華語T2（弱），G4長音，音色明亮度、集中度弱、模仿陳奕迅，稍有漏氣和白嗓。
周柏豪，這個在《披荊斬棘的哥哥》中唱了一個high C-High high C單音哼鳴的男歌手，在整體Live唱功上偏向T3強，或者T2弱的水準。他最舒服、最質量、最飽滿的Live長音是F#4，G4看狀態，這幾年唱的更好，早期較弱。G#4不穩定，點觸居多。對於混音的訓練需要加強牙關咬字和帖壁共鳴。
從音色上，周柏豪中低音如同一個陳奕迅弱版，在F2-F4這兩個八度整體音色思路和陳奕迅高度雷同，以低喉位的半漏氣製造氣聲包容感，形成一種聽覺擁抱感，但很顯然陳奕迅更好，而且一個就夠了，漏氣會傷嗓，不太提倡。而且半漏氣，會導致共鳴集中的削弱，聲線整體的明亮度被漏氣的沙啞摩擦取代，同時咬字會靠前，需要用靠前咬字的音頭提供聲線明亮感，喉位波動較大，壓喉、提喉明顯。
從音域上講，周柏豪處於一個學習混聲擯棄漏氣壞習慣的階段，整體咬字音域在F2-G4，哼鳴音域來到了C6以下，在D#5和E5之間有一個半撕裂咽音。如果不考慮質量，只考慮音高，周柏豪音域能力很強，但是在職業歌手之中，訓練單音的Live意義不是很大。畢竟周深、張傑、黃綺珊和任何一個國家隊，都可以上7、8組，也就是High High High C。可用音域需要在Live中咬字或者連續和音。
從腔體上講，周柏豪非常割裂，他在F4以下還是半漏氣唱法，但是在F4以上，靠近換聲點F#4的時候，整體思路改變為混聲的集中唱法，在F4、F#4、G4三個音中有混聲共鳴芯體的出現，腹腔支撐可具有，但是隻限於這三個音，F4以下的問題較大，腹腔支撐程度很弱，胸聲有點過，導致有大白嗓的傾向，尤其是一個本該抒情、情感飽滿的慢板尾音，卻總是音色過白，支撐位置距離腹腔太遠。
這一點陳奕迅、李克勤也有點中低音胸聲傾向，可能HK樂壇部分歌手認為胸腔支撐才是情感核心，而不是我們內地認為腹腔支撐才是提供聲線空間和情感源動力的腔體。簡單從音色、音域、腔體三點補充說明。
就音色而言，周柏豪有一個比較明顯的區分性質，早期粵語非常沙啞低沉，低喉位半漏氣，而在逐漸加入內地發展後，國語的音色就非常正常，是他本身的說話嗓音諧波音色：明亮的大男生嗓。音色這個東西，在混聲概念之中，是講究和說話音色芯體一致的，只有一致才會更自然，而自然狀態的發聲系統協調是混聲的前提。
這個和傳統認知中的，說話和唱歌不是一個音色有出入，因為說話和唱歌不同的點是在於共鳴和發音位置改變導致音色詫異，唱歌比說話的發音位置更高，共鳴支撐位置更低，共鳴腔更大。共鳴和發音位置可以修飾音色，但是本質上人的聲門聲帶音色辨識度芯體在歌聲和說話中是一致的。唱功水準越靠近換聲點、越靠近混聲，越能感受芯體說話唱歌統一此概念，尤其是流行聲樂。
周柏豪的說話音色，就非常正常的大聲男生Sunny嗓，這個和他早期的Live演唱會對比非常割裂。粵語的確會發音更靠後一點，但是靠後應該音色更明亮，有咬字共鳴著力點，但是恰恰相反。周柏豪的Live演唱會音色整體呈現一種：模仿陳奕迅的聽感，音色辨識度幾乎成為陳奕迅的附庸。
尤其是在A3以下的音色，以壓喉音色為主時，幾乎和陳奕迅沒有差別，參考他在抖音訊道釋出的2022年9月15日的《借我》彈唱中，前半段主歌那就是陳奕迅，影片一遮，周柏豪直接無人知曉，陳奕迅上臺，後半段音高升起來了，才稍微有一點個人音色。
