‍金庸作品中，《笑傲江湖》《‍‍神鵰俠侶》，‍‍大概是最受影視劇青睞的了。

‍‍‍‍‍單說《笑傲江湖》，‍‍恐怕是‍‍被翻拍次數最多的一部，‍‍我記憶中‍‍能記得的‍‍版本，就有‍‍呂頌賢版、‍‍‍李亞鵬版、‍‍霍建華版，還有電影裡有李連杰版，‍‍據說‍‍許冠傑也演過。

‍‍在這些版本之中，我們印象最深的，可能算呂頌賢版、李亞鵬版，和李連杰電影版了，可能是因為這幾個版本，在令狐沖這個角色演員的選擇上，還算比較成功吧。再加上導演和製作班子還是有一定水平的。

聽說新版《笑傲江湖》已經開拍，導演是金琛，但是最近聽到的訊息裡面，沒有太多人對這一版笑傲江湖寄予期待，沒有太多的正面評價，反而有很多人各種吐槽。

我個人對這部片子也不抱期待。

首先在演員陣容上，看定妝照，就對令狐沖嶽靈珊任盈盈這幾個主要角色痛心不已。

本來令狐沖任盈盈與嶽靈珊，差不多是所有金庸作品裡面我最愛的幾個角色了，但是，新版裡的這幾個演員，令狐沖不帥，任盈盈不美，嶽靈珊不嬌，這幾個演員簡直太平庸太沒有辨識度了。這是要毀經典的節奏啊！

雖然說這些年裡，我們看的爛片已經太多，對爛片已經生出了足夠的免疫力，但是，這樣肆無忌憚地毀我們心目中美好的作品角色，這樣好嗎？

花大把銀子拍這樣的東西出來，也真怨不得有人會笑話我們人傻錢多了吧！

簡單說兩句，真的不想吐槽這部戲了。今年翻拍的兩部經典《尋秦記》和《笑傲江湖》很難超越原來的任何一部舊版。

套用相聲《文章會》的臺詞：舊版比他強百倍，新版讓人難理解。

這部笑傲號稱要“共建和諧江湖”，不知道怎麼共建和諧江湖，金庸這部小說本就是一部政治隱喻小說，在笑傲的世界裡，一直都是利益為先的，每個人都有自己的算計。

但是到了電視劇中，這種算計變成了一種小孩子過家家般的遊戲。

比方說老江湖林振南一直想巴結華山嵩山等超級大派而不可得，嵩山掌門找他要辟邪劍譜的時候，林振南竟然大義凜然的不給，理由竟然是：“嵩山乃名門正派，即便我不給他們，也不敢拿我怎樣”。

而嵩山大佬丁勉來談判時和林振南說：“‘懷璧其罪’的道理你應該懂的！”

這話不是應該在心裡嗎，宣之於口，丁大佬您的城府哪兒去了？

而這部戲的劇情也謎之好看，林振南被青城滅門，青城派用血在福威鏢局門前畫了警戒線，寫上六個大字：出門十步者死。

在這生死存亡之秋，當天夜裡，林平之竟然拉著嶽靈珊去出城打獵，這真的不是不懂事，這是沒腦子啊，我說的是編劇。

但凡您看一眼金庸的原著，也不會讓小林子演成小白痴吧。

而這季《笑傲江湖》中演員的選擇也真的是很奇葩，令狐沖整個一路人臉，扔到群演當中你都看不見他，而顏值的巔峰竟然是東方不敗，這版的笑傲江湖竟然讓東方不敗有了最求者，追求者竟然是大名鼎鼎的五毒教教主藍鳳凰。而且隱隱然有把藍教主變成女二的趨勢。

這兩年的《笑傲江湖》的改變，一個特色就是折騰東方教主，於正版的笑傲乾脆把東方不敗變成了東方姑娘，還和令狐沖談起了戀愛。

這版新的笑傲倒是沒讓東方教主和令狐公子談戀愛，但是，戀愛還是要談的，於是談戀愛的物件變成了藍鳳凰。

哎，東方真累。

大約現在的編劇都很忙，所以他們也沒有時間去看金庸原著，畢竟原著四十回呢，看起來太累了，所以就看看電視劇電影，從於正徐克哪裡取取經，知道這部戲需要的人物叫什麼名字，大致情節走向是什麼，然後就開始編故事了。

所以從《新笑傲江湖》到《新尋秦記》拍的屎一樣的東西，一樣可以上線掙錢，這有點像前些年中國的電影，拉個草臺班子就能掙錢了。

不過麻煩別毀名著，自己編個故事騙錢多好。看了看豆瓣評分，新笑傲2.4分，新尋秦2.3分也算實至名歸，說明群眾的眼睛畢竟是雪亮的。

說實話，聽到這個訊息，心裡五味陳雜，一方面在金庸武俠系列裡對笑傲江湖特別有感情，是我第一部真正意義上讀完的金庸武俠小說，滄海一聲笑音樂猶在耳畔，那種快意恩仇，瀟灑不羈也是吸引著我。

電視劇版最早是看的呂頌賢版，非常經典，呂頌賢演出了想象中的令狐沖，就是任盈盈看上去不太好看，倒是後來看的張紀中版本許晴演得似乎好點，但依然不是心目中的任大小姐。

最新一部就是霍建華版的，說實話只看了一集就看不下去，各種尷尬。畫面自然是一部比一部好，但那種武俠味道卻越來越淡，感覺就是披著古裝的言情動作劇。想不到隔不長時間又要翻拍了？還是放過這部吧，經典很難超越，拍出新意原著黨肯定不買賬，尊崇原著又肯定無趣，畢竟看到前面都知道後面演什麼，除了撈錢實在想不到無盡的翻拍有何意義。

