼看一下兒題目，然後掃描似的快速瀏覽第一自然段，再翻到最後一頁，摟一眼結尾，即可大致判斷出一篇稿子的好壞成色——當然我說的是二十多年前的事兒，現如今的編輯們如何審稿卻並不稔熟。

一部稿子的起始語言如果沒能打動編輯，哪怕你的立意再新奇再卓絕也基本無濟於事，完全處於歇菜狀態，算是倒黴蛋兒一個，撇在一邊兒勍等著退稿兒或直接槍斃、石沉大海吧——除非編輯部鬧稿荒了，編輯們閒得蛋疼翻揀棄置的稿件，或許會發現你的不凡立意。但這種機率猶如石破天驚，杳如黃鶴，因為全國雪片兒一樣寄來的稿子幾乎堆滿了各個案牘，除非你有過硬的私人關係特殊關照或直接耳提面命。

就比如現如今的網上答題，也基本一個路數。我個人的習慣也是先摟一眼題目是否是我中意的，如果中意，接著看開篇的語句，如果中庸或者乏味，直接跳過，有那令人眼前一亮的句子跳入，即刻精神百倍，即使再長也要一口氣讀完，就是因為文筆的魅力吸引。

看過幾個有心的問題，都是說文筆的歷練打造相關等項，甚至還有人大言不慚的用自己那點兒笨拙稚拗的文筆在點化他人，簡直誤人子弟有辱視聽——一個連《文學概論》都沒讀過的人，你期待ta能有什麼高出常人的指點和說教？

但說實話，能真心打動人的稿子（作品）實在少之又少，簡直如鳳毛麟角，奇貨可居，大多都是起手平平，期間也是囉嗦冗長或邪逸旁出，不惟語言平淡無奇，邏輯也混亂不堪，連一個閃光點都沒有，這樣的稿子留你何用？！

若要打造自己的絕佳文筆，也沒什麼捷徑可走，無非就是多看書，多學習，多秉筆，多請教，如此而已。

第一人物主角塑造，“開頭人物出現越少越好。”人物太多，會分散讀者的注意力。把主角人物生動鮮明的刻畫，給讀者深刻印像。

第二就是設定故事懸念。主要人物出現後，有懸念、期待、謎題、疑問。有讀者看下去的動力。抽絲剝繭，讓讀者帶著疑問閱讀。同樣與第一點重要，有主線貫穿故事。

第三就是故事的背景。比如《平凡的世界》《搭錯車》開頭鋪墊和背景介紹，簡單明快，不用過多篇幅。避免過多資訊讓讀者疲勞。以後慢慢滲透，加大場景。宏大的作品，不適合網路。

第四，故事衝突點，人物，劇情，衝突是小說的三大法寶。第一衝突，比如毆打場面，開頭的伏筆，設計好情節讓作品增色，和懸念結合，把故事推向一個高度。

第五就是故事節奏代入感。小說就好像導演操控著鏡頭，鏡頭切入角度、拍攝機位位。把鏡頭給主角。增加了代入感的，讓讀者表示身臨其境。不能過多切換鏡頭，我感覺導演爾冬升設計作品，比較微妙。

文筆好壞，不在於使用了多少成語和修辭手法，而在於文字的表達運用是否流暢到位。舉個例子，好的文筆，場景的描寫能讓讀者身臨其境，心理的描寫能讓讀者產生共鳴，動作的描寫能讓讀者產生畫面感，人物的描寫能讓讀者覺得這就是活生生的真實的人。很多年以前，中學語文老師告訴我們：平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色！千萬不要為了吸引眼球去專門堆砌華麗的詞藻、炫酷的語言、空洞的口號、強裝的深沉！要像你在他身邊講故事一樣敘述出來就好。最後舉一個例子對比，金庸小說和古龍小說，大家去對比體會吧。

在中國有部文心雕龍，把文學或者小說的寫法總結歸納為，豹頭， 象腹，老虎尾。

這就是開頭部分，中間部分，結尾部分，文學小說的格式注重的狀態。

也就是小說的開頭，要有點兇猛氣兒，還要有點靈活勁兒。中間部分要有個大雜燴狀態滿滿的。結尾的部分要有一個虎一樣的尾巴甩起來很有勁兒，耐人尋味。

文學或者小說有兩方向。

一個是靠故事情節取勝。

一個是靠人物塑造取勝。

中國的章回體小說，注重的就是人物塑造的取勝方法。所以他手裡拿著什麼什麼兵器，什麼什麼法器。就助長了人物的塑造。

因此提起黑旋風李逵，立刻就想起了兩把板斧。說起兩把可以跳動的戒刀，就連到了武松身上。說起豹子頭就聯想到了林沖。

實際上國外也是這樣的，一提到可以打出閃電的錘子就是宙斯。一提到三叉戟，就聯想到了海王。一提到射出愛情之間的就是丘位元。

紅樓夢就是用故事情節取勝，因此人還沒進門，就先聽到了笑聲，也就知道是哪個丫頭來了。

一說到怡紅院就知道是到了那誰的院子裡。

一說用了什麼器皿就知道是哪個房子的東西。

提起寶玉就瘋瘋癲癲，提起黛玉就病病歪歪。

作起詩文來，文詞恰當不恰當就知道是誰做的了。

所以一個人必定做出這個人相關的事兒來，用這些事情，推進人物的塑造。所以紅樓夢裡的恩恩怨怨寫的淋漓盡致。甚至可以達到一個人應該用這樣的器皿，不應該有那樣的器皿的程度。

現在的科幻小說和仙俠小說，都是用故事的情節推動故事發展的。而不是用人物塑造推動故事發展的。

人物塑造推動故事發展，就是讓讀者去追究這個人後來怎麼樣了，後來後來又怎麼樣了。關心的是這個人物，而不是故事情節。

用故事情節推動小說的發展，讓讀者追究的是這個事情到底怎麼樣了，會又出現什麼事情？而不是說這個人最後怎麼樣了。

所以科幻就是讓人們讀的是，有人到了外星，看到了什麼？出現了什麼？碰到了什麼情節？他們怎麼應對的？而不是這個人怎麼樣了。

這就是情節塑造，和人物塑造的差別。

比方說神燈，讀者讀到的是這個神燈落到了誰的手裡面，而不是拿著神燈的人。這就是情節推動故事發展。

比方說林沖，人們不太注重他具體做了什麼，而是追求的他最後怎麼樣了。給老婆報仇了嗎？入梁山以後打方蠟怎麼死的？注重的是他本人到底怎麼樣了？

文學小說文藝，要麼是刻畫事情的情節，要麼是刻畫人物，不論刻畫哪方面，頂級的都是隨著情節人物的變化而變化，促使讀者跟著哭跟著笑，跟著心情緊張，跟著憤怒，跟著受委屈。

由此可見，就是煽情。

因此煽情，煽的好就是好作品，煸不起讀者的心情，情感就不是好作品。

所以一個好的文學作品和小說文藝，讀者坐在那裡或者躺在那裡看，卻可以透過看書文字，隨著書中的內容，一會兒哭，一會兒笑，一會兒抱怨，一會兒委屈，一會兒憤怒，一會兒解恨，一會兒心情緊張，一會兒心情平靜。

這一樣的寫作功力有多大呀。

事實上很簡單，就是嚇唬小孩能把他嚇唬哭了，哄小孩可以把哭的小孩鬨笑了。就這麼一點能耐。

文筆好的小說能把雷人的設定寫的出神入化，雷點不再雷，

文筆差的小說能把好的設定寫爛，看的人索然無味。