任何東西都是從實際角度去看的，歌手當然是商業角度，賣的好就是聽的開心。政權就是打下江山，說明得到人民的擁護，失去江山就證明失去了擁護。沒有說一張唱片賣不了，這歌手的唱功是好的。

張學友沒有聲樂老師，自身努力摸索+唱片公司的聲樂指導工作指引。

張學友在聲樂上是沒有一個具體的啟蒙老師，屬於野路子業餘出身加上自身追求專業度不斷在工作之中努力學習的成為現象級歌手的典範人物。但是作為一個歌手，尤其是像張學友這樣的商業巔峰的歌手而言，每一張唱片的錄製時，都有一個擔任“聲樂指導”的角色存在。張學友大機率是基於聲樂指導摸索自身唱法。

聲樂指導，在CD專輯創作的過程中，職責是在歌手錄製時，正確的將音樂製作人給與歌曲的定位情感，以具體的聲樂技術、技巧、細節告之歌手，讓歌手完成表達。這種聲樂指導常與歐美素人歌手的幕後花絮中存在，比如《英國達人秀》、《美國好聲音》之內涉及音樂的綜藝。在錄音時，做出節奏強弱、延音手勢的那個人，就是聲樂指導。

在國內上世紀90年代，聲樂指導很大機率由音樂製作人、音樂專輯擔任。但不管是誰擔任，對於張學友早期業餘身份出道而言，都是一個業內人士給與他的寶貴經驗。張學友基於工作，開始去吸取和進步，逐漸完善自己的發音系統，讓自己更符合商業市場需求，最終一路向上，成為一代歌神之名，當然”歌神“在聲樂角度上將，還是非常誇大的，但也足以說明張學友的市場能力絕頂。

在具體的唱法上，張學友的進步大部分是由自身和公司決定的思路兩者結合的效果。比如在張學友剛剛出道時，張學友以美聲唱法居多，當然也是比較業餘的美聲腹腔和胸腔。但是在第一張專輯時，就有非常明顯的流行咬字和辨識度思路。這些知識，都是由公司的聲樂指導去告知、要求的。

所以本質上，張學友是一個懂得如何在工作之中不斷學習，不斷進步的青年。這種進步，不僅僅體現在張學友的初出茅廬，還體現在張學友憑藉歌聲成功登上四大天王實力派，還體現在張學友對於自己的護嗓性要求上，劉德華倒嗓已經萬分眼中，而張學友依舊老當益壯。這就是專業。

簡單從張學友的歷程上，說一說他在聲樂上進步的過程。

在香港業餘比賽之中，張學友以一首《大地恩情》獲得首屆香港十八區業餘歌唱大賽冠軍，然後成功獲得了寶麗金唱片的簽約，正式出道。值得一提的是，張學友在業餘歌唱比賽之中，使用的唱法流派，屬於一個素人模仿美聲唱法的調式，具有一定的胸聲厚度和腹腔支撐，但整體聲線偏向中音的渾濁感。

在第二年，張學友便釋出了第一張個人唱片《Smile》，這一張唱片之中，張學友的唱功開始迎來第一次改變，全面退出美聲轉入流行，整體的音色像極了當時已經聲名鵲起的陳百強，1983年最火的歌手便是陳百強。這個時候存在大量抬喉音色，整體音色較為尖銳，思路也是高音為主。張學友唱的並不是符合自身特性。

在第三年，張學友個人的色彩開始尋覓，整體的歌曲思路開始從較高調式的擠卡抬喉音色，變為中音渾濁、磁性為主個人方向，這完全契合張學友的聲韌帶構造和早期的美聲腹腔支撐功底，所以他釋出了第二張專輯《遙遠的她》，張學友憑藉這一張專輯獲得了關注。雖然這首歌的翻唱日本歌曲，但是當下是在分析唱功，不再贅敘。

從第三年開始，張學友就完成第一次蛻變，找到了適合自己的調式音高，根據調式音高選擇了更為合適自己的歌曲曲風——慢情歌。但是這個時候，張學友的問題同樣存在，發音點的集中度不高，比較依賴於CD混音修飾，整體的聲壓、技巧偏向於偶像派，缺乏實力派的情感爆發。

第四年之後，張學友開始接到了一些影視工作，開始分心，最終在1988年迎來滑鐵盧，專輯《昨夜夢魂中》銷量撲街，張學友開始酗酒。好在及時調整，酗酒的時間，僅僅是1988年3月持續到9月，9月之後，張學友開始變得成熟了一些，開始注重自己的基本功。將自己早期的美聲腹腔支撐再度強化，獲得比較深度的腹腔支撐。

1989年的《給我親愛的》成功讓張學友再度翻紅，整體的演唱思路開始趨於成熟化——強大的腹腔支撐，和部分胸聲+鼻音作為辨識度核心。腹腔支撐的深度開始讓張學友整體的演唱走向了實力派。

1992年，黎明的爆火，加上內地電視的普及，讓寶麗金公司促成了一個新的名頭，這就是HK“四大天王”，在四大天王之中，黎明和劉德華是偶像派，完美形象，而且劉德華已經是大佬級別。郭富城是舞蹈擔當，雖然矮一點，只有張學友一個人，長得一般，鼻子尤為特徵，走偶像是走不通的，所以在這個機會之下，張學友尤為珍惜，更為努力。

在四大天王時期，張學友的實力開始在收入增加的情況下飛速進步，整體演唱的風格開始越發專業和多變，與此同時的是張學友也達到了自身的巔峰狀態，開始不斷的拓展音域，增加了混音的學習和發音點的學習，發音點讓他聲線明亮度提升巨大，而混音雖然質量很低，但是商業性足夠。

1992-1999年，張學友成為四大天王最大贏家，名聲直接鎖定歌神，實力派，穩壓劉德華一頭。1999年隨著黎明退出頒獎舞臺，四大天王時代結束。周杰倫開始新起，但是這個時候張學友依舊沒有停止進步，他開始學習歌劇式音樂舞臺唱法。

在2000年之後，傳統唱片進入黃昏時代，張學友開始進入了自己的藝術之旅，張學友完成對於《雪狼湖》的音樂舞臺劇創作，以中音為主作為自己的主要特色。在這個階段的張學友，經過20年的沉浮，他已經缺乏成熟。知曉市場，熟知基本功的重要性。

其實，張學友的聲樂唱功進步之路，並不複雜，非常簡單直白。但是20年的堅持，20年的學習尤為強大。其實任何一個行業， 只要你足夠努力，足夠專注，最終都會成為你想要活成的樣子。