這個只要有人拍，演員陣容稍微像點兒樣，肯定會有院線上映。

前幾年的《繡春刀》不就是大陸拍的武俠片，不但有院線上映，票房還非常不錯，以至於都拍到第二部了。還有徐克的《狄仁傑》系列，雖然打著懸疑斷案的幌子，但武打特技一個都沒少，也算是變種的武俠片。可以這麼說，武俠片是我們中國特有的片種，也是唯一有機會弔打好萊塢電影的片種。迪斯尼的《花木蘭》吹得再天花亂墜，也拍不出《新龍門客棧》裡大漠孤煙、碧血黃沙的感覺。華人刻在骨子裡的武俠情結，不會因為暫時沒有好作品就這麼輕易的煙消雲散的～

以前看的是演技派，不看顏值看演技，現在不行了，現在演技再好也沒用，你必須的有流量，還的長得好，最重要你能帶動這些粉絲才行，所以現在國內不注重演技這一塊，主要還是注重演員自身的流量，宣傳，根本不考慮演技。以前一看一句臺詞就能猜出電視劇，現在一張照片你都猜不出演的是那個電視劇

寶哥認為還是有的，古裝的武俠電影是中國商業電影的重要影片型別。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族型別電影的標識之一。

古裝武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。透過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且透過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文明，再加上近來國內的武俠電影沒有太多的觀賞性，很多導演作品基本都出現這三種情況。

一、混搭。

首先是莫名其妙流行的混搭風。不知從幾何時，這些由IP改編的故事特別喜歡混搭，覺得混搭是一種創新，但這種混搭卻把觀眾越推越遠，他們不再相信這個故事的背景和世界觀設定，從而不再相信這個故事和這個人物，一切看在眼裡都是那麼假，那麼尷尬。

二、不接地氣。

翻拍劇人物設定實在不接地氣。可能總有人覺得古裝劇本就是虛構，不需要接地氣，只要夠酷夠炫就行了，但是我們會發現，當把所有人物都變成純故事的人物，壞的純壞，好的好的沒有底線，什麼常人沒有的設定都拿去給人物，就讓那些人物越來越遠離人們的感知範圍，不再鮮活。

很奇怪是不是，不知道從什麼時候開始，中中國產古裝劇和神話劇就不會寫有血有肉的人了。為了戲劇性和衝突，為了快節奏，不寫真人，全都成了樣板戲的道具式人物，索然無味，看過便忘。

原因三：亂改當創新

總是把亂改當創新，把一些經典ip改成了一出鬧劇。現在很多對經典的IP改編基本都是隻留人物的名字，其他設定和劇情都是完全顛覆的，實在是面目全非。比如新版《新白娘子傳奇》中去掉了遊湖借傘，斷橋相會和白蛇報恩等所有原故事的核心組成。變成了現代的歡喜冤家。

中中國產古裝武俠電視劇， 武打慢動作基本上都是特效，動不動就飛起來，要麼一掌打出一道光環，讓人感覺這像是在看動漫，很難感覺到有江湖的氣息，畢竟有江湖才會有武俠嘛。就拿《射鵰英雄傳》來打個比方。83版黃日華版的就要比後面幾個翻拍的版本更值得觀看，

特別是17版讓觀眾沒有一點留念的感覺。

如果國內某個導演再拍攝古裝武俠劇，小編在這個人認為，少點花裡胡哨的東西，多點真材實料，國內的電影已經在慢慢崛起，中國五千年的歷史，有的是故事，有的是題材，儘量少去翻拍些難以超越的作品，只要用心做，肯定能得到觀眾們的喜愛！觀眾的吐槽其實都還是在表達一種希望，希望看到中中國產劇重歸曾經的輝煌，

這個應該還是有的，因為現在不是以前了，大陸的電影已經崛起，反而港臺片現在和之前相比已經不是那麼輝煌了。大陸拍武俠片的還是很多的。只要用心做，肯定能得到觀眾們的喜愛！

武俠片一直是有一定的市場的 只要是完整的影片 後面有公司發行 推進 上映肯定是沒問題的，除非出現黑天鵝事件 比如主演醜聞 比如剛剛過去的吳*波

再有就是之前上映的比如 劍雨 龍 門飛甲 都是不錯的無限電影 在之前的比如 十面埋伏和 東成西就。觀眾對好的武俠片 還是很期待的。