龐龍的“唱功”就是口水歌，唱功一般。比如《兩隻蝴蝶》只要不跑調，作為流行元素的歌曲、人們應該都會唱起來很自如。我一直以為他的紅可能是原創，剛才翻閱資料方知，詞曲作者叫牛朝陽，正因如此龐龍只是紅了短暫的一段時間，一、不創作，二、沒唱功也就這樣吧。

華語T2（弱），CD點觸A4，Live稍顯稀碎，語感年代感重，沈音出身，浙音教授。

龐龍，這個從《兩隻蝴蝶》、《狼愛上羊》、《你是我的玫瑰》到《兄弟抱一下》的華語男歌手，他實際上是發跡於刀郎之後、模仿刀郎的道路，以科班出身身份接盤刀郎的下沉市場音樂受眾。整體上唱法咬字的年代感比較重，尾音處理偏向於發音共鳴點靠前的嘴皮子歸韻，和南方現代聲樂的延音思路相比稍顯油膩，可能是東北話造成的地域性影響。高進、李玉剛都有這個問題。

但是從聲樂教育背景角度講，龐龍他是科班出身，他畢業於瀋陽音樂學院通俗演唱系。瀋陽音樂學院是中國第一批藝術院校，他的前身是魯迅藝術學院，是東北核心音樂學院，聲樂教師谷建芬，和新生代的汪蘇瀧以及龐龍三個人都是瀋陽音樂學院的。同時龐龍成名後在浙江音樂學院任職，在流行音樂系當教授。就是單依純就讀的學校。

但是龐龍的Live演唱水準，和他的音樂教育水準嚴重割裂。龐龍的Live聲線過於乾癟，缺乏基礎共鳴，整體的音準還不錯，但一直在抖，有一種新人上臺的緊張感。中文語感歸韻造成的發音共鳴點波動非常嚴重。旋律是一個字一個字蹦出來，而不是絲滑的線性聲壓推動的律動感聲線。只能說和靠唱歌吃飯的職業歌手有較大差距。以下就不說人的Live短板，以CD為標準。

從音色上講，龐龍就是典型的學院派唱法——真聲音色強咬字為主，杜絕假聲化，在中低音為胸聲、自然音區為真聲，高音區為部分咽音化的混聲點觸。整體音色上追求胸聲力量維持真聲情感，相比於流行音樂的弱混、強混、平衡混、氣混、聲帶邊緣化等音色，缺乏了一定了華麗和可變性。

從音域上講，龐龍是具有T2水準的歌手，在《兩隻蝴蝶》之中強咬字G4四分音符，在《兄弟抱一下》之中是一個最高音A4的八分音符，這樣的音域能力在職業歌手算是比較紮實的。整體音域在一個八度+六度之中，單音質量上，整體合格但整體聲壓律動感較弱，音高是一個字一個字的，並沒有強大的氣息聲壓傳來律動。

從腔體上講，龐龍整體合格，但不論是胸聲共鳴、還是腹腔支撐基本功的程度都比較一般，有點淺嘗輒止，猜測是和早期聲樂知識侷限的觀念有關。腔體基本功對於龐龍而言，更多的是時代觀念的差距，比如說強弱控制，龐龍控制的方式是扼斷氣流的強弱，而不是維持氣息的咬字強弱，扼斷氣息會導致聲壓、聲線就沒有一個大環境的氣息包容性和統一性，導致聲線跳脫過大，受眾很難滿足專業人員的律動性審美。

簡單從音色、音域、腔體具體補充說明。

在音色上，學院派主要以真聲為核心，以控制真聲厚度的胸聲芯體為雕飾核心。但實際上真聲的操控差異不大，這也就導致了學院派成員的音色比較匱乏，因為在學院派的審美之中，通常是一招鮮、吃遍天的藝術型思維，而不是一個市場化選擇思維。

在具體音色上龐龍主要是真聲和強混兩種音色，低音的胸聲都很少見。而僅此而已的兩種音色，種類上的確很難在流行音樂市場之中獲得很好辨識度和獵奇性優勢，如此龐龍的音樂定位實際上並不是華語流行音樂中最核心的半專業音樂愛好者和音樂生受眾，而是和音樂知識關聯不大的老百姓。

