書法作品除了筆法和結構之外，還要特別注意章法。

我們來分析一下楊凝式的《韭花帖》，看看他在章法上的獨特之處。《韭花帖》不但字與字之間間距較大，行與行之間的間距也較大。

作者為什麼要做這種藝術上的處理呢？這和作者的學識修養和他當時散淡的心情有很大的關係。

我們都知道楊凝式是五代時人，那時計程車大夫都追求那種，平和簡靜，親近自然，仿效大自然。就如陶淵明詩中所說的，採菊東籬下，悠然現南山。

字與字之間的間距拉大，就顯得黑少白多，淡雅而空曠，筆墨似斷而非斷，有一種悠然之氣，在字與字之間徜徉。

行與行之間拉大距離，似江南水鄉之黑瓦白牆，星星點點。又似閒庭信步，不激不厲。

這就是書法作品所表現出來的最高境界。

明代的大家董其昌的書法風格，緊隨楊凝式。

2、力求形式與內容的完美統一

形式語言也跟作品內容有關，什麼樣的形式適合什麼樣的內容，什麼樣的內容確定採用什麼樣的形式。比如說，寫大氣磅礴的豪放詩，用婉約小行書寫扇面，總覺得有點不妥當；反過來，創作婉約清麗小詞，雄渾厚重的筆墨也不協調。

創作之前先放鬆心情，閱讀相關文辭，或臨寫古帖，使自己完全進入創作狀態，然後再鋪墨揮毫，一氣呵成。寫完以後一定仔細要檢查，不要出現硬傷，如錯字、別字、簡繁夾雜、繁體不準、草法不準等情況。有瑕疵的作品基本上就是廢品。

把握以上三點，書法創作基本上就能做到最好水平發揮，創造出最能體現實力的作品來。

書法公益課堂，寫字經驗分享！

一、技術層面

筆法，墨法，章法。

筆勢，字勢，姿勢。

二、藝術層面

情感，情趣，情懷。

感知，感受，感悟。

很多時候，所謂的創作並非只是要花心思構思，謀篇，突出如何新穎迥異，這些環節如同一般的裁縫一樣，應當說並不是書法藝術的本真。書法的本真是在具備深厚的基本功以外，更多的是展現出自心，自性，心靈的外化。

不必說不知老之將至的《蘭亭序》，也不必說悲憤欲絕的《祭侄文稿》，更不必談寒食浸染苦雨的《寒食詩帖》，試想他們的“創作”目的，又是怎樣的謀篇佈局呢？

大凡經典的作品，皆是承載天地自然，人生感懷等超越書法本身的元素的，這即是天道。

想把書法寫好，除了筆畫和結構，還有作品整體的章法和用墨。共四個部分。下面來分別說說。

筆畫，是構成單字的構件元素，想把筆畫寫好寫像，最重要的一點，就是要懂筆法。而筆法歷來被奉為不傳之秘，搞得很神秘，都是父傳子，師傳徒。顏真卿向張旭請教筆法，也是找到沒人的地方，秘密傳授。因此想了解筆法，一定要找個懂行的老師學學，自學是不行的。不同的書體筆法是不同的，不同的流派筆法也是不同的，在此不再贅述。

結構，是利用筆畫，組成一個完整的字的過程。一個字好不好看，結構很重要。利用筆畫的組合，塑造出或平正，或險絕，或欹側，或疏密的饒有趣味而耐看的單字結構。趙孟頫曾說“結字因時相傳，用筆千古不易”，說的是筆法是恆定的，而結構會根據時代的不同，人們審美趣味的改變，而做出不同於以往的變化。

單字結構寫好了，接下來就是作品整體章法。這裡要分開敘述，一種是靜態書體（篆隸楷）的章法，由於字字獨立，在章法上相對簡單，分為橫有行，豎有列和橫無行，豎有列兩種，每個字只要按規律，等距排列即可，而動態書體（行，草）就不同了。動態書體要寫的有大小，疏密，欹側等等各種變化，在對比、運動中產生美，因此相對比較複雜，哪兒疏，哪兒密，哪兒虛，哪兒實，行氣怎麼擺動，怎麼處理好整體和區域性的關係，等等非常重要。這就是動態書體難於靜態書體之所在。

墨法。墨有濃淡乾溼的區別，不同的墨色產生不同的審美體驗。清代“濃墨宰相”，“淡墨探花”，說的就是劉墉和王文治不同的用墨特點。歷代書家在用墨方面也積極探索，如王鐸的“漲墨法”，先沾水還是先沾墨，等等。近代林散之也是用墨的高手，透過乾枯、溼潤的對比，產生乾裂秋風，潤含春雨的藝術效果。對我們普通的愛好者來說，掌握好簡單的墨法，不要一個字沾一次墨，在書寫中體現由濃到淡的變化，也就可以了。

每每看到大師的作品都心生羨慕，好想自己也能寫出這樣的作品來。

可是書法作品並不是抬筆就能寫的哦！注意到這些，才能寫出好的書法作品來！

關注夷微春秋，帶你一起輕鬆聊藝術！

創作內容是一幅書法作品的載體，在選定作品內容時，首先要求內容健康、向上者，自己有感而發的詩文聯語更佳。如果我們已經選定了書寫的內容為一首唐詩宋詞，我們一定要在書寫之前，對這首詩詞進行細讀，甚至還要查閱有關這首詩詞創作的時代背景以及作者當時的意境。

書法貴用筆，用筆貴用鋒，用鋒妙在中，中鋒用筆千古不。書法的用筆有多種多樣，諸如：中鋒、側鋒、提、按、絞、轉等。

毛筆有大有小，有長鋒、中鋒、短鋒，又有軟毫，硬毫、兼毫，各有用場，任君選擇。在寫字前必須選定適當的毛筆。選定毛筆的一般原則是：寫大字用大筆，寫小字用小筆;寫行草書宜用軟毫、長鋒;寫楷書、篆書、隸書多用中鋒、短鋒和硬毫、兼毫。我們絕不可用大筆寫小字或用小筆寫大字。

如果說，用筆是書法中的“骨法”的話，那麼，用墨就是書法中的“肌膚”，兩者統一在一氣的運化之中。

作文講結構，書法講章法。章法亦即佈局，相對整幅作品而言的。從另一個角度來講，書法是一門黑白色彩藝術，是用墨色的墨線分割白色紙面，而又重新整合畫面的一門造形藝術。

書法作品的落款和用印是其整體章法的一個重要組成部分，有的書法家只注重作品主體內容的書寫完美，而輕視了落款和用印。

中國漢字從古文發展演變到隸書之後，也就是發展到方塊形文字之後，越來越遠離了象形的成份，而走向了抽象的境界，同時，書法家面對這種抽象的方塊文字，有了更加寬廣的意象創作空間。

以文化聊藝術，從細微見大美，關注夷微春秋，輕鬆聊藝術！