肖邦是真正的鋼琴詩人，而且肖邦的鋼琴音樂相比其他西方音樂家，可能是華人最容易欣賞的，因為肖邦鋼琴的意境非常接近中國的唐詩，充滿了詩情畫意。

肖邦音樂最大的特徵是將鋼琴從交響性中解放出來，使其成為一件真正情緒化的樂器。不僅有美妙的歌唱性、多聲部的和諧，還富於波蘭民間音樂元素和極強的獨立性格。李斯特說：“肖邦沒有創作宏大的管絃樂的抱負，他只滿足於在象牙塔琴鍵上完整地表達他的思想。”

肖邦獨創了敘事曲，昇華了波羅乃茲、瑪祖卡，拓展了夜曲，豐富了圓舞曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、即興曲，留下了著名的奏鳴曲、協奏曲，堪稱獨一無二的鋼琴巨人。

肖邦真正接觸音樂之後，在老師們的指導下完成了系統的古典音樂學習，從那時起，巴赫、莫扎特成為了肖邦心中的“上帝”。在學習巴赫10年後，他能憑藉著記憶彈奏出完整的《平均律鋼琴曲集》。

在鋼琴技術方面，肖邦不可避免地沿著克萊門蒂、克萊默、莫謝萊斯等前輩的道路前進，但同時，在手指的運用和均衡律動方面，對肖邦來說，最重要的是根據結構調整觸鍵的力量，以適應每根手指的特性。

肖邦的“一意孤行”讓肖邦一生只創作鋼琴作品的願望成為現實。肖邦曾創作有變奏曲《紀念帕格尼尼》，這是他對這位炫技大師的讚歎和崇拜，也是激勵他只為鋼琴創作的動力源泉。

肖邦的音樂不僅優美、激昂，也會有晦澀與灰暗。

鋼琴是他內心世界在現實中的反映，他內斂，剋制，只是透過鋼琴傳遞叛逆和夢想，肖邦曾給楊·馬圖欽斯基寫信時說過這樣一番話：“在沙龍里，我表面上平靜，但回到家，我對著鋼琴發作，歇斯底里……”

肖邦實在是鋼琴上的詞人，既有辛棄疾，也有柳永。