可以說，《笑傲江湖》是金庸一部非常重要的代表作，把俠義精神、忠勇精神、道義精神等詮釋得淋漓盡致。

故事時代背景雖然交待得比較模糊，但大致推斷，應該發生在朝代中期，這時期太監勢力在朝庭比較強大，太監文化也發展迅速，符合本小說的敘述的社會背景。

金庸知識淵博，深受儒家精神影響很深，對俠義精神和民族大義精神的挖掘很深，每部小說都植根於大的歷史背景，展現了廣闊的社會形態和人文精神，這是其他武俠小說家難以比擬的。

幾乎他的所有小說中，都有一、兩位頂天立地的大俠，身體力行地解讀著俠、道、義的精神，如《笑傲江湖》中，就是令狐沖。

之前，李亞鵬、許晴版的《笑傲江湖》看的比較多，小說也讀過。這個版本基本演繹出了小說的思想和精神，讓我給這個版本打分的話，我會打65分。

如果《新笑傲江湖》能超過65分，那還是值得期待的。

但令人遺憾的是，許多新版本電視劇越演繹越滑稽和搞笑，把原著思想過濾得越來越淡薄，朝偶像劇、愛情劇、搞笑劇、青春劇的路子越走越近，甚至過了頭，讓人失去了看下去的胃口。

就像《西遊記》，雖然後邊有很多版本，但給人印象都沒有超過1986年六小齡童、徐少華、馬德華、閆懷禮那個版本。現在看起這部30多年前拍的電視劇，仍然喜歡和受益。只因為把原著精神表現出來了。

金庸武俠小說被翻拍已經是司空見慣的事情，而金琛指導的《新笑傲江湖》又要上映了，對此我談幾點看法。

我的答案是肯定的，應該被翻拍。所謂有華人的地方就有金庸，金庸小說之所以能有如此巨大的影響力，離不開翻拍影視劇的功勞。我敢說知道金庸武俠的人中，大部分都沒有讀過其原著小說。

不論是金庸小說，亦或是其他作者的優秀小說，都應該提倡被翻拍。一方面可以為中國影視劇拍攝提供豐富的文化資源；另一方面也為傳播其原著小說進行了充分的宣傳。可以說這是個雙贏的局面。

我覺得應該秉持“尊重原著，合理創新”的原則。

1、其原著之所以經典，是經過時間的考驗的，是人民群眾所喜聞樂見的，所以翻拍劇的導演、編劇們，應該充分尊重原著。猶記得於正版的《笑傲江湖》被人不斷詬病，就是因為與原著相差甚遠，缺乏對原著的基本尊重；

2、同時也要進行合理的創新，倘若一味按照原著來拍攝，每個導演的作品都一成不變，那也失去了翻拍的意義。創新對於翻拍劇是至關重要的，日本著名作家東野圭吾要求各國導演在翻拍他的作品時，必須給予創新，否則將不予授權，金庸的作品也應當如此。創新是藝術生命的源泉，如果沒有創新，那就是毫無誠意的圈錢之作。

我知道這個武俠劇的定義為“青春古裝武俠劇”，看見如此簡介，我的心不免一涼。本來濃厚的武俠風，現在竟然要變成青春風！估計劇中的大俠們，又要忙著去談戀愛了。如此翻拍，顯然是不尊重原著的。不過群眾的眼睛是雪亮的，猶記得賴水清執導的《天龍八部》不被觀眾認可，最終在一片噓聲中慘淡收場。如果金琛版的《笑傲江湖》毫無誠意，觀眾自然不買單。

金庸武俠小說給現在武俠劇創作了無數的經典題材，笑傲江湖更是被拍了無數次，其中電視版本就有--2013笑傲江湖霍建華版，2001李亞鵬笑傲江湖版，2000笑傲江湖馬景濤版，2000笑傲江湖任賢齊版，1996笑傲江湖呂頌賢版，1985笑傲江湖梁家仁版，1984笑傲江湖周潤發版。電影版本就有1992電笑傲江湖之東方不敗李連杰版，1990笑傲江湖許冠傑版，1978笑傲江湖汪禹版等等。這其中最屬經典的廣受大眾點評喜歡的當屬是1996呂頌賢版的笑傲江湖和1992李連杰、林青霞版的電影笑傲江湖。

據悉最新版的2018光線傳媒出品金琛執導的這班人馬並不被大眾所看好，是這些年金庸武俠被翻拍吐槽最多的一個版本。對此我的直觀感受是真的經典是難以再述了，為什麼老是有人冒著風險去翻拍呢？就是由於金庸武俠的影響力實在是太大了。隨著現代科技的進步很多武打鏡頭用了高科技的製作省時省力，但真的在武俠劇領域高科技還是比不過貨真價實的武打演員上場演得有視覺衝擊力的。一部接一部的爛劇做了賠本買賣，小鮮肉這個吸引眼球的演員群裡是需要提升自己的，並不是有一副相貌就能做好演員的，真的得提升自我技能，努力學習武打和演技才是好的演員表現，這樣才可以經久不衰，才可以提高華語電視電影的魅力所在的。當前的這種小鮮肉現象也許也就適合娛樂大眾而已，但說真的這並不是符合影視長期持續發展下去的。就像馮小剛說的一樣，現在的觀眾本身也是有問題的，觀眾的觀影質量觀是決定著影視本身質量的一道把關的。小鮮肉橫行的年代或許是電影電視走向衰敗的開始。

我不會去看。

這些年，翻拍劇完全沒什麼看頭，所以我主要看電影。

有時候懷舊，會看舊版的電視劇，特別是九十年代的武俠劇。

古天樂，張智霖的武俠劇是我最喜歡的。