豆瓣評分9.3的《海上鋼琴師》推薦給你，我前前後後看過四次，每次看都有不一樣的收穫！整個劇情流暢自然，細節到位，讓人驚歎！

之前我一直以為這部影片只是在講一位從未下船的天才鋼琴家傳奇而孤獨的一生，但第四次看時，剛好對20世紀世界工業化的轉型歷史有了瞭解，於是我結合當時的社會背景，又對這部電影有了不一樣的解讀。

1900是本電影中天才鋼琴家的名字，為什麼要叫1900，因為船上的黑人鍋爐工撿到他的時候是20世紀的第一個月，所以給他起名叫1900！

1900被撿到後，為躲避移民局的搜查，一直生活在船的最底層，但好在有鍋爐工和其他人的保護，他也算生活的幸福快樂！但突然有一天，黑人鍋爐工受傷去世，也就是他的養父沒了，他成了徹底的孤兒。這時有人舉報船上有童工，警察局就來搜船，想要把1900送到孤兒院，但找遍了整座船，也沒有發現1900的身影。

但突然有一天深夜，船長被突然叫醒，原來是1900在宴會廳彈鋼琴，這是1900第一次接觸鋼琴，優美的琴聲，流暢的彈奏，驚呆了很多人，後來1900逐漸長大，也就順其自然成了這艘船上的鋼琴師！

他不僅為頭等艙的客人演奏爵士，也為三等艙的客人演奏布魯斯、民間小曲，大家都對他的琴聲很痴迷。有位叫威爾遜的美國議員，為了聽他彈琴，還特意買了一張三等艙的船票。突然，聽演奏的人群中有人喊了一聲，美國，於是大家蜂擁而出，只留下1900一個人。

這個細節看似平常，卻在開頭以及中間多次出現。無論是衣著華貴還是寒酸的人群，在1900的演奏下深深陶醉或翩翩起舞時，但只要有人喊：Americal，人群就會一鬨而散，奔向他們口中的美國。這是為什麼呢？這就要跟當時的社會背景聯絡到一起了！

20世紀是一個迅速發展的時代，伴隨著不可逆轉的工業化和現代化的程序，世界的中心從歐洲轉到了北美。人們紛紛背棄了歐洲的傳統，漂洋過海，奔向新革命。

這樣的歐洲傳統文化與美國新文明的衝突，從一開始導演的情緒也顯而易見，那就是這《該死的世紀》，為什麼是該死的？因為這個世紀拋棄了歐洲優雅傳統。

這也就是為什麼鋼琴師會以白人棄嬰的形式出現~他的出現代表的是一個優雅而輝煌的歐洲文明，從此被無情拋棄！

甚至接下來本劇最精彩的片段鬥琴中更是體現了這點，黑人傑利.羅爾自稱爵士樂的發明人，他不認為在爵士樂的彈奏上會有人比他強，於是向1900發起挑戰。

說到爵士樂的發明人，傑利.羅爾歷史上是有真人存在的，但這個人不是黑人，為什麼在電影中被篡改成了黑人呢？因為黑人代表美國，代表新文化。

該片中把黑人表現得粗俗，傲慢，與優雅的1900形成鮮明對比。其中的諷刺意味很明顯了。所以這場鬥琴可以說是新文化向舊文化的宣戰。

傑利的出場，屏風上巨大的黑影，壓抑的音樂，每個人都能感覺到那種很強的壓迫感。

他們一共比試了3首曲子：

第一首曲子：

傑利彈的是《Big Fat Ham》，而1900談了一首平安夜，現場觀眾說1900沒有認真對待，於是這局傑利贏！

但我們仔細來看傑利彈奏時的旁白：

“傑利·羅爾·莫頓不是在彈琴，他是在愛撫那些音符；”“琴聲如同絲綢劃過女人的胴體，他的手就像蝴蝶，輕盈無比；”“他們想聽到那種，掀動帷幔，滑過床底，卻又不擾激情的音樂；”

