黃品源，這位在我們小時候以《小薇》、《怎麼捨得我難過》爆火，成為下沉市場現象級傳播的歌手，他是早期華語音樂之中涉及作曲、作詞、編曲、演唱一體的製作人，整體而言黃品源個人的吉他水準和樂器演奏、編曲能力是比較好，作曲比較依賴套路和絃。
從整體唱功上，黃品源處於一個歌紅人不紅的情況，核心隘口在於黃品源的聲線音色難以形成市場辨識度，基本上95後沒有人沒有聽過《小薇》和《這麼捨得我難過》以及和莫文蔚一同演唱的《那麼愛你為什麼》，這三首歌兩首是現象級作品，而黃品源卻並沒有成為現象級的頂級歌手。
從音色上講，黃品源的音色稍顯偏向白嗓，對於發音共鳴點的上掛咽壁理解較弱，整體的發音共鳴在通道之中比較靠前咬字，靠前共鳴會導致一個吞嚥肌、下頜的緊張，音色往鼻腔前飄，對聲韌帶有一個肌肉代償的壓力。在這個壓力下，音色會跟著喉位波動而改變，導致低音壓喉渾濁、高音抬喉纖細。沒有環甲肌和甲杓肌的混聲對抗，無胸聲芯體的發音空間，整體辨識度較弱。
從音域上講，黃品源處於一個出道即巔峰A4強抬喉咬字（《怎麼捨得我難過最高音A4），而後因為吞嚥肌代償導致部分聲韌帶機能退化，從A4下降至G4的點觸（小薇最高音G4）。整體常用調式為C調，但是實際上黃品源的開口音都是在G3，C調的高八度標記，實際上用G調伴奏整體會更好聽。這裡也暴露出一點對於音樂淺嘗輒止、滿足套路化的感覺，也和年代審美環境有關。
從腔體上講，黃品源屬於未能發掘混聲唱法的前輩，當年的聲樂環境較差，歐美的聲樂知識很難系統化傳入華語音樂，這導致大部分歌手都是一個業餘音樂愛好者出身，以套路和絃作為音樂的全部概念去演唱，如此對於腔體、音色、科學護嗓的概念非常薄弱。缺乏的腔體能力比較多。尤其是對抗共鳴的胸聲芯體，沒有展示空間，這也是音色辨識度不夠的核心原因。
以下具體從音色、音域、腔體三點分析。
音色上，黃品源就是比較耿直一點的真聲、重咬字唱法，音色整體的聽感，直來直往、沒有過多的層次、比較接近大白嗓，但不同於大白嗓，真聲重咬字唱法比大白嗓多了基礎共鳴和支撐。這種音色會和大眾打成一片，一位老百姓很容易模仿和演唱。
但是對於職業市場而言，黃品源的音色就顯得稍微單薄了點，缺乏了一個基本的聲樂認知。唱歌是一門藝術，但是黃品源的思維更像是唱歌是一個模仿樂器表達音高的過程，直來直往，而不是一個藝術化嚴肅音樂性的表達內容情感的思維。表達情感就需要各種內容、技巧、強弱來對比進行藝術化展示。
具體音色上，黃品源以低音的胸聲、自然音區真聲、高音區的半混聲傾向抬喉壓縮真聲為核心，這三個音色實際上是基於真聲靠前咬字抬喉的思維，音色的變化主要是隨著音高的增高，聲韌帶的閉合能力壓縮形成的音色改變。這種思路是基於音準去完成表達的基本方向，大部分業餘音樂愛好者學習唱歌唱了三五年之後，都會有這個階段，最終卡在高音的緊張上，每次唱高音就很累很怕。
造成這種原因的核心所在是因為音色發音共鳴點的位置，是朝著鼻腔前部分轉移，這會導致控制真聲厚度的肌肉群體甲杓肌群強制拉住胸聲不肯放，而因為音高的原因，控制假聲部分環甲肌群需要工作，導致抬喉的同時甲杓肌被過度拉扯，如此喉位需要更高才能完成環甲肌群的音高控制。
換句話說就說，黃品源的高音唱法，真聲力量過多了，控制頭聲的環甲肌群被控制真聲的甲杓肌群死死按住，無法工作。在這種情況下，高音會造成生理性隔閡無法完成高音表達。要想完成音高表達，就只能透過蠻力進行第三部分肌肉的干預，強行拉扯使得真聲過多的甲杓肌被打趴下實現音高和真聲芯體同時存在。後果就是——嗓子罷工，倒嗓。
