林志炫的唱功毋庸置疑，在《我是歌手》時就已經證明了他的實力。

第一次認識林志炫是透過湖南衛視的一個音樂節目—《我是歌手》，那時候還沒有自己的手機，只能在電視上看，也是第一次聽到林志炫這個名字。

林志炫透過自己出色的唱功以及獨特的音色，將一首首歌曲演繹得淋漓盡致，唱進人們的內心。也正如此，林志炫透過《我是歌手》這個音樂節目大火。

林志炫有很多作品，其中家喻戶曉的“單身情歌”，真正流傳到了大江南北的。時至今日，林志炫依舊是華語樂壇的傳奇人物之一。

林志炫的唱功？

毫無疑問，林志炫的唱功堪稱天花板級別，高低音運轉自如，技術層面毫無瑕疵，但是有一點，他的歌無法傳遞感情。

舉個栗子，“追夢赤子心”，唱到高音部分聲音撕裂，幾乎沒有唱功可言，可他的感情爆發出來了，就是一首好歌。後來翻唱的人唱得圓潤婉轉，卻再沒有那種撕心裂肺的感情爆發。

唱功重要，但是傳遞感情更重要。林志炫被稱為“唱歌機器” 這個，不能算是褒獎。

華語T1，借鑑席琳迪翁式大嗓思路，56歲咽音D5，頭聲A5，質量A4強混，甲狀軟骨前傾

林志炫，這位從2013年從《我是歌手》一炮而紅後，就幾乎吹起華語流行聲樂全面進入混聲時代的號角，在2013-2016年林志炫幾乎在流行聲樂內成為新的旗手，被譽為男歌手扛把子。

林志炫的整體唱功，無疑是屬於華語第一梯隊，他擁有非常紮實的A#4以下強混咬字單音質量，還具有五組的和音能力。但是整體咬字音色的思路，林志炫在華語樂壇是非常特立獨行的，以共鳴大嗓唱法為主。

在第一換聲點F4以下和F4-A#4之間，有一定的咽音和甲狀軟骨（喉頭）作用增加，音色稍微朝著假聲化改變，整體的音色統一度和音色修飾性相比於林俊杰而言，弱了一丟丟。在A#4以上二檔換聲點，林志炫的音色就開始比較突顯針尖化，整體朝弱混和咽音走，強混能力漸弱，在E5的咽音咬字終止。

從音色上，林志炫的咬字習慣直通道，追求複合音聲壓。咬字以階梯式音準強咬字，不做修飾音。A4以下完美，但超過A4後會偏向靠前的環甲肌通道，而不是混聲的緊貼咽壁和麵罩共鳴腔體壁的靠後共鳴思路，這樣在混聲區內，咬字會自然造成一定的喉頭甲狀軟骨作用力過強、進而聲線的明亮度以咽音成分為主，面罩共鳴會被非靠後咬字壓制，音色統一度就稍弱。但這是有取捨，有原因，在後文詳解。

從音域上，林志炫屬於一個常用A#4，哼鳴G#5的T1歌手。單音質量在A4以下非常完美，對比之下低音的C3開始稍微弱一點，在G3-A#4是林志炫的最佳音區，在C5時開始就會有一些針尖化的聽覺，甲杓肌機能稍微開始只拉得住咽音，無法提供強混，這和早期飆高音損傷有關。

在腔體上，林志炫的聲壓程度非常好，胸腔共鳴和腹腔支撐的基礎功搭配讓他的Live效果特別震撼。如果挑刺的話，B4之後，林志炫整體聲壓減少的，缺乏一定甲杓肌的真聲芯體維持，改為咽音，而咽音無法提供低音泛音列，胸聲也無法彌補高音區去幹涉中低泛音資訊。在EVT的體系中，林志炫屬於甲狀軟骨前傾，林俊杰屬於勺狀軟骨內傾。優勢區在A#4以下。

整體而言，林志炫是非常尊敬的歌手，他是上世紀華語歌手不斷尋求更高聲樂能力的代表，明明年歲見長，但依舊挑起聲樂大梁，擁有音樂追求和無盡熱愛。林志炫如今已經56歲了，可是我們潛移默化和他對比的人，總是一些40歲，乃至於20歲的歌手。這已經表達林志炫的強大。相比之下，孫楠、沙寶亮、楊坤這些人，就顯得過於安逸，沒有一點點進取學習的想法。

要知道，一個歌手30歲、40歲依舊在保持學習混聲的熱情，這種熱愛才是偉大的源頭。包括林俊杰，包括林志炫、包括譚詠麟，他們這些人的生命中都認為音樂、聲樂是自己精神追求的藝術，不會因為年齡、利益的高低多寡，去改變自己的學習慾望。這種發自肺腑的熱愛才是一個地區樂團文化、老百姓精神養分強大的關鍵。周董可以好好學一學。