職業歌手模仿另一個職業歌手這是非常忌諱的，也許不是模仿，僅僅一個撞車而已。但結果沒有改變。
我個人認為，周柏豪對於音色的整體思路，陷入一個不自信的商業困局之中。在聲樂之中，每個人首先要過的第一個難關就是，接受自己的聲帶音色。但偏偏人體的構造中，自己聽到的聲音是骨傳導音色，和別人聽到的聲音會有一個本質割裂。這會導致大部分人聽到自己的錄音會感覺很奇怪，乃至於很難聽，進而心理抗拒。
而當職業歌手去模仿另一個職業歌手的音色時，就是這種典型心理的作祟。周柏豪也好、歐豪也罷，他們都希望自己唱出來的聲音和錄起來的聲音是一個自己熟悉的音色，不會有心理不適。同時也需要有一點的市場份額，所以他們選擇一個自己喜歡、不難模仿、音區不高的歌手。
陳奕迅就是最好的選擇，C3-G4的晴明音域，下潛F2，音色溫暖，歌曲傳唱度高。既然要模仿歌手，為什麼不選擇陳奕迅？沒有理由不選擇。但是問題在於，你和陳奕迅都是一樣的職業歌手啊。職業歌手只要進入接觸混聲的階段，必須要拋棄大部分導致過多習慣的發音記憶。才能擁有一個自如的混聲狀態。
模仿他人，就決定了你走不出他的陰影。而且說實話，當下的混聲時代陳奕迅自身也有點岌岌可危，從《浮誇》CD專輯E5之後，陳奕迅就幾乎喪失了G#4以上的質量咬字，集中在C3-G4，而且G4的水準也存在一定波動。所以實際上完全可以走出自己的道路。
一個歌手，或者說一個音樂愛好者，喜歡唱歌的朋友一定要接受自己的音色，你的音色就是天生具有辨識度的，你只需接受它，放大自己的音色魅力就很好聽。說句不好聽，一個尺子波動震動的音準正確，音色再難聽，也具有基本的旋律美感。而人聲好聽的下限，在於氣息、共鳴、音準、節奏，而不是你的聲帶音色。
對於周柏豪而言，他是一個是他需要開拓市場，但是他走的是老路。老路有老路的好，不費力，但是也弊端：無創新。世界是在進步的，可以複製的東西，一定會被淘汰的。你看人造鑽石的價格就知道，歌手變得成熟一定需要自己的理解，即使是王菲、吳青峰他們模仿歐美樂隊主唱的音色，也在他們基礎走出了自己的道路。
職業歌手是需要強大的自信的，而不是一味去模仿。一旦陷入模仿的怪圈內，便沒有一個可以樹立絕對自信的成就來源，會走不下去的。認為自己不行，自己的音色難聽，這樣只會更加舉步維艱。周柏豪已經有點這個趨勢了，他對於聲樂似乎有點淺嘗輒止的念頭，開始學鋼琴、學吉他、學音樂製作。
這一方面的確是好事，但是做自己的職業，做自己的事業千萬不要淺嘗輒止，一定要有打破砂鍋問到底的狠勁，這樣才能出頭，出色。生命時間是有限，能把歌唱好就不錯了。不妨自信一點，找一找自己的音色特點，進而走出自己的道路。不論是張敬軒還是古巨基，都已經走出來了。
周柏豪CD音域：F2-G#4；
周柏豪Live音域：F2-G#4，C5-C6練聲單音；
周柏豪質量音域：C4-G4；
整體而言，周柏豪對於音域的開拓是雙向的，一方面集中於C3以下的二組開拓，另一方面學習混聲的F#4-G#4開拓，整體質量在四組更好，擁有自己的音色特質，C4以下大部分都是以陳奕迅音色為主。
在低音上存在大量壓喉的白嗓音，對於腹腔支撐和低音胸聲共鳴的理解有提升空間。在高音上表現的更好一些，芯體聲線的集中度更好，未來可以加強以混聲的高位置靠後咬字習慣唱低音，這樣可以將芯體特質保持在低聲部，同時強化胸聲共鳴。
希望可以以自己的音色自信起來。
