華語T2，偏山歌唱法，E5強咬字，稍缺共鳴聲壓和支撐深度，定位模仿歐美大嗓，
吉克雋逸，這位具有T2水準的歌手在《乘風破浪的姐姐》中和那英一同清唱對比，聲線內容可聽度集中在音準、節奏，卻被那英開口蝶竇共鳴降維打擊，實際上她從2008年20歲才開始正式開始接觸聲樂，20歲的年齡才意識到聲樂進而訓練，會導致很多基本功是無法快速積累的，尤其是音準上，吉克雋逸存在一些比較明顯的二分之一半音偏差。近幾年好了很多。
二分之一半音偏差的意思是，在演唱中，每個音的音高實際上是一個基於標準音高頻率的範圍區間，不是一個單一的點。吉克雋逸的音準是在區間範圍內，但是和標準音高總是差一點，可能是四分之一偏差、二分之一偏差。隨著咬字的數量，偏差進而擴大至一個半音的可聽範圍。
比如說：do，So兩個音的五度關係，在吉克雋逸這裡可能唱成小五度（少了一個半音）和小六度（多了一個半音）的聽覺體驗。雖然整體一帶而過，但是對於職業歌手還是非常致命的，因為音準偏差，就很難完成歌曲情感層次的控制。
從音色上講，吉克雋逸是典型模仿歐美大嗓歌手：阿黛爾、碧昂斯、席琳迪翁等人的型別，追求女性力量，但是吉克雋逸的思維有點被她兒時的環境影響“山歌思維”。山歌的唱法注重整體的胸聲和特定民族唱腔，對於流行聲樂本質認知的共鳴，稍微欠缺了一點，導致她Live的聲線有點胸聲過載，而CD、後期的效果卻很誇張。
從音域上講，吉克雋逸非常強大，有一個E5的強咬字長音，F5的頭聲和點觸四分音符咬字，這個水準已經是來到華語T1的級別。但是整體單音質量還是看狀態。大部分A4以上音高，都稍微乾癟了一點，共鳴程度不夠，胸聲過多，雖然胸聲可增加音色辨識度和統一度，但是共鳴才是律動美感的核心，這一點吉克雋逸一直稍有欠缺。
從腔體上講，吉克雋逸處於T2水準，腹腔支撐程度較弱，老是破壞曲譜自己加氣口，對於歌唱的認知山歌佔據了大部分的概念，而共鳴幾乎很少。這種表現幾乎和早期的張傑一模一樣，過於注重音高和咬字的力量感，導致整體演唱的狀態很緊張，聲線的空間感和共鳴較弱。自己的咬字力量破壞了歌曲的美感和內容度。
簡單從音色、音域、腔體三方面切入。
在音色上，吉克雋逸這幾年進步得很快。本身的聲韌帶底色就具有一定辨識度，加上二是環境的山歌明亮度概念，讓吉克雋逸具有很好的開口辨識度。聲帶底色具有明亮度的同時又具有一定的女性顆粒度，是比較符合大嗓唱法的型別。
所以從聲帶底色上看，吉克雋逸的方向並沒有問題，她唱高音大嗓的方向是對的和他的人設、形象、辨識度都是非常吻合的。但是問題就出在腔體對於音色的修飾上，讓吉克雋逸和阿黛爾這一類世界大嗓歌手新生代天花板具有本質差別。
在腔體修飾上，吉克雋逸早期使用的音色是：胸聲、真聲、強混聲、頭聲四種。比如《不要怕》中的黎族唱腔就是頭聲形式，這種少數民族對於頭聲咬字的胸聲芯體強化，讓吉克雋逸擁有了非常紮實的甲杓肌機能和高音壓力下的胸聲芯體維持能力。這是具有一定的地域性特色。
吉克雋逸主要就是使用者少數民族的地域性特色作為自己的高音辨識度，所以我們聽到了吉克雋逸非常具有力量感的高音，但是流行音樂不是民族音樂。民族音樂和少數民族民謠審美中吉克雋逸是非常完美，但是流行音樂之中他遵循美聲科學基礎和流行性自然人聲。
