華語T2（弱），降調3Key但依舊好聽，音色偏喑啞，Ab4點觸，聲帶易疲憊，混聲程度弱
周杰倫19號的現場音樂會，整體還是很好聽的，功底、狀態、樂感還在。只是音色越發喑啞，乃至於說話的音色也偏沙啞，音域能力的確在肉眼可見的萎縮，歌曲的調式下降比較多，A4及以上的強咬字高音能力已徹底不具備。腔體整體護嗓性沒有強混能力，這意味著倒嗓依然在繼續，未來幾年不太樂觀。
一共演唱5首歌，周杰倫自己選了調式很低的兩首，降D調的《還在流浪》，低八度降B調的《錯過的煙花》，都是十分雞賊的將歌曲強咬字最高音卡在F4（第一換聲點，不觸及混音），擺明了“周董我啊~不想唱高音”。
但網友不答應，網友投票自選的三首歌調式都很高，《半島鐵盒》的原調式是B調。《晴天》是女聲G調，《稻香》也是A調，對於男生而言都偏高。但是周董的Live演唱中，選擇降調。
《半島鐵盒》，原調B調，周杰倫選擇升G/降A調，什麼意思呢？周杰倫的Live現場降了三個調，升G到B是一個小三度。也就是說周杰倫音域能力小三度萎縮，已經無法逆轉。歌曲最高音是簡譜高音1，也就是B4，在歌詞“過一陣子你就會回來”之中，是一個小節全音符的密集A#4和B4的假聲咬字，巔峰白毛有強咬字A#4。這首歌的難度很高。可惜降調。
《晴天》是周杰倫的晚會整體效果最符合當年唱功的一首，《晴天》的原調就是G調，Live唱的也是G調，這對於周杰倫而言還是Hold的住音準，但僅是音準，在單音質量和咬字思路上，都從早期的延音變為了點觸，整體的聲線聲壓強度有較大衰弱，和聲的比例在加強。當週杰倫唱到《晴天》時，他的嗓子已經半啞。後面狀態下滑。
五首歌的純演唱時間不過17分鐘，這個時間相比於演唱會而言時間僅是六分之一，可是周董的嗓子已經在第十分鐘就開始疲憊了，這樣的狀態的的確確不適合開演唱會，更適合靜養和練嗓，但聽說周董的世界巡迴演唱會已經要開始了。以下具體從音色、音域、腔體三點切入詳解。
這次歌友會最明顯的唱功差異化，就是周董的音色變得徹底和大眾認知割裂，很多人第一耳朵聽到都感覺這音色和自己印象中的音色完全不同，聲線的芯體明亮度下降了非常多，共鳴的顆粒度也被喑啞的聲帶沙沙聲取代。這是早期高喉位喉外肌肉代償的倒嗓後果。
一般而言，像周杰倫一樣，歌手年齡進入40歲後一般而言，聲門聲韌帶都會又一次非常強烈的倒嗓期，音色割裂，這是歌手生涯的大難關。在這個難關之前，大部分超90%的歌手都會唱功下降進入倒嗓，音色改變、依賴裝置、依賴CD、依賴後期修飾的狀態。但是有10%的歌手會完成本質蛻變，獲得護嗓混音能力，比如林俊杰、比如林志炫、林子祥、王力宏等人。
很遺憾，周杰倫和陶喆一樣，這兩位早期肌肉代償R&B大佬，都在40多歲開始嚴重倒嗓。倒嗓的危害，在音色的體現上，集中在三個維度：低音部的喑啞，低音泛音列缺失，需要藉助裝置和和音人員彌補；中音部音高下降，整體Live下降調式；高音部的音色技巧缺失，沒有聲帶邊緣化、弱混、頭聲三個音色的完成機能，同時硬頂強混的音色，也從長音變為點觸。
倒嗓後音色在具體的歌曲表現是：聲線開始一個字一個字，沒有氣息打底的氣墊連貫性、咬字變重，聲壓變小，整體演唱思路不再是以表達情歌的情感為目的，而是以完成副歌音準、節奏為目的。當下周杰倫的Live演唱層次，會朝著僅限於可以不跑調、不錯拍的狀態下打回憶牌完成演唱，無法再超水準完成，缺乏G調以上的歌曲情感演繹能力。
