古風人像如何拍出新意？這個問題困擾的不是一個攝影師，因為當下國風盛行，走在大街上，沿途看到一群古風小姐姐等紅綠燈是見怪不怪的，地鐵上一邊捲袖管一邊打電話的女生也像極了戴鬢花的古典美人，總之，攝影師現在想來一組古風人像，有時候什麼都不用準備，帶上相機在溼地公園也能蹭拍到幾張。這事換在二十年前，你如果不是在影樓工作，想拍組古風，不要說服裝沒出買，單單頭飾和妝面就把自己給卡住了。

所以，瞳叔那時候拍古風，自己學會了盤頭，找個長髮妹子，一套床單就能玩出新意來。畢竟前期有燈不說，後期這塊也是最早接觸PS的一批人。所以覺得妝面不夠的，電子上妝，甚至再手繪點古典頭飾P上去（那時候不像現在能用數位板搞定），總之，在沒有多少人能玩古風的時候，自己怎麼搞都是新意的。

但是說到當下，大眾見識廣了，遇見的多了，路人皆可創作的時代，想拿出一套具有新意的作品，確實要更難一些。我總結了以下經驗。

尋昶寨 | 主題活動 瞳叔 | 拍攝

古風是什麼？目前很多攝影師為了追求新意，讓古風與時尚混搭，美其名曰國潮，或者說是穿越風。這類片子看多了你會發現就像小孩唱大戲，各種亂入，張冠李戴。這不是文化的復興，這是時尚的倒退，只有對古典欠缺認識的，缺乏文化認知的，才想到一出是一出，無知者無畏吧。

我們換種思路，帶著相機去拍攝民俗，拍紀實，掃街，定格的這些片子放到古代那叫科幻。放在未來，也同樣叫古風。所以，古代的風土人情，那時候只是沒有相機，所以畫家用畫筆描繪出《清明上河圖》，在那個時代，也就是一張寫實畫。而今來看，卻是一幅古典畫作。所以，古風人像，其實也是一種紀實人像，描繪的時代是古代罷了。如果我們攝影師，在拍攝的時候，把場景、模特和主題，直觀理解成記錄寫實，讓模特以古典的真實身份入戲，作品就少了附庸風雅，多了生動鮮活。最新意的創作，難道不是把作品拍“活”嗎？

江湖茗 | 主題活動 瞳叔 | 拍攝

有時候，我們拍攝的古風總覺得缺少畫意，這是因為缺少了氛圍。怎麼來理解呢？我們在古典的畫作中，看到的作品，首先是故人用畫筆揮就而成。其次，歷經了千百年，畫布材質折損，顏料褪色，這種“做舊感”其實也是我們喜歡的畫意，或者說是氛圍感。

另外，多利用前景，特別是半透明的，細碎的，冗餘的前景，用它們來填充作品的空間，畫面就會平添氛圍幹。或者是放煙，讓環境充滿空間感，也就是常說的煙火氣息。

後期出片的時候，有些朋友會對整張畫面增加畫布材質，這就是前面我提到的臨摹畫意，讓作品充滿了古典的做舊的氛圍。總之，把氛圍做足，古風人像就會比一般拍攝多出細膩耐品的新意。

永遠要記住，一張照片之所以能夠打動人心，主要的原因是，模特完美的演繹了作品的主題。她的情緒與主題創作相契，與古典時代相契，與人物角色相契。她是真情實感的流露，而非無病呻吟的效仿。

關於情緒入戲這塊，最好的辦法就是放音樂，放一段現代電音和放一段古典音樂，模特的狀態一定是截然不同的，因為前者會擾亂她的情緒，令他時不時的齣戲。而後者動情時，模特會忘乎所以潸然淚下。關鍵一點是，作為攝影師的你，一定要和模特溝通好，讓她明白角色，讓她忘記現代的身份，給她塑造一個完整的古典人生。在歷史的另一段時空中，讓她相信確實由她經歷過角色生命。

最後瞳叔想說的是，新意即是新生，所有的新意來自於對藝術的虔誠。當我們撇開那些花裡胡哨的套路，沉情投入的進入到自己的創作角色中去，也可能僅僅是一個不起眼的古典小道具，就已經讓觀者相信，他們所看到的，是一幅古典的畫卷，是一段歷史時空中真實發生過的典故。

現如今古風人像攝影主要有以下幾個方向：1、拍的美系列，最主要是把妹紙拍得美美噠即可，多數為特寫照。這類照片比較受到年輕一代妹紙的喜歡，客片攝影師必會基本功！

2、意境美的古風拍攝，這類古風比較注重人景結合和營造意境，給人以很大的想象空間。在構圖上特別關鍵，否則很容易將主體人物埋沒在風景之中。這類片子比較受到年齡大一點的讀者喜歡。

3、表達作者思想或者三觀的主題創作，這類作品創作難度較大，需要有比較多的文學、哲學、宗教等方面的積累。這類作品受眾還是以年齡偏大的讀者為準。

回到問題本身，怎樣才能把古風人像拍出新意？我認為可以去從以下幾個方面入手：1、大量閱圖，瞭解哪些是已經流行過，哪些是正在流行的；2、嘗試與時尚化妝師合作，在造型上有所突破；3、多看古風類插畫，從中找到靈感源泉；4、豐富傳統文化知識，慢慢將其轉化為自己作品的精神核心，這才是最深層次的要素。

如果能夠在日積月累中做到以上四點，相信你的作品會越來越好。