大家都提到了的盧米埃爾兄弟對電影鏡進行了根本性的改進，他們最早放映電影的那一天也被作為電影的誕辰；喬治·梅里愛作為技術主義電影的先驅者，探索了停機再拍、疊化等一系列技術，拍出了《月球旅行記》等；大衛·格里菲斯對電影敘事語言做出了開創性的探索；愛森斯坦的蒙太奇理論將電影藝術提升到前所未有的高度，透過隱喻等手法，賦予電影全新的表現力和複雜性。除此之外之外，我再說幾個關鍵人物。

羅伯特·弗拉哈迪（1884年 ——1951年）

被譽為“世界紀錄電影之父”、”紀錄片之父“。他的代表作品《北方的納努克》是他三次北極探險的結晶，這部影片不僅開創了用影像記錄社會的型別，也為紀錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式，電影對之後的紀錄片影響深遠。

安德烈·巴贊（1918年-1958年）

法國戰後現代電影理論的一代宗師。20世紀40年代，這位法國電影理論家提出的影像本體論成為電影現實主義理論體系的基石。對戰後的西方電影產生了重大影響，成為支援義大利新現實主義和法國新浪潮電影的理論動力。50年代，創辦了《電影手冊(cahier du cinemas)》雜誌、並擔任主編。

讓-呂克·戈達爾（1930年——）

關鍵人物太多了，只能說幾個葩姐認為無法逾越的里程碑式的人物。

1.盧米埃爾兄弟第一名肯定是這兩個對所有影迷來說最偉大的兄弟二人，沒有他們我們可能要晚很多年才能接觸到“電影”這個很新奇的科技。

2.愛迪生你大媽已經不是你六年前的大媽了，你大爺永遠是你大爺。要是沒有你愛迪生大爺對電影技術的改造，你可能現在都不知道電影是大銀幕播放的！別以為你大爺只會玩電燈泡，那是業餘愛好，大爺的本事多著呢！

3.喬治梅里愛這位大爺沒有愛迪生那麼大的名氣，但是他是不折不扣的電影巨人，電影史上第一個全才，他的作品為後世定義了現代電影所有的概念。可惜的是在當時這位大神的作品不被人待見，他的很多作品膠捲都被拿去做了皮鞋！馬丁斯科塞斯那部《雨果》，不是為了向法國大文豪致敬，而是在100年後對這位電影巨人的哀思和懷念。

4.格里菲斯為美國電影做好了所有定義的男人，美國電影之父。在好萊塢大片裡被用爛了的“最後一分鐘營救”就是他最先玩起來的，他的成名作《一個國家的誕生》是所有研究電影的人必修課，他的《黨同伐異》讓他人生剩下的時間都來還這部片子虧本欠下的債。很有悲情色彩的電影大師。

6.愛森斯坦這是所有電影人必須跪下來致敬的電影大師，蒙太奇這個現代電影必備的因素就是他發明的！《戰艦波將金號》裡敖德薩階梯那一幕，他就是永恆璀璨的星。也正是從他開始，前蘇聯電影可以和美國電影平起平坐打擂臺了。無論俄羅斯電影今天怎麼衰落，但是所有電影人都記得，在20世紀的蘇聯，有一群堪稱電影文明創造者的電影大師們，和他們的歐洲美國同行一起，讓電影成為人類歷史上最偉大的藝術品！

謹以比文，向所有為電影發展做過貢獻的電影人們，致以最崇高的敬意！

1.盧米埃爾兄弟

電影是盧米埃爾兄弟的發明。1895年12月28日，他們將自己拍攝的世界上第一批電影《工廠的大門》、《火車進站》首次在巴黎雷恩路四十四號“大咖啡館”的地下室公開放映。

電影由此誕生！

2.喬治·梅里愛

就是那位拍攝出《月球旅行記》的導演。他的重要貢獻在於系統地將絕大部分戲劇素材如劇本、演員、服裝、化妝等應用到電影上來。

電影由此變得豐富，具有了更多的可能性，而不再是記錄現實而已。

3.大衛·格里菲斯

大衛·格里菲斯被稱為電影之父。戈達爾說過：“電影始於大衛·格里菲斯”。

這是因為，他將特寫、交叉剪輯等技巧運用到電影的製作中去。雖然同時代的很多導演也都掌握了這一技術，但是大衛·格里菲斯的藝術野心使得他成為同時代著名的導演。

剪輯技術使得電影敘事變得更加精彩，更加豐富。

4.艾森斯坦

以艾森斯坦、普多夫金、維爾托夫、庫裡肖夫等為代表的一批蘇聯蒙太奇學派，求探索新的電影表現手段來表現新的革命內容，他們將實驗的重點放在蒙太奇的運用上。可以說，他們重新創造了蒙太奇技術。

到了今天，蒙太奇已經幾乎成為電影的代名詞了。其意義，可見一斑。

自從他們之後，電影的發展百花齊放，每個國家都有自己的電影發展史，也有自己的重要人物。有聲電影的出現，黑白電影轉向彩色電影，畫幅比的改變，法國電影新浪潮，美國電影製片廠制度，電影明星的出現，藝術電影的進步，這一切都對電影的發展有著重要意義。

但是追本溯源，我認為，最重要的還是前面的這四位，不，是五位。