非常喜歡她的作品，絕對一姐！還喜歡她的生活方式！自然低調接地氣的感覺。

藝術是沒有“一姐”、“一哥”的，如果有那是江湖炒作需要！

首先肯定陳姐姐水平還是相當高的，但你要說大陸到頂了這個也有點過了，高手還是有很多，為什麼沒有她名氣大呢?這個和自身資源有很大關係。很多人找她拍不是明白她拍得多好，只是想找個貴的而已。這種知己難求，不知道算不算是一種悲哀

應該說是一個很成功的商業攝影師，和攝影大師是兩個概念。如果論攝影水平，全國這樣的商業攝影師千千萬萬個，但接單的水平確實一流。

陳漫是大陸少有的「商業攝影師」。

「商業攝影師」必須具有很強的「策略思維」，根據人物特點，時尚流行以及產品特點進行作品的構思。

在陳漫的作品中，幾乎每一幅作品你都能感受到這種作品背後的「策略思考」。

這種特點是很難能可貴的，一般的攝影師更像是個藝術家，用自己的風格，用自己的眼光去看待一切，而缺乏「策略思維」。成為一個藝術家一樣的攝影師，其實並不難，而要成為一個真正的「商業攝影師」是很難的。

要在藝術的修養中還能訓練出「策略」思考能力，這不是件容易的事。

陳漫的作品模糊了攝影與繪畫的界限，是一位平面設計師。當然，水平和名氣還是有的。

首先，陳漫的攝影是什麼水平？我認為，她是國際、大陸有相當影響的新銳攝影師，她的攝影作品深受大家喜愛，可以說達到了頂級水平。

其次，關於她是否已經算國內時尚攝影圈的一姐？應該可以肯定地說，陳漫不僅在國內時尚攝影圈是出類拔萃的頂級攝影師，而且在國際時尚攝影圈中也有其相當重要的一席之地。許多國際大牌演藝明星都請陳漫拍攝過獨具風格的肖像，她拍攝的人像作品多次登上國際時尚雜誌的封面。在國內，包括港澳臺地區，許多名人、明星都請陳漫拍攝過照片。人們給她的評價是國內最頂級的攝影師，也是最貴的攝影師。

下面是陳漫本人工作照及其攝影作品，具體是哪位明星，就請讀者自己去辨認吧。

比較佩服她的人像攝影，簡潔、大氣、直達人物靈魂和瞬間情感。業內才女 ，個性突出。攝影應該只論作品的好與否，不同題材，不同瞬間，不同表達，不同的情緒注入，有著不同的美，很難說好技術或者優秀者。現代攝影很重修圖，也有不少喜歡原創的攝影者，各自愛好，異彩紛呈。

這個提問值得商榷，首先陳曼老師的攝影風格和水平毋庸置疑，超前的創意，大膽的構圖，深厚的美術功底，凡是看到過她作品的人無不佩服的五體投地。至少我是很喜歡陳曼老師的作品。提問說是否已算是國內一姐，我不敢苟同，對於攝影藝術而言，全世界的最頂級的攝影師沒有一個敢說自己是這個行業的一哥一姐。為啥這麼說，對於攝影作品來說。具體好與壞，完全是個人的理解，仁者見人，智者見智，你覺得好，他覺得不好，沒有一個統一的標準，即便是再好的攝影作品也能從雞蛋裡挑出骨頭，所以道理就是這樣，就是問陳漫老師自己可否稱自己是攝影圈一姐，她肯定不會說是。每一個攝影師都有自己的風格，研究的方向不同，領域不同，有專業的，有非專業的，好好研究自己的方向，讓自己的作品說話，沒必要非得說誰是一哥一姐。說這麼多沒有一點別的意思，個人意見，不一定對。

陳漫老師是大師級的了，陳漫老師的攝影有著美術基礎在加上攝影后期更是根深蒂固，對美的追求，很獨特，又有很深的鑽研，所以她的薪水也是很高，讓人敬佩，如果能有機會，一定跟陳漫老師學習學習商業攝影。

提起大陸時尚攝影師，很多人可能會第一個想到陳漫，但今天想給大家安利幾個我近年來比較關注和喜歡的大陸時尚攝影師。

彎道人生痛仰樂隊 - 彎道人生

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張家誠

92年生人。年輕，但拍攝的一系列作品有著與他的年齡不相符的從容和底蘊感。

紅色美學

張家誠對紅色似乎情有獨鍾，作品中大量出現紅色背景、道具，讓他的作品極具1990年代的復古氣息和古典油畫的質感。

問其原因他的回答總是：“照片傳達出來的人的情緒和狀態，能讓別人知道是我拍的，這最重要，也絕不是一塊紅布或者一塊黑布可以做到的。”