什麼意思呢？意思就是吉克雋逸缺乏了流行音樂市場的歌唱方式——共鳴。不管是什麼音色、什麼能力，最終在流行音樂市場中的美感都會落在共鳴上，甲杓肌是強混的支撐點，但並不能取代強混的高聲壓共鳴聽覺。人們混聲的美感不是在於甲杓肌，而是在共鳴。而甲杓肌提供芯體，是讓共鳴具有人文性質的咬字和真聲音色統一度。美感在共鳴，不在真聲。
這一層概念和習慣的區別，導致了吉克雋逸的高音老是“過硬”，像棍子一樣缺乏柔軟和流行性空間聽覺。為什麼會這樣？因為吉克雋逸認為的大嗓就是非常紮實硬邦邦的真聲芯體強混，而實際上世界頂級強混的女歌手，全是共鳴聲壓掀開天花板的方式，芯體只是一個支柱。
我們把吉克雋逸和阿黛爾做一個比較，就非常理解兩人的音色差別：阿黛爾的歌聲，氣息連貫、聲壓穩定、整體的氣息包裹性、腹腔支撐的程度非常高，如此音高會在氣息和聲壓支撐的大環境下完成表達，一種磅礴的氣概油然而生，而芯體只是一個貫連維持咬字和音色統一度的作用。這樣的音色，自然、具有空間感、流動性。大不大氣，由聲壓決定。
而吉克雋逸的Live，通常都是一句話不連貫，尤其是高音部分一句拆成三個氣口來唱。這就破壞整體聲壓動力，因為氣口儘可能少才能完成對於聲壓的控制，同時音色的硬度喧賓奪主，導致一個字一個字蹦出來，這樣的音色，各自為戰，沒有氣息和聲壓維持的空間。大不大氣，吉克雋逸認為由咬字的力量強度決定。
整體上，吉克雋逸對於音色的理解是：我唱得很用力，就是大氣。你聽得沒有大氣感、磅礴感我不關心，或者是她未曾察覺到別人能否感受到她自己的情感。而阿黛爾的音色，就是以受眾的視角為核心，大氣磅礴的音色，並不需要很大力，並不需要很大的胸聲，而是僅僅需要高程度的腹腔支撐和胸聲共鳴加上面罩共鳴、頭聲共鳴的共鳴腔體完成。
流行聲樂的本質情感表達，一定會落在共鳴上。
吉克雋逸CD音域：G3-A#5；
吉克雋逸Live音域：G3-F5；
吉克雋逸質量音域：D4-D5；
在音域能力上，吉克雋逸是非常強大的，得益於山歌的思維，甲杓肌長期得到鍛鍊，這讓吉克雋逸幾乎在短短几年之間，就從C5上升到F5的強咬字混音音域拓展。這對於普通職業歌手而言是非常難以想象的，比如林俊杰從A4-D5足足用了十五年左右。先且不論單音質量，單單是這一份拓展音域的能力，吉克雋逸非常強大。
整體的CD音域是兩個八度+小三度度，超過兩個八度，這屬於T2較強或者T1的水準。而在Live之中，吉克雋逸基本上保持了CD音域能力，只是有一個一個小三度的下潛，整體式一個八度+六度的，原因在於頭聲的哼鳴在Live之中很少見。在質量音域上，吉克雋逸D4-D5算是她個人最強的音域區間。
單單從音域的廣度來看，吉克雋逸是非常強大的，這也是吉克雋逸在CD上尤為強大的核心原因所在，在CD之中吉克雋逸的力量大嗓共鳴問題，得到了混音手段的遮瑕，如此就成了一個非常強大的大嗓歌手。CD的質量和共鳴、支撐程度可以和阿黛爾的Live處於同一級別。但是隻是CD。
在單音質量上，頭聲以下，胸聲以上的主要自然音區，吉克雋逸的胸聲力量感還是屬於一個稍微爆表的狀態，整體上的強弱關係，十分模糊，尤其是在五組高音區，吉克雋逸缺乏一些五組的弱唱能力。但是當音色切換為頭聲為主時，吉克雋逸卻質變為頂級歌手，頭聲的質量並不低。
整體上，吉克雋逸的單音質量問題未來可以多一些地注重共鳴，不要過於注重表演，她是模特。在舞臺演唱時，她的音準、節奏、氣息、支撐等聲樂基本功實際上並不是很紮實，而她又過於注重舞臺形式的美觀表演，這就會導致很多的聲樂問題，和當下的李玟有點像。應接不暇的感覺。
