《回魂夜》
1992年稱為“周星馳年”。當年票房排行前十五中周星馳佔了七個，並且前五名被周星馳包攬，周星馳也連續第三年徹底佔領了整個香港市場。
1995年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映，可沒想到上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在茶餘飯後品味出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶。但是很顯然他高估了當時的影迷。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。這麼短的時間打磨出來的作品，說成精品可能都顯得勉強。畢竟影史上不乏短時間卻依然能打造出傳世的經典，例如溫子仁18天拍成的《電鋸驚魂》，劉鎮偉自己27天拍出的《東成西就》，快是因為劉鎮偉對鬼片的駕馭輕車熟路，靈位和周星馳合作已久，默契自然不必說，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，恰恰是精益求精。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。但從細分《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭。
之前周星馳只需用語言做笑料，用荒誕去翻炒。
然後就可以打造出一位看似荒誕、實則認真的周星馳。
可在這裡周星馳表演卻反其道而行之，雖然影片中他也出糗、也被戲弄，但他演的卻不再是看似瘋癲、實則認真的正常人，而是一名自詡天才、卻真的有病的精神病患者。
影片中作為捉鬼大師的他，只是自詡有法術，於是隨身攜帶靈魂探測儀百合花、揚言自創很多種抓鬼法，但實際上無論外形、舉止，乃至表現，無不佐證著他真的是一位精神病患者。
影片借恐怖片的著墨，在九十分鐘去渲染驚悚氛圍同時，更將捉鬼大師癲狂而荒誕的形象展現在我們面前，而他的偏執、他的窘迫，看似是為電影增添笑料，實則是導演內心的表達。
你不懂我我不怪你，不如就將我當個瘋子吧。在《回魂夜》裡，周星馳盡顯瘋子之能事。惡搞、怪癖、然後帶著紙做的帽子在高樓間穿行，看似是瘋子，實則是個天真的孩子。
儘管別人笑他、譏他、咒罵他，他依然可以我行我素拍自己喜歡的東西，而這就像《大話西遊》上映後不被理解，儘管被當做神經病對待，他依然可以選擇誓死不改。
所以說《回魂夜》不僅是香港被低估的恐怖片，更是劉鎮偉送給周星馳這個天才的情書。
而《回魂夜》這部電影，承載的不僅是電影人的惺惺相惜。
更是周星馳找尋自我的使命。
《回魂夜》
1992年稱為“周星馳年”。當年票房排行前十五中周星馳佔了七個，並且前五名被周星馳包攬，周星馳也連續第三年徹底佔領了整個香港市場。
1995年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映，可沒想到上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在茶餘飯後品味出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶。但是很顯然他高估了當時的影迷。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。這麼短的時間打磨出來的作品，說成精品可能都顯得勉強。畢竟影史上不乏短時間卻依然能打造出傳世的經典，例如溫子仁18天拍成的《電鋸驚魂》，劉鎮偉自己27天拍出的《東成西就》，快是因為劉鎮偉對鬼片的駕馭輕車熟路，靈位和周星馳合作已久，默契自然不必說，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，恰恰是精益求精。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。但從細分《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭。
之前周星馳只需用語言做笑料，用荒誕去翻炒。
然後就可以打造出一位看似荒誕、實則認真的周星馳。
可在這裡周星馳表演卻反其道而行之，雖然影片中他也出糗、也被戲弄，但他演的卻不再是看似瘋癲、實則認真的正常人，而是一名自詡天才、卻真的有病的精神病患者。
影片中作為捉鬼大師的他，只是自詡有法術，於是隨身攜帶靈魂探測儀百合花、揚言自創很多種抓鬼法，但實際上無論外形、舉止，乃至表現，無不佐證著他真的是一位精神病患者。
影片借恐怖片的著墨，在九十分鐘去渲染驚悚氛圍同時，更將捉鬼大師癲狂而荒誕的形象展現在我們面前，而他的偏執、他的窘迫，看似是為電影增添笑料，實則是導演內心的表達。
你不懂我我不怪你，不如就將我當個瘋子吧。在《回魂夜》裡，周星馳盡顯瘋子之能事。惡搞、怪癖、然後帶著紙做的帽子在高樓間穿行，看似是瘋子，實則是個天真的孩子。
儘管別人笑他、譏他、咒罵他，他依然可以我行我素拍自己喜歡的東西，而這就像《大話西遊》上映後不被理解，儘管被當做神經病對待，他依然可以選擇誓死不改。
所以說《回魂夜》不僅是香港被低估的恐怖片，更是劉鎮偉送給周星馳這個天才的情書。
而《回魂夜》這部電影，承載的不僅是電影人的惺惺相惜。
更是周星馳找尋自我的使命。