那麼要想解決這種偏向於靠前、音色、音高跟著喉位走的問題，就需要完成一個混聲的基礎概念。
混聲，其實很好理解，他就是控制真聲的甲杓肌群和控制假聲/頭聲的環甲肌群的放鬆對抗連線狀態，學術詞叫拮抗作用。是指放鬆肩頸部的狀態下，自由放鬆假聲/頭聲肌肉群，和維持真聲甲杓肌，這個過程會存在一個平衡點，就是既具有真聲甲杓肌的芯體，又具有假聲/頭聲環甲肌群的泛音音高，這就是混聲的本質。
但是每一個人的聲韌帶聲門構造、聲樂問題都不同，我們以黃品源為例，看一看黃品源要如何更改進入混聲。
黃品源的問題是高音部分是，音高、音色跟著喉位走，原因是環甲肌群被抑制，造成如此的行動核心是：發音共鳴點過於靠前，跟著鼻腔走了。那麼要想解決這個問題，就需要對發音點（發音共鳴點）的位置進行調整，提供一個相對環甲肌和甲杓肌都能同時工作的環境。
這個環境是什麼？是抬軟顎後共鳴靠近咽壁、鼻腔中後段的上頜竇。發音點需要靠後一點，貼近咽壁，音高提升的過程之中，儘可能的保持共鳴靠後，靠後會有一個氣泡音的起始點，氣泡音貼近後往上走的音高，會具有一個胸聲芯體的空間，那才是一個正確個人辨識度音色。
同時在高音部分，鼻腔中後部分的上頜竇可以更好的完成面罩共鳴，進而觸發頭聲和額竇。觸發了頭聲由具有胸聲芯體，混聲誕生的條件就滿足了，環甲肌和甲杓肌肌群就可以完成對抗的空間，在一切的發音階段之中，肩頸部都要放鬆，忘記聲門的存在，聲韌帶會自動完成閉合。注意力應該是腹腔和共鳴靠壁。
但是這僅僅是一個混聲方向，依舊屬於紙上談兵的形式。假設黃品源去按照這個思路去學習，他會遇到一生之敵——舌根音。氣泡音在喉位波動下極大可能變為舌根音，對於習慣喉位波動的人而言，舌根音比較難以根除。要重新擊碎他的發音認知，從腹腔支撐開始重新塑造發音系統，才能讓他放鬆喉頭，下頜。
整體而言，黃品源的音色，就是非常典型的業餘音樂愛好者的音色效果。在二三十年前的時代之中尚可，但是當下稍微顯得缺乏了一點內容度和深度。
黃品源CD音域：A2-A4；
黃品源Live音域：C3-A4；
黃品源質量音域：B3-E4；
在音域上，黃品源和任賢齊類似，都是一個剛剛出道時開口最高音達到A4，然後越唱越下滑，音域能力越發萎縮的狀態，目前的話，黃品源已經五十多歲了，應該只能唱到F4，或者E4了。這就是抬喉的問題，抬喉就像是鈍刀子割肉，一次兩次沒問題，十次二十次也沒問題。但是一百次、兩百次就會導致區輕微的機能退化，一千次、兩千次就會導致倒嗓。
抬喉導致倒嗓的發作時間通常是5年左右，參考周杰倫2007年之後下滑。在具體的音域上，整體黃品源的音域能力，在1990年時處於具有T2高音能力的歌手，A2-A4兩個八度的演唱水準，這讓黃品源的作曲廣度有非常好的空間。
比如《怎麼捨得我難過》之中有大量的超過F4的音高，這對於四大天王級別的職業歌手而言，是非常難以完成演唱，需要降調。所以實際上黃品源的《怎麼捨得我難過》這首歌在《中國好聲音》之中出場的次數還不少，因為本質上需要起碼三度的混音能力，這已經是比較完美的學員唱功。
在Live之中，黃品源同樣完成A4的音高演繹，只是質量上稍微有那麼一絲絲的割裂聽覺，尤其是相比於中低音的渾濁音色表達而言，顯得如同兩個人的音色。音色不統一，這是黃品源主要的問題，導致他的單音質量非常低。
整體而言，時代在改變。黃品源依舊可以從事編曲、作曲、作詞、音樂製作行業，希望他未來有更好的作品。
華語T2（弱），《怎麼捨得我難過》A4，《小薇》G4強咬字，唱法略顯年代感，割裂音
