這個問題我得不要臉的答一下。學貝斯不一定要吉他基礎，雖然同源但是技法和定位還是有區別的。題主有良好的鋼琴基礎，所以樂理不會是難點，那麼咱從兩個方面入手回答一下這個問題。先從演奏技法上探討一下。通常情況下右撇子左手按弦右手彈撥。左手技巧在於按弦的力度和指型，因為貝斯常用的三四五絃(五絃貝斯的話)比較粗，所以左手力度很重要，具體方法就不說了。右手負責彈撥，佔貝斯演奏能力的七成往上。因為很多情緒化的表現技巧都靠右手完成。這大概是吉他界(含貝斯)名言:左手是工匠，右手是藝術家這句話的由來。要學習貝斯，入門比吉他簡單，往往從全音符合弦根音入手，一小節就一個音。彈好根音是一個貝斯手的基礎也是重要責任。時值準確，力度充分是必要的入門技巧。會彈了之後我們探討一下第二個問題，那就是如何彈出你想要的律動。紅辣椒那種怪物貝斯手咱先放一放，那不是一下子能夠得到的水平。出彩的貝斯律動離不開兩點，一是休止二點重音。貝斯的低頻充足，能讓人聽感上得到充份的穩定感，曲子不飄落在地上。但如果都是全音符等耳朵適應後，注意力自然而然的會被鋼琴、吉他等其它旋律性樂器帶走，漸漸地注意不到貝斯的存在。所以絕望的貝斯手們開始不安份的在小節中加入很多休止，四分，八分，帶附點的無所不用其極。要的就是那種:低頻出現了，低頻消失了，低頻又回來了這種調皮的感覺。而且完全可以用休止比出出聲多的技巧不斷強化低頻的跳躍，耳朵會不斷感受到低頻的出現，並覺得:哎喲，這貝斯調皮喲。然後樂句中不要每一次都從第一拍開始，當其他樂器重音落在第一拍，頑皮的貝斯君為什麼不從第三拍開始呢？可以用不斷的重音轉移來提升貝斯旋律線的存在感。有了這兩點，基本的律動就有了。然後對於旋律線的編配就更有學問了，得跟其它樂器分工，和聲內根音是最保險也不會出彩的。那三音，五音呢？會不會好一點？用音階上行呢？八度交替呢？絕望的貝斯手們已經想出了各種搶風頭的辦法確保自己不被遺忘。古往今來，其他樂器引領風騷，風水輪流轉，輪也輪到貝斯手被人追捧了吧？哈哈哈哈哈。親愛的題主大人，貝斯手美好的將來將靠你了，至於我，我還是給大家表演一段街舞吧
這個問題我得不要臉的答一下。學貝斯不一定要吉他基礎，雖然同源但是技法和定位還是有區別的。題主有良好的鋼琴基礎，所以樂理不會是難點，那麼咱從兩個方面入手回答一下這個問題。先從演奏技法上探討一下。通常情況下右撇子左手按弦右手彈撥。左手技巧在於按弦的力度和指型，因為貝斯常用的三四五絃(五絃貝斯的話)比較粗，所以左手力度很重要，具體方法就不說了。右手負責彈撥，佔貝斯演奏能力的七成往上。因為很多情緒化的表現技巧都靠右手完成。這大概是吉他界(含貝斯)名言:左手是工匠，右手是藝術家這句話的由來。要學習貝斯，入門比吉他簡單，往往從全音符合弦根音入手，一小節就一個音。彈好根音是一個貝斯手的基礎也是重要責任。時值準確，力度充分是必要的入門技巧。會彈了之後我們探討一下第二個問題，那就是如何彈出你想要的律動。紅辣椒那種怪物貝斯手咱先放一放，那不是一下子能夠得到的水平。出彩的貝斯律動離不開兩點，一是休止二點重音。貝斯的低頻充足，能讓人聽感上得到充份的穩定感，曲子不飄落在地上。但如果都是全音符等耳朵適應後，注意力自然而然的會被鋼琴、吉他等其它旋律性樂器帶走，漸漸地注意不到貝斯的存在。所以絕望的貝斯手們開始不安份的在小節中加入很多休止，四分，八分，帶附點的無所不用其極。要的就是那種:低頻出現了，低頻消失了，低頻又回來了這種調皮的感覺。而且完全可以用休止比出出聲多的技巧不斷強化低頻的跳躍，耳朵會不斷感受到低頻的出現，並覺得:哎喲，這貝斯調皮喲。然後樂句中不要每一次都從第一拍開始，當其他樂器重音落在第一拍，頑皮的貝斯君為什麼不從第三拍開始呢？可以用不斷的重音轉移來提升貝斯旋律線的存在感。有了這兩點，基本的律動就有了。然後對於旋律線的編配就更有學問了，得跟其它樂器分工，和聲內根音是最保險也不會出彩的。那三音，五音呢？會不會好一點？用音階上行呢？八度交替呢？絕望的貝斯手們已經想出了各種搶風頭的辦法確保自己不被遺忘。古往今來，其他樂器引領風騷，風水輪流轉，輪也輪到貝斯手被人追捧了吧？哈哈哈哈哈。親愛的題主大人，貝斯手美好的將來將靠你了，至於我，我還是給大家表演一段街舞吧