第一，從目前的趨勢來看，辮子戲還是佔據了大量市場，漢唐明稍遜，而在表現力上，唐文化的恢宏氣度也讓很多導演望而生畏。

第二，如何處理商業片和文藝範的平衡，是傳記電影或歷史電影的難題，期望有導演，編劇可以挑戰一下。

第三，演員要有仙氣，有厚重，有演技還要有人緣。哈哈，真像愛情公寓一樣，導演未定，劇本暫無，演員待定咯。

不過，中國電影的發展很快，有很多中中國產片開始探索自己講故事的方式，說不定，下一部爆款就是傳記電影，哈哈哈(ಡωಡ)hiahiahia

電影因為時間長度有限，必須在有限的空間內講述一個完整的帶有矛盾的故事，同時還要具有震撼人心的效果，並最終達到“情感昇華”的目的，所以，對故事性要求很高。就算他們生活的年代有戰亂吧，李杜之類的文學大家生活相對平淡，缺乏這種戲劇性。

莎士比亞的作品集中於稀奇古怪、跌宕起伏的故事，至今仍然是西方文藝靈感的來源，而李杜的作品大多是情緒和觀點的表達，具有碎片化的特徵，讓編劇很難把他們的作品和他們的人生故事結合起來。充其量他們只適合當電影，比如《妖貓傳》之類的配角。

說實在的，中國的觀眾品味總體水平不是很高，大眾更喜歡簡單粗暴有刺激的電影，無論是什麼文學巨匠，在電影市場中都是小眾群體。拍攝一部電影曠日持久，開支巨大，很少有出品方敢冒這種險。不要說以“文學巨匠”為題材的電影，即便是更有號召力的選題，比如馮小剛導演的《1942》，出品方是華誼兄弟，作者是劉震雲，演員陣容：張國立、陳道明、李雪健、張涵予等等，也是國內一線了。馮小剛算是市場化很成功的導演了，這一部作品應該算是他的理想主義嘗試，從1993年看中劇本，到真的拍攝，一共經歷了18年。結果怎麼樣呢？雖然這個片子藝術價值很好，但是首映之後票房慘淡，華誼兄弟的股票一度跌停。甚至被入選所謂的“2012年十大華語電影虧損排行榜”。

白居易

李白

杜甫的電視劇有《大唐詩聖》，李白的電視劇好像沒有。《大唐詩聖》拍的還是相當好的！詩人一生對政治救民的執著追求與現實主義的人民疾苦傾訴與書寫；杜甫與詩仙李白的心心相通，一面之緣；杜甫與青青的感情故事都感人至深。

市場決定的，目前我們影視作品就是很好的供給側改革例子。主流喜歡看什麼投資方就拍什麼。這種名人傳記型影視作品以前也有 但是看的人很少就沒有人拍了。除非國家支援的，政治領袖！

國內影視業力求追逐利益最大化成本最小化，這裡的成本專指深入研究探索的腦力成本。原因有二：一是文學巨匠的影像打造需要很深的文化溯源和思想表現，這需要非常的熱愛和功力，必須沉下心來且拋開利益的得失，現今中國處於無信仰狀態，費力不討好的事自然鮮有人為。而願意者無錢投入。二是民眾需求所限，國民信仰缺乏，快餐意識風行，文化內心也尊崇，但缺乏欣賞能力，造成真正需求市場極小。