黃品源，這位在我們小時候以《小薇》、《怎麼捨得我難過》爆火，成為下沉市場現象級傳播的歌手，他是早期華語音樂之中涉及作曲、作詞、編曲、演唱一體的製作人，整體而言黃品源個人的吉他水準和樂器演奏、編曲能力是比較好，作曲比較依賴套路和絃。
從整體唱功上，黃品源處於一個歌紅人不紅的情況，核心隘口在於黃品源的聲線音色難以形成市場辨識度，基本上95後沒有人沒有聽過《小薇》和《這麼捨得我難過》以及和莫文蔚一同演唱的《那麼愛你為什麼》，這三首歌兩首是現象級作品，而黃品源卻並沒有成為現象級的頂級歌手。
從音色上講，黃品源的音色稍顯偏向白嗓，對於發音共鳴點的上掛咽壁理解較弱，整體的發音共鳴在通道之中比較靠前咬字，靠前共鳴會導致一個吞嚥肌、下頜的緊張，音色往鼻腔前飄，對聲韌帶有一個肌肉代償的壓力。在這個壓力下，音色會跟著喉位波動而改變，導致低音壓喉渾濁、高音抬喉纖細。沒有環甲肌和甲杓肌的混聲對抗，無胸聲芯體的發音空間，整體辨識度較弱。
從音域上講，黃品源處於一個出道即巔峰A4強抬喉咬字（《怎麼捨得我難過最高音A4），而後因為吞嚥肌代償導致部分聲韌帶機能退化，從A4下降至G4的點觸（小薇最高音G4）。整體常用調式為C調，但是實際上黃品源的開口音都是在G3，C調的高八度標記，實際上用G調伴奏整體會更好聽。這裡也暴露出一點對於音樂淺嘗輒止、滿足套路化的感覺，也和年代審美環境有關。
從腔體上講，黃品源屬於未能發掘混聲唱法的前輩，當年的聲樂環境較差，歐美的聲樂知識很難系統化傳入華語音樂，這導致大部分歌手都是一個業餘音樂愛好者出身，以套路和絃作為音樂的全部概念去演唱，如此對於腔體、音色、科學護嗓的概念非常薄弱。缺乏的腔體能力比較多。尤其是對抗共鳴的胸聲芯體，沒有展示空間，這也是音色辨識度不夠的核心原因。
以下具體從音色、音域、腔體三點分析。
1：音色；
音色上，黃品源就是比較耿直一點的真聲、重咬字唱法，音色整體的聽感，直來直往、沒有過多的層次、比較接近大白嗓，但不同於大白嗓，真聲重咬字唱法比大白嗓多了基礎共鳴和支撐。這種音色會和大眾打成一片，一位老百姓很容易模仿和演唱。
但是對於職業市場而言，黃品源的音色就顯得稍微單薄了點，缺乏了一個基本的聲樂認知。唱歌是一門藝術，但是黃品源的思維更像是唱歌是一個模仿樂器表達音高的過程，直來直往，而不是一個藝術化嚴肅音樂性的表達內容情感的思維。表達情感就需要各種內容、技巧、強弱來對比進行藝術化展示。
具體音色上，黃品源以低音的胸聲、自然音區真聲、高音區的半混聲傾向抬喉壓縮真聲為核心，這三個音色實際上是基於真聲靠前咬字抬喉的思維，音色的變化主要是隨著音高的增高，聲韌帶的閉合能力壓縮形成的音色改變。這種思路是基於音準去完成表達的基本方向，大部分業餘音樂愛好者學習唱歌唱了三五年之後，都會有這個階段，最終卡在高音的緊張上，每次唱高音就很累很怕。
造成這種原因的核心所在是因為音色發音共鳴點的位置，是朝著鼻腔前部分轉移，這會導致控制真聲厚度的肌肉群體甲杓肌群強制拉住胸聲不肯放，而因為音高的原因，控制假聲部分環甲肌群需要工作，導致抬喉的同時甲杓肌被過度拉扯，如此喉位需要更高才能完成環甲肌群的音高控制。
換句話說就說，黃品源的高音唱法，真聲力量過多了，控制頭聲的環甲肌群被控制真聲的甲杓肌群死死按住，無法工作。在這種情況下，高音會造成生理性隔閡無法完成高音表達。要想完成音高表達，就只能透過蠻力進行第三部分肌肉的干預，強行拉扯使得真聲過多的甲杓肌被打趴下實現音高和真聲芯體同時存在。後果就是——嗓子罷工，倒嗓。
