復出也沒用了，不會再回到曾經的輝煌了！

現在人們的眼鏡是雪亮的、國家對於藝人品行不端打擊的也很嚴格、人們也是越來越理智了。所以即便復出，也掀不起多大的浪花了！

主要是人氣不減，有著一些忠誠的觀眾，所以王力宏復出並不是太難，因為有了他那些一心一意支援的粉絲，再次出道也有底！

王力宏是行走的演唱機，行走的荷爾蒙。去年的事件也讓他自醒了。復出說明了，他痛改前非，所以他作為一個音樂才子復出，也是歌迷的心聲，祝他從陰霾中走出，重新做人，不枉人生！

有小機率可能是華語樂團再一次進步的契機

過於舒適的創作環境是難以誕生好作品的。王力宏的復出，將是他個人第二次打天下的開始，承擔著他未來生活的全部壓力，包括他的人生會以怎樣的名聲收尾，並且這一次沒有周杰倫、陶喆兩座大山的阻擾。而華語樂團青黃不接，在頂級唱作人上王力宏如果100%投入專精，在華語創作領域上幾乎沒有對手，包括以唱為核心的林俊杰。

基本上所有創作歌手的巔峰代表作都是在他們早期打天下時完成，因為只有早期他們才會有較高的生存壓力，生存壓力對於優秀現象級作品的創作是不可缺少的，這也是大部分歌手中後期沒有好作品的原因所在。

人的惰性，是會讓頂級人才喪失市場辨別能力的。對比：想讓媽媽過上好日子的周杰倫 VS 當下的中年周董，替父還債的李榮浩 VS 當下的李榮浩。

對於王力宏而言，李靚蕾造成的負面輿論壓力重創了他的事業，但是本質上並沒有任何法律意義的實質性威脅，如此一來。王力宏損失的是娛樂圈輿論導致的群眾壞印象，而娛樂和音樂是兩個市場，大部分受到輿論操控的群體都不是專業音樂領域的受眾。

也就是說，王力宏在音樂領域並沒有太多的實質性損失，真正熱愛王力宏音樂的群體對李靚蕾的指責並沒有什麼太多的感受。真正擁有音樂審美的人群不會偏執到去期待一個歌手要成為一個聖人，水至清則無魚，人的複雜性就在於優劣並存。喜歡聽他的歌，並不會因為其他非法律事情而去改變，甚至於這種事在歐美歌手圈裡面不叫事。

如此綜合資訊，不難得出王力宏復出蘊含的潛藏資訊和大體方向：

所以，我們可以得到一個基本觀念：王力宏的已經做好專職音樂路線的復出工作，而且未來都會在音樂路線上不斷深造。因為他們只有這一條路可走，否則就需要轉行。但顯然音樂對於王力宏而言也是他的人生熱愛，若非毫無迴轉餘地，不會轉行。

綜合一下，王力宏未來會在音樂的專項路線前行，一個華語天花板的頂級音樂人專心鑽研，不再涉及影視、綜藝、娛樂、偶像等等，全部心思放在一點是非常強大的。而這有可能是華語音樂的又一次進步的契機。原因有四點：

1：王力宏的聲樂唱功可以提供C3-D5的音域創作旋律空間，這個廣度可以對比歐美一線男歌手音域。對比周杰倫的F4密集咬字已經產生碾壓。

2：王力宏具有開創音樂流派的能力。也是華語樂隊唯二的大佬。

3：華語音樂一潭死水，好多年沒有主流新鮮的高質量流行音樂，上一個高質量還是《天地龍鱗》，上上一個是《緣分一道橋》。王力宏是典型的歐美音樂工業製作華語音樂，細節上比傳統華語音樂具有更多的可控力，更容易完成音樂的突破。

以下就這三點簡單補充說明。

在流行音樂之中，高品質歌曲是否可以完成全民性質的傳播中，重要關鍵之一是他的調式音高是否足夠同時滿足男生和女生的審美。一般而言男歌手需要比往女性聽眾的生理優勢音區上靠（具體：副歌G4-E5），女歌手需要降低音高往男性的生理音區上靠（副歌A4-D5）。