就會發現其實導演是想告訴我們傑利所代表的的美國新文化是淫靡之音，而1900的平安夜是宗教頌歌，是高雅的，就像傳統的歐洲文明一樣。

觀眾對於這個是不明白的，但沒關係，傑利明白，他被嘲笑了~

第二首曲子：

兩個人都演奏了《The Crave》，這一局是1900真的是覺得曲子好，才彈了相同的曲子嗎？並不，其實每首曲子都有很多演奏技巧，而1900能輕易的復刻出來，這說明新文化無非是根據傳統演變來的，根源於傳統！

第三首曲子：

傑利演奏了 《The Finger Breaker》，而1900則則四手連彈演奏了《Enduring Movement》，全場驚訝。

最後1900完美勝出。

所有的這些細節這其實是導演想要傳遞的資訊：歐洲傳統文化對工業文明絕對有自信360°碾壓，傳統的優雅歐洲文化，不應該被無情拋棄！

至於最後1900為什麼不願意下船？結合整個電影來看或許是對歐洲古老文明的秩序的堅守，對新生文明未知的恐懼與不屑，對新時代的恐慌。所以他寧願與那古老的文明一起死去

這是我對這部電影新的理解，但是每個人看法不一樣，如果有機會，希望你看到這部電影，強烈推薦！

今天寫我看過的。

隱入塵煙，

摔跤吧，爸爸。

攀登者，中國機長，我和我的祖國。我和我的父輩。電影《歸來》《芳華》也不錯。

外國的電影看的少。以前，泰坦尼克號，羅馬假日。茜茜公主。亂世佳人，飄

那些高分電影就不推薦了，我最近看的《平凡英雄》很不錯。還有一部動畫的《壞蛋聯盟》。

喜歡喜劇的還可以看看熱巴和張雲龍主演的《傲慢與偏見》。

1.肖申克的救贖

連結局都完美而溫馨，全程

從大陸南下到香港或者澳門，淪落風塵的女子，被當地人稱之為“北姑”。

這類“工作者”，一直是中中國產電影裡諱莫如深的話題。

但是，導演陳果，大膽地將鏡頭對準這一社會邊緣人物，描繪此類工作者的形象，剖析社會和人性，於是有了這樣一部作品——《榴蓮飄飄》。

也是因為這部JIN片，年僅22歲的秦海璐獲得多料影后。

秦燕是個21歲的東北女孩，家鄉在遙遠的小城市牡丹江。

自小學習京劇的秦燕，有著人人稱羨的好身段，但是在經濟蕭條的家鄉，她的才華卻無無處施展。

為了尋找出路，也是抱著對他鄉的幻想，秦燕獨自南下去香港。在香港的簽證只有短短的三個月，為了賺快錢，她做起了皮肉生意。

逼仄的陰暗的小巷子裡，住著無數“港漂”，他們日以繼夜地做苦力，為的是攢些錢，或是謀一個香港人的身份。

秦燕就住在這條巷子的出租屋裡。

一張床，一張桌子，就是房間裡的全部家當。窄窄的廁所裡髒亂無比，散發陣陣臭味，秦燕對此毫不在意。

很多時候，她就在這張小小的床上，正對著廁所，吃著簡陋的盒飯或泡麵。

香港很美，很繁華，但是秦燕卻無暇顧及。她把所有的時間都用來“工作”了。

電話一響，秦燕就要放下手裡的飯，匆忙地補一補妝，踩著高跟鞋，穿過大街小巷去“工作”。

秦燕的生意很不錯。這很大程度依仗於她的“服務態度”。

面對客人，她態度溫柔，語言討巧，把客人哄得開心，“舒服嗎，舒服的話就多給些小費哦。”這是秦燕在給客人洗澡時最常說的一句話。

生活面前，有時候人顧不上尊嚴，錢，就是命。

