《三個女人》的故事，都可算為“愛戀小說”範疇中去。只不過，這種型別的愛戀，在德語小說的傳統上看，更接近與以施萊格爾兄弟和諾瓦里斯為代表的浪漫派小說的風格。愛戀的過程總是充滿的苦惱和錯愕，男女雙方的感情總是被莫名的衝動和激變所阻礙或是通融。這種奇特的愛情風格，在小說集中展露無遺。

並且，這種風格也如溶劑一般，由淡入濃，在三個不同的故事中散漫開來的。《格里吉婭》講述的是一個男人拋棄了妻子和生病的兒子，去到一座礦山與當地的村婦“格里吉婭”偷情的故事。穆齊爾沒有直言道出這個男人如此狠心的緣由，但是在描摹礦山自然景物的細膩展開中，我們還是可以發現，主人公似乎處於一種“匱乏”的狀態。這種匱乏表現在承擔對妻子和兒子所應付的責任時，所表現出的逃避和恐懼，同時也變現在他對自我慾望，對世界在社會性(他本身是一個體面的工程師)與自然性(面對著原始部落般熱情的村婦)之間作出某種傾向性選擇時的裹足不前。因此，我們便能理解為何穆齊爾在小說的開篇，就寫下如下的句子：“人生之中，有時候生命明顯地放緩腳步，彷彿它踟躕不前，或想改變方向。一個人這時候更容易遭遇災難。” 《葡萄牙女人》的故事，發生在中世紀的歐洲。這顯然更符合德國浪漫派的作風。神秘的女性給予如城堡般僵硬而乏味的男性以生命的活力，彷彿她們是那種由神秘的力量指派而來，從不索取，卻永恆給予的仙女。這種異志的氛圍，給予這部小說以魅力。

然而，擁有更為濃烈情緒的愛戀故事，則無疑是這部集子的最後一部作品《佟卡》。 “他既愛佟卡，又不愛佟卡，因為她不能讓他的心掀起巨浪，而只讓它像一泓清水平穩地升漲……”小說中的男主角熟讀諾瓦里斯的日記。就連愛戀起來的糾結作風，也和諾瓦里斯一樣。據德國大詩人海涅說，諾瓦里斯的憂鬱氣質，被他全部浸潤進了自己的作品裡。有一位待字閨中的少女，在讀了諾瓦里斯的作品後，竟然以為世上的愛情，總是在悲苦和死亡間徘徊，總是無法獲得一種圓滿的答案。最終居然悲慟而死！可見穆齊爾筆下的這個男人，也中毒不淺。

然而，穆齊爾畢竟要處理的是現代的心靈。對於他而言，男人的缺乏“個性”和果決，似乎和現代人遭遇“理性”統攝時的困境有關(主人公“他”是一位自然科學研究者)。《三個女人》的故事，實際上指向的是三個“沒有個性的男人”。他們象徵著現代精神萌芽之初，“理性”所設下的陷阱。他們缺乏果決、活力和承受存在之艱的勇氣。

畫中總共有3個身姿豐滿的裸體女人，她們三人緊挨著對方，畫面最右邊的女人是蹲著的姿勢，中間和最左邊的女人是向右斜擺的姿勢，其中最左邊的女人將手向腦後放，中間的女人將手向肩膀放，右邊的女人也是將手向肩膀放，她們三人的姿勢很明顯是跳舞時該有的姿勢，她們沉浸在舞蹈的樂趣中，

值得注意的是，畫面中些許的綠色調，我們可以理解成這是音樂的旋律，三個裸女閉著雙眼，擺動著嫵媚的身姿，沉浸在音樂的氛圍中，享受時光帶來的快樂，完全忘了世俗會如何用冷眼看待，這也是畫家要表達的主題——不忌諱傳統思想的異樣眼光，對傳統風格、傳統審美亳不在乎，女人閉著雙眼，就是對一切傳統的漠視，女人那嫵媚的身姿、激情的綠色調則是說明了這種立體主義風格的意義價值，不會讓畫家們感到壓抑，

有趣的是畫中三個女人的肢體五官都是由幾何圖形組合而成，比如，手臂有三角形、腿部有長方形，胸部有圓形，頭部有多邊形等等圓柱體和圓錐體，完全沒有空間透視，而是厚厚的色彩平面效果，畫面的上方有些許的黑色調，我們可以把它理解成畫作的背景，而這三個裸女就是畫作的主體，畢加索的這幅《三個女人》比那幅《亞維農少女》顯的好看多了，前者人物造型飽滿，後者則較為輕薄，從視覺效果來講，《三個女人》這幅畫讓人養眼，