在音色上，林志炫和其他T1歌手都有一點不同，那就是咬字的思路。我們去聽林志炫的歌，會有一個明顯的音色感受——直白、簡單、震撼、純粹，我們在周深、林俊杰等人身上是感受不到這種音色體驗，在張傑身上有一丟丟，尤其是去美國深造後的張傑，但和林志炫也有本質區別。

造成林志炫音色特別的原因核心是三個方向。一：林志炫的習慣是上下腔體同時共鳴思路；二：林志炫習慣重咬字音頭；三：林志炫咬字語感不做過渡音修飾，無氣聲、頭聲的滑音過度，皆是音準階梯式強咬字。總結一下，大嗓；

其實從《沒離開過》、《The Power Of love》開始，林志炫的學習思路就非常明顯：對比席琳迪翁。就是唱泰坦尼克號主題曲《我心永恆》的席琳迪翁，開頭兩首歌都是席琳迪翁的。席琳迪翁的唱功思路就是林志炫的昇華版：追求中高音的迴盪效果、追求強胸聲和弱頭聲的同步共鳴強聲壓、追求咬字無需過多連線單音的修飾音。但是林志炫自己加了一個階梯式音頭咬字，這個中文咬字的歸韻難度有關。

這種唱法思路無疑是成功的、經典的，因為這種唱法最完美地展示了音樂旋律、節奏和極簡主義自然人聲的魅力，注重共鳴聽感，對於音樂受眾而言，是接近欣賞無門檻的。他的情感表達方式是直抒胸臆的簡化思路。和林俊杰的部分R&B唱法思路，和周深的部分美聲花腔思路都不同，欣賞門檻要低得多。

因為本質上音色是要給情感服務的，而當下流行音樂的發展是逐漸朝著R&B型別同化，對於聲帶邊緣化、弱混、氣混的追求更多，這是時代性的，等個二十年我們對弱混、氣混、聲帶邊緣化的習慣程度達到假聲一樣後，自然會厭倦，會有新的唱法取代。但是不管如何林志炫的唱法思路，一定存在。因為他簡單而震撼，更適合Live舞臺演出。

在音色上，林志炫主要是做減法。比如前文說的混聲中一般而言，都要求靠後咬字，共鳴貼近咽壁，這樣會提供一個咬字的著力點。著力點對於新手而言很好，對於大嗓思維不夠，大嗓的意義在於開放式聲壓，靠後會導致過於聲線芯體過於集中。集中好不好？看唱法，對於R&B而言，集中當然好，但是對於大嗓而言，他追求的是一種複合音，包含中低高三維度的均衡聲音資訊。越集中，低音區泛音列資訊損失越多。

所以實際上，按照大嗓唱法思路，林志炫的核心是中高音區，具體在Ab3-A4這一個八度中，他的大嗓思維已經爐火純青，開口就具有迴盪性。超過A4，反而會導致不舒服，這和席琳迪翁是一樣，席琳迪翁她在E5也會出現卡殼，E5需要利用咽音過度，詳情可見席琳迪翁的唱法分析。

大嗓唱法思路，在男歌手中是非常罕見的，因為真的很難。女歌手席琳迪翁可以以女生換聲點C5為橋樑，下潛B4，雕琢打磨A4、B4、C5三個流行音樂黃金高音的質量。可是男歌手的換聲點在F4啊，要想唱林志炫的大嗓思路，必須需要先越過換聲點，具有混聲能力，開拓A4、B4音域，才能進入雕飾狀態。而且必須要擁有A4的強混能力，否則歌曲不具備高音震撼能力，大嗓就大不起來。

整體上，林志炫的音色，是基於唱法思路的改變，聽覺上音準會有一種一個字一個字的頓感，但是並沒有缺失氣息包裹的聲壓推動力，反而是一種在強聲壓狀態下的音準頓感，這就很舒服，因為老百姓可以更好的聽懂音準變化。而不是R&B的那種神秘轉音。

在演唱思路確定為大嗓後，音準的重要性和質量性就會大於音色，所以在A#4之後，林志炫的音色其實已經不是很重要了，他主要是保留音準音高能力，強混逐漸消失由弱混代替。但是弱混的音色和強混的差別不大，這就是大嗓思維，不需要過度地去幹涉音色，而要專注於音準維持時的語感和聲壓，維持複合音的飽滿。

林志炫CD音域：C3-E5；兩個八度+三度；

林志炫live音域：C3-G#5；兩個八度+小六度；

林志炫質量音域：G3-A4，E5-G#5哼鳴和音。