宋神宗元豐四年，蘇軾在謫居黃州期間曾接到了友人章楶的信，及附一首《水龍吟》<“楊花”>的詞，讀後感慨萬千。數日後亦隨筆寫了一篇《水龍吟》<“次韻章質夫楊花詞”>，回寄給了章楶。這就是史上有名的“一唱一和歌詠楊花”的美事，即章楶唱，蘇軾和。

“唱與和”到詞成之後，朝野均知，讀與感在北宋當時的文壇上，後來已被演化蘇軾乃是“唱”，“和”的反而是章質夫。

王國維在《人間詞話》中說：“東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱。章楶之詞，原唱而似和韻。才之不可強也如是！”他也認同了此況，且強調了“才知不可強也如是！”就是說一個人要憑著自己的才華作詞，否則一比較就高下立判，結局會相當丟人的。誰會料到自己在唱詞之時，碰到了比自己強的對手呢。……

先看章楶的《水龍吟》吧。

“燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫菁林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚”。……

詞人一開始就直接點明瞭時間與空間及主題。燕兒忙碌，黃鶯慵懶，芳菲殘；堤上，一片楊花飄墜，過程為“輕飛揚，亂飄舞”，好似是盡興又不思果地在青林中愜意蕩悠。如此閒情逸致，靜臨幽深之院，所等待的白天畢竟過長，門卻緊閉。只有這傍晚的門簾隨風挪移，即指門簾垂垂欲下，風將扶起！上闋寫景悠長，並晃悠悠地漸而拽出了愁情與苦思，且有了這情景的醞釀與渲染，才衍生了那漫長等待的人！……

下闋則直接銜接“蘭帳玉人睡覺…”。整個詞意蓋為，天色已晚，暮色也已蓋住了她那望眼欲穿的等待。蘭帳之玉人輾轉難眠，身披的錦衣綢緞，依然讓人身寒得莫名，又睡意頓失。……

而這滿床之馨香，滿枕之繡物，這才圓卻了碎的香球，稍慰了一脈憂悒之傷痕…；憶那時見蜂兒纏綿花兒，魚兒吞吐於水。再望章臺的沿路，總是抹不掉的送別之情景，馬兒蹄蕩遠馳，縱不見歸還……！

下闋寫等待的人，雖晚靜更深，相思卻如浪之湧，怪道春天的濃裳與錦被（纏身）會仍顯單薄，無法予人以溫暖。於是反而會欣羨白晝所見的蜂與花、魚與水的恩愛場景，惋己“望斷秋水”般地於斷章臺上，唯見離愁別恨，不見故人，粉淚盈盈寄相思？！…

讀章質夫的詞，畢竟尚有撼動人心之處，筆工稍嫭，亦偶有奇思壯採，然寫景有餘，抒情（力道）仍顯不足。若不信，可續閱蘇軾的《水龍吟》，愔愔濯作對比！……

{“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家旁路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。………不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”}…《水龍吟》…蘇軾……

“似花還是非花”，光憑此出手首句，便知其不凡。因詠物詩詞的宗旨是，既詠物象，又描人言情，又需融會貫通。

東坡此詞的上闋，一開始就寫楊花之姿，他（填詞）總是喜歡“娟焆”犄趣。是花，卻又不是花，細吟此句“似花還似非花”，其實無須去細細體味此句的，僅只是含有肯定又否定的情態，為一種獨特的“風流標格”，於是就滋生了莫名的惆悵在內中，可謂之“景入而情萌”也！……

次句是：“也無人惜從教墜。”“墜”字，賦楊花之飄落；加之“惜”字，便形成了很自然地感情色彩。“無人惜”為何意呢？是說天下惜花人雖多，惜楊花者就少！但詞人用筆之妙，恰恰在乎“無人惜”，又暗箱逗出那種縷縷憐惜楊花的情愫，且為下闋雨後的覓蹤預作了伏筆。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思”。意思是：花落在路邊，隨處依傍，本是無情之舉，卻又是費人思量。

“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”這三句為秉承前面“有思”而來的，這隸屬於婉約詞中“天馬行空”式地大膽創想，將抽象又“有思”的楊花，羽化為有生命的人，一位春日思婦的形象。她受盡了離愁的痛苦，她的一雙嬌目又因春夢纏綿而困撓難開；這兒明寫思婦卻暗賦楊花，人花交叉，而歷來詞評家均以為，這正是蘇詞和章詞（章楶）優劣分明的一種新穎之處，即一種更有意義、更具魅力的藝術創果。

下闋的“不恨此花飛盡，恨西風落紅難綴”，詞人依舊迴繞著惜春的情結。這裡以落紅陪襯楊花，意指無論（自然界）萬紫千紅的凋零，又或是單指楊花飛盡，都映襯著花事已盡，春色將逝。尤“不恨”兩字，更乃凸顯詞人之風格修為，因“不恨”者，則是承上闋中“非花”、“無人惜”而言。所以，“無人惜”實質上是“有人惜”！說“不恨”者，其實是“有恨”！這正是蘇軾一生中慣用的曲筆（迂迴）傳情。……