秦燕不會拒絕任何一筆生意，無論客人什麼樣；她也不會丟棄每一分錢，哪怕是散落在骯髒床墊下的硬幣。

出賣身體的時候，秦燕不會有絲毫的遲疑，但是在某些方面，她有自己的堅持。

她年輕貌美，生意很好。但是無論時間多緊，自己多累，秦燕堅持要客人洗兩遍澡。

時間久了，秦燕的手和腳都被水泡得起了皮，一張張撕下來的時候，很疼。

秦燕不是完全沒有羞恥心。她肆無忌憚地和不同的客人調笑，但是當被客人問到來自哪裡的時候，她總是敷衍地應和著，四川、新疆、湖南……即便是在同行面前，她也只說自己是東北人。

在她心裡，邊陲的小城市，是她的最後一片淨土，香港只是她賺錢的地方，在這裡，她糜爛、陰暗，賺再多的錢，也終究只是一個被人嫌棄的“北姑”，她終究要回家。

三個月的期限即將到期，所有人都為沒能好好在香港玩一玩而惋惜，只有秦燕在焦慮。

東北的冬天蕭瑟荒涼，秦燕穿著厚重的羽絨服，踩著路上混合著稀泥的冰，回家了。

返鄉的秦燕不再濃妝豔抹，在商場買衣服、在路邊攤吃烤地瓜，沒有人知道她那一段過去。

酒桌上觥籌交錯，親戚鄰居們對秦燕讚不絕口，語氣裡含著那麼幾分巴結的成分。人人都以為秦燕在南方做生意，賺了大錢，是個有本事的人。

阿姨把女兒往秦燕身前一推，臉上堆著笑，“小燕以後回南方了，也帶小麗出去闖闖唄，這孩子特聰明”。

秦燕打著哈哈，心裡卻裝滿了苦澀，出去做什麼？難不成帶著表妹去……？

在香港的時候，秦燕沒有一天不想念家鄉，她換掉了號碼，想要一切重新開始。

但是回來後，秦燕卻覺得自己和家鄉格格不入了。

她依舊保持著經常洗澡的習慣，一個人在澡堂裡哼著歌；她也到處打聽行情，想盤個店鋪謀生，但是卻毫無頭緒。

她和丈夫離了婚，理由是“他沒事總往舞廳跑”。兩個人在公證處平靜而麻木。既然日子就像一潭死水一樣，乾脆為這段感情做一個了斷。

秦燕像墜入了迷霧，她不知道未來該往何處去，也不知道自己該怎麼做。

曾經她也有夢想，有自己的舞臺，可以把自己最愛的京劇唱個夠。但是現實卻把夢想敲個粉碎。

新年的時候，秦燕收到了一個從南方寄來的包裹，裡面裝著一隻榴蓮。

那是在香港的時候，住在巷子裡的一個八歲的小女孩阿芬送的。

阿芬的爸爸折了一隻腿，在香港路邊擺攤餬口；媽媽是洗碗工，從不敢亂花一分錢。

《榴蓮飄飄》整部電影充滿了剋制和冷靜，但是卻道出了人生的種種無奈。

生活就像一隻榴蓮，外面佈滿了堅硬的刺，需要刀劈斧坎，才能見到其柔軟的核心；

人人都道榴蓮是水果之王，但是不知道，有多少人能在這奇臭的氣味下，品嚐到幾分甜美。

成年人的生活是殘酷的戰場，沒有人能夠完全全身而退。

我們總是嚮往著遠方的詩意，殊不知翻過大山後，也許依舊要苟且生活。

所以不必計較人生究竟有什麼意義，就像影片中唱的：“不要問我為什麼，你為什麼要上學，你為什麼要上班，你為什麼要吃飯，你為什麼要睡覺，不要問我為什麼，我就是這樣不想說。”

我們本身的存在，就是人生的全部意義。

希望你能在認清生活後，依舊能夠捏著鼻子，走近它，勇敢地接受這一切。

帕丁頓熊，瘋狂外星人，野性的呼喚！

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