倒嗓導致的音色缺失，會讓周杰倫演繹歌曲時部分呈現同質化。早期的周杰倫擁有的音色是非常多的：有《發如雪》的強混、有《暗號》的頭聲C5、有《花海》的平衡混、有《黑色幽默》的抬喉咽音、有《蘭亭序》、《霍元甲》的高位置戲腔，有《龍捲風》的弱混。
而就歌友會的狀態，周杰倫當下依舊保持的音色僅僅是一個G4、G#4的強混、A4的抬喉弱混。缺乏了高音區強混、弱混、頭聲以及戲腔，弱混無法完成，對機能要求更高的平衡混更難維持。音色技巧的匱乏，會讓周杰倫在演繹不同歌曲時沒有太多音色維度的情感區別。對於聽眾而言，會有一種：也就這樣，不如原版的感受，而且對於00後鍾愛Live的朋友，無法引入新鮮歌友。
除了高音音色的重災區外，周杰倫在低音區的表現同樣存在較大問題。《還在流浪》的主歌部分，周杰倫就是以電音效果器作為喑啞泛音列的彌補，他的幹聲已經不具備太多胸聲共鳴的圓潤初始複合音，這也是喑啞最大的問題。倒嗓音色的喑啞本質原因是因為，聲帶在鬆弛狀態下震動發出低音泛音列的能力喪失。
而低音渾厚、低沉的源頭，就是震動諧波中靠前的1-7泛音列資訊，同樣中音部同樣會受到影響，整體音色的情感表達開始變得不可控，周杰倫稍微不注意，就會出現卡殼、割裂，這會潛移默化的要求周杰倫小聲演唱，小聲的聲壓是無法滿足強混音色，因為整體的發音系統壓力不夠，共鳴頻率達不到A4高音的440赫茲。
在音色上，周杰倫最大的問題其實並不是某一個技巧，而是練聲習慣。周杰倫是典型的不日常練聲型別，而且奶茶不忌口，這裡體現的問題是早期周杰倫缺乏聲樂理念，自己脖子一歪音就上去了，和陶喆一樣。但是脖子歪多了，嗓子已經倒嗓唱不動了。即使當下陶喆的Live都是高音話筒一遞，自己不唱。
原因是因為，正常節奏的情況下，氣口僅僅是一個八分音符，八分音符的時間不足以讓已經倒嗓的歌手找到高音的心理建設狀態，他們通常需要四分音符，乃至於二分音符的時間才能完成對於腔體、位置、閉合的肌肉協調命令，還有防止破音的心理阻礙。不論是陶喆還是周杰倫，在Live上，都存在缺乏日常開嗓的習慣。但是當下陶喆還是回暖了，陶喆強化了混聲訓練，周杰倫還沒有。
唱歌其實是個體力活，尤其是高音歌手，唱歌要求腹部肌肉的爆發力強大，基本上混音歌手的腹部都是腹肌輪廓的，即使是韓紅她的脂肪下也有強大的肌肉。喜歡奶茶，這僅僅是周杰倫逐漸暴露出對於聲樂的一定忽視。和陶喆一樣，去猛攻一下混音理念，還是可以再戰十五年。
周杰倫巔峰Live音域：C3-E5強咬字；
周杰倫2022音域：C3-F4強咬字，G4強混點觸，Ab4-A4弱混點觸。
在音域上，相比於巔峰期，周杰倫的音域下降了幾乎一個八度，實則是下降了七度，換成Key（半音），就是下降了足足11個Key。歌友會的狀態，《半島鐵盒》降調足足3key，也是比較明顯的音域萎縮見證。這實際上沒有辦法，周杰倫的聲帶已經開始瀕臨罷工狀態，如果不降調，無法演唱Live。陶喆早期原調車禍的Live影片一大把。
音域萎縮是比較棘手的問題，因為要想恢復，就需要推翻所有聲樂肌肉記憶，包括辨識度的好處和倒嗓的壞處習慣，再重新構建一套發聲系統，這個過程不會快，最少都是三年起步。比如陶喆，其實陶喆中間有足足8年沒有以歌手身份活躍，直到最近嗓子回暖才慢慢再度開唱。
最後，希望周杰倫不要再打封閉針了，再來一針，就徹底退圈了。