巴爾蒂斯（Balthus）是張家誠最欣賞的畫家。很多時候我們能從二者的作品中看到共通的部分，比如濃厚的古典主義情結，詭秘而靜止的畫面。

下圖是他為《T Magazine》拍攝的Simone Rocha，宛如巴爾蒂斯筆下的人物，每一瞬間似乎都是靜止的，成為時間長河中關鍵性的一刻。

東方美學

張家誠作品最感染我的是他鏡頭裡的復古美學，他的作品透著一種懷舊的隱約和含蓄，這跟他自幼學習國畫有關，深受傳統文化的影響。

作為一個喜歡用相機講故事的人，張家誠覺得中國的時裝攝影太西化了，相比之下日本的攝影就很風格化，他更想用時裝更多的表現中國文化，中國風格。

前年為周韻拍攝的《嘉人》的片子就別具東方味道，撇去時尚大片中的浮華，精準地抓住了周韻的神韻，將自我、溫潤、堅定多種氣息在靜態中表現了出來。

上面這組“南京愛情故事”系列也是我的心頭愛，這種東方意蘊和膠片懷舊感合併的風格讓他的作品很有辨識度。

對於張家誠來說，某種程度上，攝影是自我的投射。“我不喜歡被攝者帶入太多他們自己的性格色彩，那拍出來就太無趣了，因為那是他們本來就會有的樣子。我希望每一個被我拍攝的人都是我，重複的我。”

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曾 無

上海人，於2013年進入攝影領域，現已成為中國最具影響力的當代攝影師之一。

上面這張曾無為T拍攝的封面《奇異家庭》被評為2017最佳封面top10, 照片中的模特，一半都是沒有模特經驗的。他們組成的這個奇特家庭，表現出了文化的碰撞，資訊的交疊，選擇與抗爭。

未知性美學

“ 發生什麼，就做什麼咯 ”這可能就是曾無的風格宣言。這種交由直覺的的未知性也反應在了構圖裡面。

超現實主義

曾無最引人注目的作品還得說下面這組2019年為模特雎曉雯拍攝的大片，想必讓很多人完全顛覆了對曾無甚至對中國攝影的印象。

這組大片似乎也在向人們訴說一個異度空間，從天而降的金粉就像是Sunny灑在模特上，"Sunny"被湮滅成一個個小分子，模特就像是電影裡由小分子組成的複製人，極具美感，除此之外，這組大片也向觀眾展現了宗教和神學的氣息，神自天國降臨，以人類的外表行走於世間。

曾無也為這組大片在個人微博裡寫道:

she goes through an inner journey that explores the human desire to constantly expand into the unknown in tangent to our own reality.

她經歷了一個內心的旅程，人類探索未知與我們的現實相切的渴望越來越強烈。

曾無在與易烊千璽的合作中說到，千璽的眼神是很有魔力的，在拍攝的過程當中會越拍越喜歡，當每次拍完之後觀看成片時，亦會是發自內心的開心。雖然是多次合作，但每次作品的構思都有新的突破和記憶點。

除了拍攝時尚雜誌封面，曾無也開始和各大服飾品牌合作拍攝廣告。

曾無的鏡頭裡，有一種曾式犀利和冷峻，他敢想敢拍，展示更多人性真實的部分，他照片裡別緻的人像造型與精心設計的佈景，總給人一種抽離現實的超現實主義風格。

被問到“ 對你來說什麼是新？“

他說：“ 對舊事物的自我重組，大膽嘗試的動機都是新。”

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郭濮源

他以獨樹一幟的藝術視覺風格成為了Vogue、Bazzar等時尚雜誌的御用攝影師，掌鏡各種封面大片。

光影詩人

他超會用“ 光 ”。用各種光斑當道具，製造出迷離夢幻的效果。

上面這組給蔡依林拍的片子讓我印象深刻，迷幻的光影、濃郁復古的色彩，讓人陷入沉浸式體驗。和陶虹、周迅、周冬雨的合作成片也同樣優秀。

他的作品容易給人“濃墨重彩”的第一印象，尤其是時裝大片裡，背景與人物，光影與虛幻，在他的攝影中層層疊疊，他的攝影給人兩種感受：或是色彩明暗對比凸顯，或是清一色黑白，黑灰深調的細節裡述說著故事，例如給易烊千璽拍的下面這組照片，每個畫面都像是一首詩。

陳漫擅長拍明星雜誌，對人物造型角度和光影運用非常的到位，很多明星找他拍，能把自己拍的顏值氣質提升幾個檔次。陳漫不走個性化路線，基本不出錯。明星不確定是否能拍好，第一選擇基本都是陳漫，據說10萬/天，價格代表地位，陳漫是非常受歡迎的，目前是知名度最高的女性專業攝影師。

一姐就不好說，每個人有自己認識，但是陳曼把攝影和後期完美結合的很好，因為她有美術和設計的基礎，也善於研究後期與前期的結合，非常棒的商業攝影師！