這種服務於和本職業、專業關聯不大的市場稱之為下沉市場，分佈於廣袤的非城市地區，他們的代表人物是孩子、學生、中年人、老人，比如刀郎、李玉剛。我小時候就喜歡聽刀郎、李玉剛的歌，但長大之後就很少聽了，因為專業知識增加後，他們的音樂稍微簡單了點，不符合求知慾。

對於龐龍也是如此，龐龍的音樂定位就是孩子、學生、中老年人，一定會佔據人生某一個階段。這種市場的確定，看似和音色無關，但實際上恰恰是源於音色技能出發的音樂製作人思維。因為音色，是流行音樂之中最重要的部分，他很大程度上決定一個歌手的歌曲風格。比如說陶喆、王力宏的弱混聲音色唱法，就是源於歐美的R&B緊張音色審美。

在學院派之中，對於真聲音色的雕琢，龐龍的音色雕飾程度我個人還是有很大提升空間的，我們以姚貝娜的真聲音色為核心，簡單對比一下。學院派對於音色的審美，主要集中在均衡二字。對於低音要求高位置的明亮度，對於高音要求低音厚度，均衡二字。可以在姚貝娜身上得到非常完美的表達，高音不尖銳反而厚實，如此形成磅礴聽感。低音不陰暗反而具有聲壓，令人深沉。

如此對比龐龍，龐龍低音問題，還是比較明顯的。因為他的音色咬字，不是一個延音維持音高的思維，而是一個音高跟隨音響程度（聲音大小）的模式。這會導致整體音樂的旋律感較弱，而歌詞的情感會強化。降低了一定的音樂審美，聽得懂歌詞就能欣賞100%的音樂內容。

那相比於流行音樂的模式，缺乏了一定的內容度和複雜性，以及基於流行音色的轉音美感、升調、轉調美感。所以本質上，龐龍的音樂是一個特定環境之中特定情感的記憶，而不是依附於音樂性的內容質量而傳播。

所以，對於龐龍也好、高進也罷、旭日陽剛的劉剛他們這類歌手，歌詞就顯得比歌曲更重要，作曲只要朗朗上口不那麼難聽就行。而歌詞需要有一個強烈的情感方向，在特定時間之中完成音樂唯一性。比如劉剛的《懷念青春》，比如《兄弟抱一下》都是歌名即是強烈情感主題的思路。

龐龍CD音域：C3-A4；

龐龍Live音域；C3-G4；

質量音域：感覺沒有，非要說的話C4-E4。

在音域上，如果以Live為核心的話，我個人覺得龐龍整體問題都比較大，因為他的語感和咬字，這兩點太弱了。他不咬字時聲帶閉合程度是合格的T2水準，但是一咬字，就破功了。整體的咬字連線有一種固有的東北話歸韻思路，缺乏了音樂的延音思維。這導致音域的單音質量較低。

簡單說一下歸韻問題，中文講究“字正腔圓”所以存在漢語第三首這種言語轉音的音高波動，而且正常情況下，我們的漢語每一個字都或多或少有閉口音。而實際上漢語一個語言自帶音高的語種，我們漢語四聲就是帶著天然音高。

音樂的思維是延音，穩定一個音高然後延續音高的拉長。可是當我們唱歌帶著歌詞咬字的時候，不可避免得會出現說話的習慣，比如說“海”字、“愛”字，這種三聲字在音樂之中需要歸韻，歸到特地母音上作為延音。

比如說“的”字，這個三聲字在美聲、民族唱法唱成“大地”的“地”，同樣“海”字，我們需要唱成“a”音、“愛”同樣歸韻為“a”，以這些特定的母音來完成節奏的延音滿足。而不是按照漢語的音調思維，去唱一個轉音。比如說“海”字的音高如果是”1“，大部分人會唱成“7”轉“1”，甚至是“6-7-1”，乃至於離譜的“6-1-7”。

這種歸韻造成發音共鳴點波動，從而影響音高的例子，比比皆是。他們破壞了曲譜之中對於尾音延音的美感，而且沒有一個長音、轉音、顫音的空間。要知道好的音樂大部分都需要轉音、顫音、長音、切分等節奏、聲樂、時值技巧來幫忙的。而龐龍沒有。

歸韻的這個過程，是一個沒有人點破，沒有人告訴你，你就不會意識的問題。因為語言的習慣是天然的隔閡，大部分人唱歌難開口，大部分人說自己五音不全，有中文漢語難歸韻的原因。龐龍這位教授，就是一個典型歸韻導致發音共鳴點劇烈波動的例子。