華語T2（弱），降調3Key但依舊好聽，音色偏喑啞，Ab4點觸，聲帶易疲憊，混聲程度弱
周杰倫19號的現場音樂會，整體還是很好聽的，功底、狀態、樂感還在。只是音色越發喑啞，乃至於說話的音色也偏沙啞，音域能力的確在肉眼可見的萎縮，歌曲的調式下降比較多，A4及以上的強咬字高音能力已徹底不具備。腔體整體護嗓性沒有強混能力，這意味著倒嗓依然在繼續，未來幾年不太樂觀。
一共演唱5首歌，周杰倫自己選了調式很低的兩首，降D調的《還在流浪》，低八度降B調的《錯過的煙花》，都是十分雞賊的將歌曲強咬字最高音卡在F4（第一換聲點，不觸及混音），擺明了“周董我啊~不想唱高音”。
但網友不答應，網友投票自選的三首歌調式都很高，《半島鐵盒》的原調式是B調。《晴天》是女聲G調，《稻香》也是A調，對於男生而言都偏高。但是周董的Live演唱中，選擇降調。
《半島鐵盒》，原調B調，周杰倫選擇升G/降A調，什麼意思呢？周杰倫的Live現場降了三個調，升G到B是一個小三度。也就是說周杰倫音域能力小三度萎縮，已經無法逆轉。歌曲最高音是簡譜高音1，也就是B4，在歌詞“過一陣子你就會回來”之中，是一個小節全音符的密集A#4和B4的假聲咬字，巔峰白毛有強咬字A#4。這首歌的難度很高。可惜降調。
《晴天》是周杰倫的晚會整體效果最符合當年唱功的一首，《晴天》的原調就是G調，Live唱的也是G調，這對於周杰倫而言還是Hold的住音準，但僅是音準，在單音質量和咬字思路上，都從早期的延音變為了點觸，整體的聲線聲壓強度有較大衰弱，和聲的比例在加強。當週杰倫唱到《晴天》時，他的嗓子已經半啞。後面狀態下滑。
五首歌的純演唱時間不過17分鐘，這個時間相比於演唱會而言時間僅是六分之一，可是周董的嗓子已經在第十分鐘就開始疲憊了，這樣的狀態的的確確不適合開演唱會，更適合靜養和練嗓，但聽說周董的世界巡迴演唱會已經要開始了。以下具體從音色、音域、腔體三點切入詳解。
1：音色；這次歌友會最明顯的唱功差異化，就是周董的音色變得徹底和大眾認知割裂，很多人第一耳朵聽到都感覺這音色和自己印象中的音色完全不同，聲線的芯體明亮度下降了非常多，共鳴的顆粒度也被喑啞的聲帶沙沙聲取代。這是早期高喉位喉外肌肉代償的倒嗓後果。
一般而言，像周杰倫一樣，歌手年齡進入40歲後一般而言，聲門聲韌帶都會又一次非常強烈的倒嗓期，音色割裂，這是歌手生涯的大難關。在這個難關之前，大部分超90%的歌手都會唱功下降進入倒嗓，音色改變、依賴裝置、依賴CD、依賴後期修飾的狀態。但是有10%的歌手會完成本質蛻變，獲得護嗓混音能力，比如林俊杰、比如林志炫、林子祥、王力宏等人。
很遺憾，周杰倫和陶喆一樣，這兩位早期肌肉代償R&B大佬，都在40多歲開始嚴重倒嗓。倒嗓的危害，在音色的體現上，集中在三個維度：低音部的喑啞，低音泛音列缺失，需要藉助裝置和和音人員彌補；中音部音高下降，整體Live下降調式；高音部的音色技巧缺失，沒有聲帶邊緣化、弱混、頭聲三個音色的完成機能，同時硬頂強混的音色，也從長音變為點觸。
倒嗓後音色在具體的歌曲表現是：聲線開始一個字一個字，沒有氣息打底的氣墊連貫性、咬字變重，聲壓變小，整體演唱思路不再是以表達情歌的情感為目的，而是以完成副歌音準、節奏為目的。當下周杰倫的Live演唱層次，會朝著僅限於可以不跑調、不錯拍的狀態下打回憶牌完成演唱，無法再超水準完成，缺乏G調以上的歌曲情感演繹能力。