華語T2（弱），G4長音，音色明亮度、集中度弱、模仿陳奕迅，稍有漏氣和白嗓。
周柏豪，這個在《披荊斬棘的哥哥》中唱了一個high C-High high C單音哼鳴的男歌手，在整體Live唱功上偏向T3強，或者T2弱的水準。他最舒服、最質量、最飽滿的Live長音是F#4，G4看狀態，這幾年唱的更好，早期較弱。G#4不穩定，點觸居多。對於混音的訓練需要加強牙關咬字和帖壁共鳴。
從音色上，周柏豪中低音如同一個陳奕迅弱版，在F2-F4這兩個八度整體音色思路和陳奕迅高度雷同，以低喉位的半漏氣製造氣聲包容感，形成一種聽覺擁抱感，但很顯然陳奕迅更好，而且一個就夠了，漏氣會傷嗓，不太提倡。而且半漏氣，會導致共鳴集中的削弱，聲線整體的明亮度被漏氣的沙啞摩擦取代，同時咬字會靠前，需要用靠前咬字的音頭提供聲線明亮感，喉位波動較大，壓喉、提喉明顯。
從音域上講，周柏豪處於一個學習混聲擯棄漏氣壞習慣的階段，整體咬字音域在F2-G4，哼鳴音域來到了C6以下，在D#5和E5之間有一個半撕裂咽音。如果不考慮質量，只考慮音高，周柏豪音域能力很強，但是在職業歌手之中，訓練單音的Live意義不是很大。畢竟周深、張傑、黃綺珊和任何一個國家隊，都可以上7、8組，也就是High High High C。可用音域需要在Live中咬字或者連續和音。
從腔體上講，周柏豪非常割裂，他在F4以下還是半漏氣唱法，但是在F4以上，靠近換聲點F#4的時候，整體思路改變為混聲的集中唱法，在F4、F#4、G4三個音中有混聲共鳴芯體的出現，腹腔支撐可具有，但是隻限於這三個音，F4以下的問題較大，腹腔支撐程度很弱，胸聲有點過，導致有大白嗓的傾向，尤其是一個本該抒情、情感飽滿的慢板尾音，卻總是音色過白，支撐位置距離腹腔太遠。
這一點陳奕迅、李克勤也有點中低音胸聲傾向，可能HK樂壇部分歌手認為胸腔支撐才是情感核心，而不是我們內地認為腹腔支撐才是提供聲線空間和情感源動力的腔體。簡單從音色、音域、腔體三點補充說明。
1：音色；就音色而言，周柏豪有一個比較明顯的區分性質，早期粵語非常沙啞低沉，低喉位半漏氣，而在逐漸加入內地發展後，國語的音色就非常正常，是他本身的說話嗓音諧波音色：明亮的大男生嗓。音色這個東西，在混聲概念之中，是講究和說話音色芯體一致的，只有一致才會更自然，而自然狀態的發聲系統協調是混聲的前提。
這個和傳統認知中的，說話和唱歌不是一個音色有出入，因為說話和唱歌不同的點是在於共鳴和發音位置改變導致音色詫異，唱歌比說話的發音位置更高，共鳴支撐位置更低，共鳴腔更大。共鳴和發音位置可以修飾音色，但是本質上人的聲門聲帶音色辨識度芯體在歌聲和說話中是一致的。唱功水準越靠近換聲點、越靠近混聲，越能感受芯體說話唱歌統一此概念，尤其是流行聲樂。
周柏豪的說話音色，就非常正常的大聲男生Sunny嗓，這個和他早期的Live演唱會對比非常割裂。粵語的確會發音更靠後一點，但是靠後應該音色更明亮，有咬字共鳴著力點，但是恰恰相反。周柏豪的Live演唱會音色整體呈現一種：模仿陳奕迅的聽感，音色辨識度幾乎成為陳奕迅的附庸。
尤其是在A3以下的音色，以壓喉音色為主時，幾乎和陳奕迅沒有差別，參考他在抖音訊道釋出的2022年9月15日的《借我》彈唱中，前半段主歌那就是陳奕迅，影片一遮，周柏豪直接無人知曉，陳奕迅上臺，後半段音高升起來了，才稍微有一點個人音色。
