香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和臺灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、臺灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港儘管也有不少以導演強勢創作著稱的影張徹的《獨臂刀》片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

首先：中西文化影響的結果

眾所周知，1842-1997年間，香港曾為英國殖民地，所以就受到了西方文化和東方文化的不同薰陶，自然就有更多的學習機會，更重要的是能夠提早見識到西方的很多好電影。

其二：香港人有一種拼搏精神

可能就是因為覺得機會少，反而激發了他們的鬥志拼命的精神，就到處找機會。無意中大家發現可以去做娛樂相關的事情，做一些影視創造，而且大家都能參與。

這一點發現很重要，因為電視的繁華造就了電影的輝煌。

據徐克導演所說，剛開始是電視臺提供了大量的工作機會，因為需要很多導演、編劇、演員、監製···，自然每個人的機會就多了。只要你稍微有想做點事情，你就可以拿你的想法去找人，找平臺幫你做，那裡面是最好的學校，可以學習到很多東西。

當年更神速的是，你立刻拍，立刻見到觀眾，觀眾立刻給你反映，收視率好不好，馬上就清楚，而且很快你就有機會做下一個，就這樣電視劇拍得好，可以很快去拍電影，因為電影界當時也需要很多人才···

香港那時候就是這樣，拼了命寫拼了命拍，電視劇一邊播一邊拍，可是也造就了那麼多好的電影工作者。

其三：系統好，非常科學化

香港已經把外來的東西為己所用了，加上本土的最佳化，已經整合成了一套配套很好的系統。影視人進去的話，基本上就有很多不同的部門配合你。你只需要說我要拍什麼，就可以直接開拍，不用想這個想那個，所以可以很快拍出東西來。

很快大家就知道，你拍出來的片子怎麼樣，非常系統化科學化，現在甚至很多比較大的企業大的製作公司，也沒有當時的無線那麼有效率。

說起“無線”，可以吹個牛，我覺得這個造星工廠可謂是前無古人後無來者。

“無線電視藝員訓練班”出了多少巨星大腕，數不勝數，可以說是佔據了整個華人演藝圈的半壁江山···這要佩服“邵逸夫”的眼光，將事業重點轉移到了當時新興的電視產業。

這就是為什麼香港沒有很多電影學院，沒有音樂學院，也能培養出很多天王巨星的原因，因為“無線電視藝員訓練班”就相當於內地的北京電影學院、中央的戲劇學院、上海戲劇學院、中央音樂學院···

其四：高度寬容自由的商業環境，捨得給年輕人機會

這也是最重要的一點之一，沒有自由，這限制那限制，不給年輕人機會，管你再有才也是枉然。

所以那時候香港的投資人大老闆、圈內的長輩，都捨得給年輕人機會，讓他們去嘗試。一個歌手出三張唱片不紅，還給你出唱片，一部電影賠了，還願意相信你給你投資···

就像吳宇森導演自己說的，《喋血雙雄》那部電影賠了，老闆一點都沒責怪他，反而說是他拍得最好的一部電影，這部電影之後，吳宇森又拍了《縱橫四海》，又替老闆賺回來了。有賺有賠，是很正常的。

而在內地，甚至可能在好萊塢，你年輕人來拍電影，你大概只有一次的機會，你一個電影沒拍好，可能就沒機會了。

那時候香港的很多年輕人也沒有思想包袱，沒有什麼歷史使命，就隨著自己的想法自己的作風去拍一個電影，投資人也支援，要是放在今天肯定不行。

記得高曉松老師說中國特大導演拍電影虧了一點錢，曾經被人家叫到那兒去，弄了好幾十個小時，說把錢還我，真的，抱著現金去還錢，這個簡直不行！不是來做電影的態度。

其五：香港電影圈的團結

雖然香港的有些電影人也會因為同行而嫉妒，但是大家還是都互相幫忙的，有這個導演拍不下去了，然後其他導演幫著他來拍。

其六：不斷嘗試

香港電影本身也經歷過好幾個低潮，如果文藝片不行，就動作片，或是武俠片或是喜劇片···大家就去費盡心思找那個可能性，怎樣逗人笑等等，不斷嘗試，總能試出大家滿意的···

這就是匠人的精神，沒有什麼是可以隨隨便便成功的，都是一群人努力奮鬥，不斷改進而來。

所以，港片之所以輝煌，最重要的還是集合了天時地利人和，這樣的環境造就了一個種子落下去才能長出參天大樹出來···

不過，那些說港片已死成昔日黃花的人，未免言辭過早。

只要這種精神在，港片的氣數就不會盡。