華語T2，偏山歌唱法，E5強咬字，稍缺共鳴聲壓和支撐深度，定位模仿歐美大嗓，
吉克雋逸，這位具有T2水準的歌手在《乘風破浪的姐姐》中和那英一同清唱對比，聲線內容可聽度集中在音準、節奏，卻被那英開口蝶竇共鳴降維打擊，實際上她從2008年20歲才開始正式開始接觸聲樂，20歲的年齡才意識到聲樂進而訓練，會導致很多基本功是無法快速積累的，尤其是音準上，吉克雋逸存在一些比較明顯的二分之一半音偏差。近幾年好了很多。
二分之一半音偏差的意思是，在演唱中，每個音的音高實際上是一個基於標準音高頻率的範圍區間，不是一個單一的點。吉克雋逸的音準是在區間範圍內，但是和標準音高總是差一點，可能是四分之一偏差、二分之一偏差。隨著咬字的數量，偏差進而擴大至一個半音的可聽範圍。
比如說：do，So兩個音的五度關係，在吉克雋逸這裡可能唱成小五度（少了一個半音）和小六度（多了一個半音）的聽覺體驗。雖然整體一帶而過，但是對於職業歌手還是非常致命的，因為音準偏差，就很難完成歌曲情感層次的控制。
從音色上講，吉克雋逸是典型模仿歐美大嗓歌手：阿黛爾、碧昂斯、席琳迪翁等人的型別，追求女性力量，但是吉克雋逸的思維有點被她兒時的環境影響“山歌思維”。山歌的唱法注重整體的胸聲和特定民族唱腔，對於流行聲樂本質認知的共鳴，稍微欠缺了一點，導致她Live的聲線有點胸聲過載，而CD、後期的效果卻很誇張。
從音域上講，吉克雋逸非常強大，有一個E5的強咬字長音，F5的頭聲和點觸四分音符咬字，這個水準已經是來到華語T1的級別。但是整體單音質量還是看狀態。大部分A4以上音高，都稍微乾癟了一點，共鳴程度不夠，胸聲過多，雖然胸聲可增加音色辨識度和統一度，但是共鳴才是律動美感的核心，這一點吉克雋逸一直稍有欠缺。
從腔體上講，吉克雋逸處於T2水準，腹腔支撐程度較弱，老是破壞曲譜自己加氣口，對於歌唱的認知山歌佔據了大部分的概念，而共鳴幾乎很少。這種表現幾乎和早期的張傑一模一樣，過於注重音高和咬字的力量感，導致整體演唱的狀態很緊張，聲線的空間感和共鳴較弱。自己的咬字力量破壞了歌曲的美感和內容度。
簡單從音色、音域、腔體三方面切入。
1：音色。在音色上，吉克雋逸這幾年進步得很快。本身的聲韌帶底色就具有一定辨識度，加上二是環境的山歌明亮度概念，讓吉克雋逸具有很好的開口辨識度。聲帶底色具有明亮度的同時又具有一定的女性顆粒度，是比較符合大嗓唱法的型別。
所以從聲帶底色上看，吉克雋逸的方向並沒有問題，她唱高音大嗓的方向是對的和他的人設、形象、辨識度都是非常吻合的。但是問題就出在腔體對於音色的修飾上，讓吉克雋逸和阿黛爾這一類世界大嗓歌手新生代天花板具有本質差別。
在腔體修飾上，吉克雋逸早期使用的音色是：胸聲、真聲、強混聲、頭聲四種。比如《不要怕》中的黎族唱腔就是頭聲形式，這種少數民族對於頭聲咬字的胸聲芯體強化，讓吉克雋逸擁有了非常紮實的甲杓肌機能和高音壓力下的胸聲芯體維持能力。這是具有一定的地域性特色。
吉克雋逸主要就是使用者少數民族的地域性特色作為自己的高音辨識度，所以我們聽到了吉克雋逸非常具有力量感的高音，但是流行音樂不是民族音樂。民族音樂和少數民族民謠審美中吉克雋逸是非常完美，但是流行音樂之中他遵循美聲科學基礎和流行性自然人聲。
