20年前神仙打架？我聽了幾十年歌，手頭各種音樂歌曲收藏近10TB，我覺得20年前的歌大多數已只適合收藏懷舊。很多人在不瞭解當今歌壇真正現狀的情況下，就說現在沒好歌是很武斷的。現在有很多不出名的歌手是真正喜歡音樂、為音樂而唱歌，他們的歌連自己真名都不署，但非常好聽。

而現在歌壇對歌手的包容度、歌曲傳播渠道、歌手創作熱情、錄音、配樂、終端視聽環境比二十年前有了極大的提高，可以說現在是歌壇空前繁榮、百花齊放的時期，出現大量好歌是不可避免的。但正因為好歌太多，而且現在人們聽歌口味多元化，想出現以前那種一首爆款歌大家都去傳唱的機率變得極低。而固步自封不去探尋歌壇寶藏只覺得老歌好的人已經跟不上時代節奏。

還有極具舞臺表演張力的，臺上跳大神選手華晨宇，愣是把唱歌唱成了開壇做法，不知道的人還以為在請神

造成現在歌壇沒落的原因我覺得不外乎是以下幾個原因：

1、泛娛樂時代對歌壇的衝擊。20年前媒體還不發達，人們精神上可以選擇欣賞的載體少，無非是聽歌，看電視，但是現在各種媒體對人進行全方面的轟炸，比如抖音，快手，各種直播等等，大家碎片化的時間被佔有的滿滿當當的，無法安安靜靜的坐下來欣賞那怕三五分鐘的音樂，辛苦創作出來的作品卻淪為了短影片的配料，這讓音樂人如何有繼續創作的動力？

2、金元政策流量政策的影響。現在科班學習唱歌的人是越來越少了，人心都太浮躁。學影視的多了。都想透過上鏡一夜成名，拋個頭露個面就可以帶來大把流量以及價值不菲的收入。而唱歌舞臺的侷限性太大太單一了，想成名很難，最多也只能維持自己的生活而已，甚至連生活都維持不下去，那何來的精力去創作呢，那創作詞譜還有什麼用呢。

3、抄襲蔚然成風。

為什麼以前的歌曲能夠傳唱許久，經久不衰，那是每一位音樂人對自己作品傾注了心血出來的。以前的音樂作品大部分都是原創，一首歌的編曲甚至要花上數月甚至數年的時間才有靈感能夠創造出來。但是現在很多口水歌曲，稍微改動以前的歌曲就說是自己的作品，更有甚者完全照搬照抄，這樣的更是現象不在少數。

4、時代的更迭。6，70年代的人喜歡鄧麗君型別的歌手，7，80年代的人喜歡張學友型別的歌手，而90後則喜歡周杰倫型別的歌手，現在的00後呢，喜歡的歌手是蔡徐坤之類的，所以每個時代有每個時代的印記，這是歷史的潮流無法阻攔。有時候也不是現在的歌手創作不好，歌曲質量不行，而是你已經接受不了時代的變遷了。

終上所述，如果想回到以前歌壇百花齊放的情況，只有國家出臺法律法規保護創作者的利益，各行業協會制定方針方案，大家自覺抵制泛娛樂對人的腐蝕，限制各種高價片酬對其他行業的競爭，加大對創作人的扶持力度，這樣的話有望恢復到原來歌壇的盛況。但是反過來說，我覺得現在的歌壇有好的一面，也有拉垮的一面，沒有必要非要回到以前神仙打架的時候。以前的歌曲是經典，經典永遠是經典，之所以是經典是因為能經受住時間的考驗，有大部分的受眾。也許在過幾十年，等到10後，20後，甚至30後長大成人了，他們是不是也會覺得當下20年的歌壇是神仙打架呢？