光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱“標準色”。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。 原色： 是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。 間色： 三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。 複色： 含有三原色中任何一種原色的顏色都叫複色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的複色。調色時要注意的是，多種複色的混合容易使顏色顯髒，所以調色時一定要控制好。 補色： 在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺衝擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。 同種色： 所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。 同類色： 指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，硃紅，玫瑰紅，深紅等顏色。 鄰近色： 鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。 色相： 色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。 明度： 色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。 純度： 色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮豔程度。 色性： 色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，硃紅等，表現冰川用海藍，天藍等。 色調： 色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為豔調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩—— 色彩有七種標準色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分： (1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標準色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。 事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。 一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。 我們可以發現，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善於運用對比色，對我們的設計是很有好處的。如：萬綠叢中一點紅。就是一個典型的例子。 在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅專案。這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。 我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關係。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢? (1)確立主調統率頁面的色彩關係。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大於其它色塊。 (2)不但要善於運用原色，而且還要善於運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。 (3)增加共同點，會使設計更趨向協調。 (4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。 ①兩色一深一淺。 ②同時變化原有明度 ③純度對比，使一色鮮豔而一色朦朧 ④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。一般： (1)比較全域性 (2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那麼，潛意識裡比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。 (3)色彩不能偏於一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。 (4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。如憂鬱用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用誇張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行誇張和調整的。以下是具體的方法： (1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如採用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度係數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。 (2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是採用標準色的佇列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的區域性採用少量小塊的對比色以達到協調的效果。 (3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的佈局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托. 圖案構圖的穩、勻、奇 1 穩——安定、比例 安定(此處著重於心理、視覺印象的安定) 圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。 比例 比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。 2 勻——疏密、空間 疏——密、黑——白(並非純粹的黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關係，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。 空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。例如：網站“異空間”中，有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。 3 奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”……… 構圖—— 說到構圖，就是指形體在空間中的佔有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關係外，構圖還有前後關係的區別。 而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣洩一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的衝擊，達到表達目的。 一般來說，構圖講究和諧統一、關係平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。 從整體來說，較穩定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發生聯絡，顯式的或隱式的。構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處於關節部位而不能隨便砍斷。 採用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成衝擊。
光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱“標準色”。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。 原色： 是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。 間色： 三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。 複色： 含有三原色中任何一種原色的顏色都叫複色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的複色。調色時要注意的是，多種複色的混合容易使顏色顯髒，所以調色時一定要控制好。 補色： 在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺衝擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。 同種色： 所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。 同類色： 指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，硃紅，玫瑰紅，深紅等顏色。 鄰近色： 鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。 色相： 色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。 明度： 色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。 純度： 色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮豔程度。 色性： 色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，硃紅等，表現冰川用海藍，天藍等。 色調： 色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為豔調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩—— 色彩有七種標準色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分： (1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標準色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。 事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。 一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。 我們可以發現，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善於運用對比色，對我們的設計是很有好處的。如：萬綠叢中一點紅。就是一個典型的例子。 在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅專案。這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。 我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關係。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢? (1)確立主調統率頁面的色彩關係。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大於其它色塊。 (2)不但要善於運用原色，而且還要善於運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。 (3)增加共同點，會使設計更趨向協調。 (4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。 ①兩色一深一淺。 ②同時變化原有明度 ③純度對比，使一色鮮豔而一色朦朧 ④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。一般： (1)比較全域性 (2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那麼，潛意識裡比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。 (3)色彩不能偏於一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。 (4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。如憂鬱用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用誇張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行誇張和調整的。以下是具體的方法： (1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如採用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度係數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。 (2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是採用標準色的佇列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的區域性採用少量小塊的對比色以達到協調的效果。 (3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的佈局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托. 圖案構圖的穩、勻、奇 1 穩——安定、比例 安定(此處著重於心理、視覺印象的安定) 圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。 比例 比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。 2 勻——疏密、空間 疏——密、黑——白(並非純粹的黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關係，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。 空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。例如：網站“異空間”中，有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。 3 奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”……… 構圖—— 說到構圖，就是指形體在空間中的佔有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關係外，構圖還有前後關係的區別。 而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣洩一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的衝擊，達到表達目的。 一般來說，構圖講究和諧統一、關係平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。 從整體來說，較穩定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發生聯絡，顯式的或隱式的。構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處於關節部位而不能隨便砍斷。 採用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成衝擊。