倒嗓導致的音色缺失，會讓周杰倫演繹歌曲時部分呈現同質化。早期的周杰倫擁有的音色是非常多的：有《發如雪》的強混、有《暗號》的頭聲C5、有《花海》的平衡混、有《黑色幽默》的抬喉咽音、有《蘭亭序》、《霍元甲》的高位置戲腔，有《龍捲風》的弱混。
而就歌友會的狀態，周杰倫當下依舊保持的音色僅僅是一個G4、G#4的強混、A4的抬喉弱混。缺乏了高音區強混、弱混、頭聲以及戲腔，弱混無法完成，對機能要求更高的平衡混更難維持。音色技巧的匱乏，會讓周杰倫在演繹不同歌曲時沒有太多音色維度的情感區別。對於聽眾而言，會有一種：也就這樣，不如原版的感受，而且對於00後鍾愛Live的朋友，無法引入新鮮歌友。
除了高音音色的重災區外，周杰倫在低音區的表現同樣存在較大問題。《還在流浪》的主歌部分，周杰倫就是以電音效果器作為喑啞泛音列的彌補，他的幹聲已經不具備太多胸聲共鳴的圓潤初始複合音，這也是喑啞最大的問題。倒嗓音色的喑啞本質原因是因為，聲帶在鬆弛狀態下震動發出低音泛音列的能力喪失。
而低音渾厚、低沉的源頭，就是震動諧波中靠前的1-7泛音列資訊，同樣中音部同樣會受到影響，整體音色的情感表達開始變得不可控，周杰倫稍微不注意，就會出現卡殼、割裂，這會潛移默化的要求周杰倫小聲演唱，小聲的聲壓是無法滿足強混音色，因為整體的發音系統壓力不夠，共鳴頻率達不到A4高音的440赫茲。
在音色上，周杰倫最大的問題其實並不是某一個技巧，而是練聲習慣。周杰倫是典型的不日常練聲型別，而且奶茶不忌口，這裡體現的問題是早期周杰倫缺乏聲樂理念，自己脖子一歪音就上去了，和陶喆一樣。但是脖子歪多了，嗓子已經倒嗓唱不動了。即使當下陶喆的Live都是高音話筒一遞，自己不唱。
原因是因為，正常節奏的情況下，氣口僅僅是一個八分音符，八分音符的時間不足以讓已經倒嗓的歌手找到高音的心理建設狀態，他們通常需要四分音符，乃至於二分音符的時間才能完成對於腔體、位置、閉合的肌肉協調命令，還有防止破音的心理阻礙。不論是陶喆還是周杰倫，在Live上，都存在缺乏日常開嗓的習慣。但是當下陶喆還是回暖了，陶喆強化了混聲訓練，周杰倫還沒有。
唱歌其實是個體力活，尤其是高音歌手，唱歌要求腹部肌肉的爆發力強大，基本上混音歌手的腹部都是腹肌輪廓的，即使是韓紅她的脂肪下也有強大的肌肉。喜歡奶茶，這僅僅是周杰倫逐漸暴露出對於聲樂的一定忽視。和陶喆一樣，去猛攻一下混音理念，還是可以再戰十五年。
2：音域；周杰倫巔峰Live音域：C3-E5強咬字；
周杰倫2022音域：C3-F4強咬字，G4強混點觸，Ab4-A4弱混點觸。
在音域上，相比於巔峰期，周杰倫的音域下降了幾乎一個八度，實則是下降了七度，換成Key（半音），就是下降了足足11個Key。歌友會的狀態，《半島鐵盒》降調足足3key，也是比較明顯的音域萎縮見證。這實際上沒有辦法，周杰倫的聲帶已經開始瀕臨罷工狀態，如果不降調，無法演唱Live。陶喆早期原調車禍的Live影片一大把。
音域萎縮是比較棘手的問題，因為要想恢復，就需要推翻所有聲樂肌肉記憶，包括辨識度的好處和倒嗓的壞處習慣，再重新構建一套發聲系統，這個過程不會快，最少都是三年起步。比如陶喆，其實陶喆中間有足足8年沒有以歌手身份活躍，直到最近嗓子回暖才慢慢再度開唱。
最後，希望周杰倫不要再打封閉針了，再來一針，就徹底退圈了。