職業歌手模仿另一個職業歌手這是非常忌諱的，也許不是模仿，僅僅一個撞車而已。但結果沒有改變。
我個人認為，周柏豪對於音色的整體思路，陷入一個不自信的商業困局之中。在聲樂之中，每個人首先要過的第一個難關就是，接受自己的聲帶音色。但偏偏人體的構造中，自己聽到的聲音是骨傳導音色，和別人聽到的聲音會有一個本質割裂。這會導致大部分人聽到自己的錄音會感覺很奇怪，乃至於很難聽，進而心理抗拒。
而當職業歌手去模仿另一個職業歌手的音色時，就是這種典型心理的作祟。周柏豪也好、歐豪也罷，他們都希望自己唱出來的聲音和錄起來的聲音是一個自己熟悉的音色，不會有心理不適。同時也需要有一點的市場份額，所以他們選擇一個自己喜歡、不難模仿、音區不高的歌手。
陳奕迅就是最好的選擇，C3-G4的晴明音域，下潛F2，音色溫暖，歌曲傳唱度高。既然要模仿歌手，為什麼不選擇陳奕迅？沒有理由不選擇。但是問題在於，你和陳奕迅都是一樣的職業歌手啊。職業歌手只要進入接觸混聲的階段，必須要拋棄大部分導致過多習慣的發音記憶。才能擁有一個自如的混聲狀態。
模仿他人，就決定了你走不出他的陰影。而且說實話，當下的混聲時代陳奕迅自身也有點岌岌可危，從《浮誇》CD專輯E5之後，陳奕迅就幾乎喪失了G#4以上的質量咬字，集中在C3-G4，而且G4的水準也存在一定波動。所以實際上完全可以走出自己的道路。
一個歌手，或者說一個音樂愛好者，喜歡唱歌的朋友一定要接受自己的音色，你的音色就是天生具有辨識度的，你只需接受它，放大自己的音色魅力就很好聽。說句不好聽，一個尺子波動震動的音準正確，音色再難聽，也具有基本的旋律美感。而人聲好聽的下限，在於氣息、共鳴、音準、節奏，而不是你的聲帶音色。
對於周柏豪而言，他是一個是他需要開拓市場，但是他走的是老路。老路有老路的好，不費力，但是也弊端：無創新。世界是在進步的，可以複製的東西，一定會被淘汰的。你看人造鑽石的價格就知道，歌手變得成熟一定需要自己的理解，即使是王菲、吳青峰他們模仿歐美樂隊主唱的音色，也在他們基礎走出了自己的道路。
職業歌手是需要強大的自信的，而不是一味去模仿。一旦陷入模仿的怪圈內，便沒有一個可以樹立絕對自信的成就來源，會走不下去的。認為自己不行，自己的音色難聽，這樣只會更加舉步維艱。周柏豪已經有點這個趨勢了，他對於聲樂似乎有點淺嘗輒止的念頭，開始學鋼琴、學吉他、學音樂製作。
這一方面的確是好事，但是做自己的職業，做自己的事業千萬不要淺嘗輒止，一定要有打破砂鍋問到底的狠勁，這樣才能出頭，出色。生命時間是有限，能把歌唱好就不錯了。不妨自信一點，找一找自己的音色特點，進而走出自己的道路。不論是張敬軒還是古巨基，都已經走出來了。
2：音域；周柏豪CD音域：F2-G#4；
周柏豪Live音域：F2-G#4，C5-C6練聲單音；
周柏豪質量音域：C4-G4；
整體而言，周柏豪對於音域的開拓是雙向的，一方面集中於C3以下的二組開拓，另一方面學習混聲的F#4-G#4開拓，整體質量在四組更好，擁有自己的音色特質，C4以下大部分都是以陳奕迅音色為主。
在低音上存在大量壓喉的白嗓音，對於腹腔支撐和低音胸聲共鳴的理解有提升空間。在高音上表現的更好一些，芯體聲線的集中度更好，未來可以加強以混聲的高位置靠後咬字習慣唱低音，這樣可以將芯體特質保持在低聲部，同時強化胸聲共鳴。
希望可以以自己的音色自信起來。