那麼要想解決這種偏向於靠前、音色、音高跟著喉位走的問題，就需要完成一個混聲的基礎概念。
混聲，其實很好理解，他就是控制真聲的甲杓肌群和控制假聲/頭聲的環甲肌群的放鬆對抗連線狀態，學術詞叫拮抗作用。是指放鬆肩頸部的狀態下，自由放鬆假聲/頭聲肌肉群，和維持真聲甲杓肌，這個過程會存在一個平衡點，就是既具有真聲甲杓肌的芯體，又具有假聲/頭聲環甲肌群的泛音音高，這就是混聲的本質。
但是每一個人的聲韌帶聲門構造、聲樂問題都不同，我們以黃品源為例，看一看黃品源要如何更改進入混聲。
黃品源的問題是高音部分是，音高、音色跟著喉位走，原因是環甲肌群被抑制，造成如此的行動核心是：發音共鳴點過於靠前，跟著鼻腔走了。那麼要想解決這個問題，就需要對發音點（發音共鳴點）的位置進行調整，提供一個相對環甲肌和甲杓肌都能同時工作的環境。
這個環境是什麼？是抬軟顎後共鳴靠近咽壁、鼻腔中後段的上頜竇。發音點需要靠後一點，貼近咽壁，音高提升的過程之中，儘可能的保持共鳴靠後，靠後會有一個氣泡音的起始點，氣泡音貼近後往上走的音高，會具有一個胸聲芯體的空間，那才是一個正確個人辨識度音色。
同時在高音部分，鼻腔中後部分的上頜竇可以更好的完成面罩共鳴，進而觸發頭聲和額竇。觸發了頭聲由具有胸聲芯體，混聲誕生的條件就滿足了，環甲肌和甲杓肌肌群就可以完成對抗的空間，在一切的發音階段之中，肩頸部都要放鬆，忘記聲門的存在，聲韌帶會自動完成閉合。注意力應該是腹腔和共鳴靠壁。
但是這僅僅是一個混聲方向，依舊屬於紙上談兵的形式。假設黃品源去按照這個思路去學習，他會遇到一生之敵——舌根音。氣泡音在喉位波動下極大可能變為舌根音，對於習慣喉位波動的人而言，舌根音比較難以根除。要重新擊碎他的發音認知，從腹腔支撐開始重新塑造發音系統，才能讓他放鬆喉頭，下頜。
整體而言，黃品源的音色，就是非常典型的業餘音樂愛好者的音色效果。在二三十年前的時代之中尚可，但是當下稍微顯得缺乏了一點內容度和深度。
2：音域；
黃品源CD音域：A2-A4；
黃品源Live音域：C3-A4；
黃品源質量音域：B3-E4；
在音域上，黃品源和任賢齊類似，都是一個剛剛出道時開口最高音達到A4，然後越唱越下滑，音域能力越發萎縮的狀態，目前的話，黃品源已經五十多歲了，應該只能唱到F4，或者E4了。這就是抬喉的問題，抬喉就像是鈍刀子割肉，一次兩次沒問題，十次二十次也沒問題。但是一百次、兩百次就會導致區輕微的機能退化，一千次、兩千次就會導致倒嗓。
抬喉導致倒嗓的發作時間通常是5年左右，參考周杰倫2007年之後下滑。在具體的音域上，整體黃品源的音域能力，在1990年時處於具有T2高音能力的歌手，A2-A4兩個八度的演唱水準，這讓黃品源的作曲廣度有非常好的空間。
比如《怎麼捨得我難過》之中有大量的超過F4的音高，這對於四大天王級別的職業歌手而言，是非常難以完成演唱，需要降調。所以實際上黃品源的《怎麼捨得我難過》這首歌在《中國好聲音》之中出場的次數還不少，因為本質上需要起碼三度的混音能力，這已經是比較完美的學員唱功。
在Live之中，黃品源同樣完成A4的音高演繹，只是質量上稍微有那麼一絲絲的割裂聽覺，尤其是相比於中低音的渾濁音色表達而言，顯得如同兩個人的音色。音色不統一，這是黃品源主要的問題，導致他的單音質量非常低。
整體而言，時代在改變。黃品源依舊可以從事編曲、作曲、作詞、音樂製作行業，希望他未來有更好的作品。