“春色三分，二分塵土，一分流水”句，“春色”居然能分？這又是一種想象奇妙而兼顧全詞詞意的誇張手法，猜測蘇軾定然是學仿了唐代詩人徐凝《憶揚州》中的“天下三分明月夜，二分無賴在揚州”？！

還有北宋初期詞人葉清臣《賀聖朝》中的名句：“三分春色二分愁，更一分風雨”。蘇軾在此首《水龍吟》中，亦更是直接採納了葉清臣的“春色三分”！……

另外，蘇軾在這篇詞裡，從意脈的領域來考察，也是相當完美與公正的，就說“二分塵土”吧，它與上闋中的“拋旁傍路”是相呼應的，“一分流水”又與上文中的“一池萍碎”為一脈相承。“春色三分，二分塵土，一分流水”，倘若再細心察析，這哪裡是楊花飛舞？而是戀（離）人不忍分別的牽手與眼淚。……

頗欣佩蘇軾在此篇下闋中，寫女子在表情，絲毫沒有涉及到“怨恨”二字，卻又是時時在怨恨！心中相思難熬，眼中卻春色盡消。那一片片飛舞（空中）的楊花，彷彿都被這傷心人視為離人的眼淚。真乃是眼中之景，盡是心中之恨，相思斷肝腸！……

章楶的詞，精細與達練還是有一手的，在北宋時也可略佔詞家之一席，然其過於刻板，史上後評家均斥其平平僵化，惋失大雅之豪凌！

而蘇軾呢，創詞總能別具風采，詞風又行雲流水，情真意切，細膩自然，情從景中來，景在情中藟！

惜章楶的人品，其實是個賴小人，蘇軾一生中的多次遭貶，章楶雖是蘇軾好友，卻是個幕後暗毒的推手，讀林語堂《蘇東坡》一書就知曉，蘇軾最後那次貶謫至（海南島）儋州，就是這個“好友”章楶的傑作，後期的他在汴梁的朝堂上，羅織罪過，誣陷迫害蘇軾，所做出的歹毒之舉！當然他最終的結局，也沒遁過“惡有惡報”的下場。此謂之宋代文人之衋？！又可喻之“天道迴圈”矣？！……………………≤“謝謝”！≥

我喜歡崔護的《題都城南莊》。一首詩，就是一幅美麗的桃源畫卷；一首詩，就是一個悽美動人的愛情故事，孟棨在《本事詩》裡甚至把它描寫成了曲折離奇的愛情神話。它讓我痴迷，入醉，甚至流淚。

唐朝貞元年間，青年詩人崔護一日到京城郊外遊玩，恰逢清明時節，細雨如絲，輕風似綿，山光物態讓詩人如痴如醉，不知不覺來到一處人間仙境。只見一片桃林正值盛放之時，雨中的桃花，含羞滴露，一片嫣紅，花韻芬芳，香味怡人。詩人頓覺心曠神怡，在桃花源中信步閒庭，不知不覺來到桃源深處，只見一座茅屋掩映在綠葉紅花之中。詩人見到房舍感覺有些口渴，便上前輕叩柴門。

柴門開啟，走出一位年輕的姑娘，姑娘容顏嬌美，粉面宛如桃花。姑娘請崔護入內小坐，並奉上茶水。崔護見姑娘如此美貌，便有意與之交流。但姑娘只是嬌羞地微笑，偶爾瞧一眼崔護，遇見崔護火辣辣的目光便馬上躲開，低頭不語。縱使崔護滿腹才華，也不知該如何繼續下去。不一會兒便悻悻告辭離去。

來年春天，崔護高中狀元。他想起了那一片粉紅的桃源，想起了那位美麗的姑娘，便再次前往。到達那片熟悉的地方，上前叩門，卻再也無人應答。崔護悵然若失，舉目四望，柴門依舊，桃花依舊，卻已物是人非，不覺悲從中來，潸然淚下，遂提筆在柴門上題寫了這首千古名詩。

崔護的《題都城南莊》全詩短短28字，把桃花的嬌豔和姑娘的美麗融合在一起，花襯人嬌，人襯花豔。更把詩人與姑娘的際遇若隱若現地展示出來，給人留下無限的想像空間，真的讓人回味無窮！

辛棄疾的《破陣子》

醉裡挑燈看劍

夢迴吹角連營

八百里分麾下炙

五十弦翻塞外聲

沙場秋點兵

馬作的盧飛快

弓如霹靂弦驚

了卻君王天下事

贏得生前身後名

可伶白髮生！

登幽州臺歌

[作者]

陳子昂(唐)

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下！