首先來說，張火燈老師也是我非常喜歡的一位京劇大師，不管國家與政府如何大力的宣傳古典文化，推動京劇傳播，京劇的沒落和不被人接受是現代社會一個很客觀的現狀。簡單地說，京劇的收視率是遠遠比不上電視劇的。但是就在現在這種客觀條件下，張火丁卻能做到場場演出爆滿，演出票供不應求，這確實是一種極特殊的現象，值得被研究和稱讚。

提起張火丁我就想到“節奏感”三個字

不管是唱腔、劇情、營銷，甚至面對媒體那種反應和生活的節奏感，對是與當下生活暗合。個性的彰顯，沉穩內斂性格，不媚俗不浮誇也不死板守舊的表演，形成獨特的個人魅力。藝術中的節奏感，就像一個人的情商一樣，高情商的人給人如沐春風的感覺，不知不覺被吸引。

因為火丁姐是真正為了京劇而唱京劇的人，從來沒有被外界的精彩吸引到偏離了京劇的道路。專心演出，專心教書，也敢於創新，並保持自己獨樹一幟的特色，與王佩瑜有瑜亮之稱，對京劇既有繼承又有發展。若是京劇界多幾個張火丁，王佩瑜，國粹京劇何愁不發展！

炒的了一時，炒不了一世。李世繼的戲我都看了好幾遍了。現在看京劇的人還有多少，不發揚光大多演幾場培養觀眾，還炒，炒到沒人看為止。悲哀的京劇。

不反常，很正常。張火丁之所以能開演，而準賺不賠，與她的堅持演唱是分不開的。靠走秀不是發展趨勢。老一輩京劇家們的輝煌，哪一位不是靠自己的辛勤付出換來的？如同說相聲的一個樣，哪一位有成就的相聲演員，不是靠勤奮換來的？事業是靠親力親為的努力換來的！祝願在京劇舞臺上辛勤努力演唱的演員們紅火起來！

可能是因為個人的藝術修為所致單就某一齣戲來說，雖然別人唱得也很好但總覺不如張火丁唱的味厚，天才是否即為此門外漢不敢確定。

道是末曾見過天津京劇院張火丁的模樣，晚上有幸看了兪振飛與張火丁的崑曲:遊夢驚夢，書生裝的小生，運腔轉調，依依丫Y的唱著，細長的眼晴隨著一雙飛揚的眉毛上挑:張火丁碎步移移上場，那身上一襲紅妝如同一團火焰，一下就彷彿就燒到兪先生的身上，四處火星在跳躍，張火丁的一對眼晴在粉紅的臉上溜溜的轉動著

兪先生熱情似火，唱的興起額頭上起了亮光，笛子和洞簫嗚了起來，笛聲如同流水

把下沉的簫聲託了起來，張火丁一個旋轉

，一個身段:人生在世如春夢，，，

此時，我整個人脫胎換骨，，。

有一次京劇演員張建峰在直播中就說過這樣的話：“全國的京劇院團都在賠錢。不演不賠一演就賠，只有一個例外，那就是張火丁的演出，只要張火丁演出就賺錢”。

如今京劇非常不景氣，但張火丁現象說明一個什麼問題呢？實際不是京劇不好，而是沒有名角兒。藝人的玩意兒；藝術不能吸引人，不能讓人流連忘返有還想再看的慾望。那麼張火丁在各方面讓年輕人喜歡也讓很多初接觸京劇的人很驚訝，哎呀，原來京劇還可以這麼美，從而被張火丁的藝術而征服，成為她的粉絲追星族。

張火丁完全憑的就是自己的實力征服了觀眾，吸引了眾多的年輕人喜歡京劇。當然她是不是比過去的四大名旦等一些老藝人的藝術好呢，這個不做評價，因為我們無法比較。

能成為燈謎，是幸福的。因為程派藝術能夠在數十年後，得以進一步發揚光大。周總理當年是程硯秋先生的鐵桿粉絲，失眠時要聽程硯秋的唱片才能安然入睡。電視劇《青衣》中有一句臺詞: 三十年才會出一個真正的青衣。可見要成為一個能讓觀眾熱愛的青衣名角，是多麼艱難。張火丁做到了，讓更多的年輕人愛上了我們逐漸蒼老的國粹藝術，讓世界更瞭解和喜愛中國的傳統文化。所以我們感謝這個開放包容的時代，感謝博大精深的京劇藝術，感謝讓我們得到程派藝術薰陶的藝術家張火丁教授。

先說，我只看過錄像。所以我是個門外漢。這個是前提。我第一次接觸是因為票友姐姐。她是火丁大大的小迷妹。對於我這樣的門外漢，聽程派真的是一種震撼。這感覺好像歌劇的唱法讓我開啟了京劇新技能。但是張火丁給我最大的震撼是水袖啦，那簡直了。原諒我一遍火車站排隊一邊打字導致的詞語匱乏。反正只能說一句，我靠，美翻了!對於一個連京劇具體有什麼都不知道的人只能從技能來發現美了，但是我覺得她特別有感是當我知道她其實個頭不高的時候，我天，氣場真的可以做到一米八，好吧，我對這樣氣場的人永遠都沒有抵抗力，所以，我現在覺得她特別帥。