什麼意思呢？意思就是吉克雋逸缺乏了流行音樂市場的歌唱方式——共鳴。不管是什麼音色、什麼能力，最終在流行音樂市場中的美感都會落在共鳴上，甲杓肌是強混的支撐點，但並不能取代強混的高聲壓共鳴聽覺。人們混聲的美感不是在於甲杓肌，而是在共鳴。而甲杓肌提供芯體，是讓共鳴具有人文性質的咬字和真聲音色統一度。美感在共鳴，不在真聲。
這一層概念和習慣的區別，導致了吉克雋逸的高音老是“過硬”，像棍子一樣缺乏柔軟和流行性空間聽覺。為什麼會這樣？因為吉克雋逸認為的大嗓就是非常紮實硬邦邦的真聲芯體強混，而實際上世界頂級強混的女歌手，全是共鳴聲壓掀開天花板的方式，芯體只是一個支柱。
我們把吉克雋逸和阿黛爾做一個比較，就非常理解兩人的音色差別：阿黛爾的歌聲，氣息連貫、聲壓穩定、整體的氣息包裹性、腹腔支撐的程度非常高，如此音高會在氣息和聲壓支撐的大環境下完成表達，一種磅礴的氣概油然而生，而芯體只是一個貫連維持咬字和音色統一度的作用。這樣的音色，自然、具有空間感、流動性。大不大氣，由聲壓決定。
而吉克雋逸的Live，通常都是一句話不連貫，尤其是高音部分一句拆成三個氣口來唱。這就破壞整體聲壓動力，因為氣口儘可能少才能完成對於聲壓的控制，同時音色的硬度喧賓奪主，導致一個字一個字蹦出來，這樣的音色，各自為戰，沒有氣息和聲壓維持的空間。大不大氣，吉克雋逸認為由咬字的力量強度決定。
整體上，吉克雋逸對於音色的理解是：我唱得很用力，就是大氣。你聽得沒有大氣感、磅礴感我不關心，或者是她未曾察覺到別人能否感受到她自己的情感。而阿黛爾的音色，就是以受眾的視角為核心，大氣磅礴的音色，並不需要很大力，並不需要很大的胸聲，而是僅僅需要高程度的腹腔支撐和胸聲共鳴加上面罩共鳴、頭聲共鳴的共鳴腔體完成。
流行聲樂的本質情感表達，一定會落在共鳴上。
2：音域；能力強項。吉克雋逸CD音域：G3-A#5；
吉克雋逸Live音域：G3-F5；
吉克雋逸質量音域：D4-D5；
在音域能力上，吉克雋逸是非常強大的，得益於山歌的思維，甲杓肌長期得到鍛鍊，這讓吉克雋逸幾乎在短短几年之間，就從C5上升到F5的強咬字混音音域拓展。這對於普通職業歌手而言是非常難以想象的，比如林俊杰從A4-D5足足用了十五年左右。先且不論單音質量，單單是這一份拓展音域的能力，吉克雋逸非常強大。
整體的CD音域是兩個八度+小三度度，超過兩個八度，這屬於T2較強或者T1的水準。而在Live之中，吉克雋逸基本上保持了CD音域能力，只是有一個一個小三度的下潛，整體式一個八度+六度的，原因在於頭聲的哼鳴在Live之中很少見。在質量音域上，吉克雋逸D4-D5算是她個人最強的音域區間。
單單從音域的廣度來看，吉克雋逸是非常強大的，這也是吉克雋逸在CD上尤為強大的核心原因所在，在CD之中吉克雋逸的力量大嗓共鳴問題，得到了混音手段的遮瑕，如此就成了一個非常強大的大嗓歌手。CD的質量和共鳴、支撐程度可以和阿黛爾的Live處於同一級別。但是隻是CD。
在單音質量上，頭聲以下，胸聲以上的主要自然音區，吉克雋逸的胸聲力量感還是屬於一個稍微爆表的狀態，整體上的強弱關係，十分模糊，尤其是在五組高音區，吉克雋逸缺乏一些五組的弱唱能力。但是當音色切換為頭聲為主時，吉克雋逸卻質變為頂級歌手，頭聲的質量並不低。
整體上，吉克雋逸的單音質量問題未來可以多一些地注重共鳴，不要過於注重表演，她是模特。在舞臺演唱時，她的音準、節奏、氣息、支撐等聲樂基本功實際上並不是很紮實，而她又過於注重舞臺形式的美觀表演，這就會導致很多的聲樂問題，和當下的李玟有點像。應接不暇的感覺。