綜合一下，可以得出流行音樂的現象級傳播的通常副歌音域：A4-D5，不論男女歌手都可以以A4-D5為標準來完成自身歌曲的確定。而男歌手的換聲點在F4，女歌手的換聲點在C5，F4距離A4是三度，C5距離D5是二度，所以男歌手比女歌手存在副歌音高劣勢，這也是早期華語女歌手普遍比男歌手更多的原因。

對於王力宏而言，王力宏的現場音域可以來到C3-D#5，錄音棚可以來到E5的咬字。這樣的唱功能力，對於華語音樂而言是非常頂級的存在。甚至於我們將林俊杰和王力宏放在一起對比，但對比音高的穩定性，林俊杰的D5還需要升調預熱，難以想王力宏一樣直接上去密集咬字。但王力宏屬於弱混音色為主。

周杰倫為什麼《最偉大的作品》專輯沒有早期那味道，最大的原因並不是周杰倫的划水，而是周杰倫的唱功下降導致的旋律創作空間下降過多，他想寫更好聽的旋律，就必須面對A4-D5的高音強混咬字，但是周杰倫唱不了，這個音域能力超出了自己的極限。《暗號》、《半島鐵盒》、《發如雪》等等好聽的歌曲，都是A4-D5的高密集咬字歌曲。

可是周杰倫又不能給別人唱，只能改旋律，退而求其次，以自己的F4咬字密集音高為界限，如此歌曲的調式就非常低，做出了《最偉大的作品》，音域審美普遍在F4和假聲的G4、A4點觸。這缺乏長音、正拍、厚實的高音，很難展示高音審美。

這個不必多說，王力宏已經有個人風格的音樂流派：chinked-out。這個流派可以理解為中式嘻哈，但是不像較為空泛沿用五音理論的中國風那般普及。但這的的確確是一種聽感上會有濃烈文化特徵。足以證明，王力宏的段位很高。

今年周杰倫釋出了《最偉大的作品》、鄧紫棋釋出了《歌莉婭》，但是這兩張專輯顯然都沒有成為有所突破的主流高質量專輯。鄧紫棋的《歌莉婭》屬於一個概念專輯，走的就是藝術化思維、前衛小眾的非流行音樂套路和絃。這必然導致在流行音樂市場的傳播度較低。

周杰倫的《最偉大的作品》市場傳播度爆滿，但是所有的歌曲曲目調式過於集中，音域過於狹窄，沒有觸及A4以上的曲目過多，這導致了旋律的張力、獵奇度、衝擊力較弱，尤其是在他已經有了400首的歌曲之下，曲風成為了一個延續思維，沒有主流突破性的風格。同時演唱的聲樂上下降過大，很難完成在唱功上的傳唱和聲樂競技性翻唱。

除了周杰倫和鄧紫棋之外，李榮浩、吳青峰等人的專輯更是熄火。基本上整個華語音樂圈，在專輯領域除了周杰倫依靠早年的紅利號召力之外，全部顆粒無收，能保住製作費就非常不錯。

除了專輯問題外，人才凋零和老歌手狀態下滑更嚴重。九零後全能音樂人就鄧紫棋一個，更多的是純商業歌手。比如單依純、周深、黃霄雲，歌手和全能音樂人註定是後者才能推動音樂審美進步。

而在大環境之下，王力宏則是走出了一條新的路線——主題曲，打磨單曲。不管是2016年《長城》的片尾曲《緣分一道橋》還是官方紀錄片《紫禁城》的主題曲《天地龍鱗》製作的水準都非常高。可惜在《天地龍鱗》釋出後的不就就造成了李靚蕾事件，導致這首歌並沒有持續傳播。

在這樣的環境下，周杰倫屬於一個低迷的創作慾望。王力宏復出之路，是完全有機會視線彎道超車。

王力宏復出，應該是新專輯的曲目打磨的差不多，畢竟已經過去了整整一年。去年11月王力宏直播時就表明新專輯已經快好了，並且放了一段《天地龍鱗》。期待一下，也許二哥可以在美國對華語樂團曲線推動。