巴尼特·紐曼 Barnett Newman（1905——1970），美國抽象表現主義藝術家，也是色域繪畫流派的先鋒。他做過老師，作家，藝術批評家，也研究過自然領域，這為他日後的藝術生涯奠定了基礎。
簡單介紹一下他的作品:
《安娜之光》，拍賣成交價約一億美元，世界最貴繪畫第十七位。
《Black fire Ⅰ》成交價約0.8億，
這幅《Onement VI》，成交價約0.4億美元。
這幅Who"s afraid of red,yellow and blue?(畫名簡直穿越古今了……)
它由3種色彩構成，平塗的紅色佔絕對的統治地位，左邊的邊緣是藍色的狹窄條狀區域，有明顯手繪的痕跡，右邊更細的黃色邊線切斷了紅色繼續延生出框外的趨勢。紅黃藍為基本的三原色，它們自身就擁有一種感受上的空間性，黃色給人一向外輻射的趨勢感，相反藍色有一種內向聚合性，紅色則呈現一種撲面而來的動勢。如德國色彩心理學家Heinrich Frieling說的，藍色等於吸氣，黃色等於吐氣，而紅色就是積極的行動。
由於紅色的視覺侵略性，紐曼試圖運用它來獲得一種崇高的效果。如果此繪畫可以以畫家所期待的方式呈現，觀眾不被允許退後，或者根本就是在狹長的空間中被展示，那麼在近距離觀看時，紅色對視覺造成的壓迫性就形成了一種漫射式的生理性包圍，從而達到一種瞬間的暈眩和空間感的喪失，這便是紐曼所說的Sublime（崇高感）。他認為崇高感是藝術的最高層次，它開啟了對感覺經驗的超越，換言之，我們沉浸在日常的感覺經驗中，被習以為常所矇蔽，我們對世界的認知也因此僵化。如何打破這種僵化呢？那就是徹底撼動日常感性經驗，提供一種所謂完全純化了的超驗感受，當感性的定式被打破了，認知的僵化才得以鬆動。可見此畫題中“害怕”就是在這一邏輯上緊密地和“崇高”呼應起來，他試圖帶來感性上的“撼動”和“暈眩”。因此紐曼巨大尺幅的紅只是想激發觀眾觀看時的那種“絕對激情”，它切斷了任何感受和日常既定意義的連結，它似乎突然把觀眾拔離塵世，當他重新落地時，就經歷了一次自我重新整理，世界一切重新開始。
這是我最喜歡的一副，《Concord》它當然不是用尺子作的，而是依靠他長期藝術生涯的判斷力。細膩的紋理，筆觸清晰，他把中間垂直的線條稱作“拉鍊”，多麼形象的稱呼，彷彿輕輕拉開，就會觸到那一邊的世界，極強的空間感。
他寫過書:《第一個人類是位藝術家》
《崇高就是現在》
讀他的書是研究他和他作品的第一手資料，當然，也要把他置於二戰的環境下。
最後以他的一句話結尾，“藝術家以他的慾望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神秘性態度的表達。可以說，藝術家像一個真正的創造者那樣探究宇宙。”
紐曼《 Canto XV from 18 Cantos 》，1964年
看見紐曼的作品，許多人都無法理解，甚至詆譭的評價認為這樣的畫作自己也可以完成，這樣的作品竟然可以參展，甚至標出天價的出售價格……
二戰，戰火紛飛
越是戰爭年代
人們的心理壓力越大
越來越多的藝術家對藝術的表現形式
就與和平年代相差甚遠
藝術家保羅·克利就曾經說過
世界變得越可怕，藝術就變得越抽象
波洛克《One: Number 31》, 1950年
大家都看過畢加索的作品
在戰爭年代生活的畢加索的藝術作品
越來越抽象化
除了反叛、無邏輯
更多的是昏暗、無助與憤怒
反觀紐曼
他也是抽象主義藝術家
中的其中一位
羅斯科《Untitled》，1968年
在抽象表現主義畫派中
還有很多細小的分支
與以波洛克、德·庫寧等人
為代表的行動畫派不同
紐曼、羅斯科、斯蒂爾等人的風格
則被稱為色域繪畫
紐曼《galaxy》，1949年
紐曼是這一領域中
最早的實踐者
紐曼《The Third》，1964年
紐曼來自於一個猶太人家庭
從小他便對藝術有著濃厚的興趣
他常常逃課去看各類美術展覽
並加入了“藝術學生聯盟”
進行繪畫的研究和學習
藝術家紐曼
紐曼在大學攻讀哲學專業
的同時輔修了繪畫課程
然而紐曼在大學畢業以後
卻到了父親的服裝廠上班
在這段之間內
他並未真正的接觸有關
藝術方面的工作
紐曼在1956年參加了
三次藝術教師資格證開始
其中一次開始的水彩
只得到了33分
紐曼想成為藝術教師的願望
慘敗告終
紐曼《The Blessing》，1944年
上世紀30年代初
紐曼正式開始創作
最初，他的作品並沒有自己的風格
也十分沒有特色，這讓他十分痛苦
所以紐曼將自己早期的作品幾乎都銷燬了
紐曼《Untitled》，1945年
由於初期創作上的失敗
讓紐曼一度放棄了繪畫
轉而成為了抽象主義的
在這期間
他結識了波洛克、羅斯科等人
並與他們成為了摯友
紐曼筆下的羅斯科
紐曼《Moment》， 1946年
從1948年開始
紐曼終於找到了自己的繪畫風格
當時他創作了一幅名為《Onement I》的作品
統一的暗鎘紅背景下，一條細細的亮鎘紅色帶
垂直地深入到了畫面的中心
紐曼《Onement I》，1948年
對於這幅作品紐曼曾說
我意識到這裡有些名堂
可以有一個新的開始
在這之後
紐曼變開始了這種繪畫的方式
並將這些線條稱之為
“ZIP”（拉鍊）
紐曼《Onement III》，1949年
看似“隨手一畫”的線條
紐曼有時會花費長達幾個星期的時間
去推敲、琢磨
紐曼《Covenant》，1949年
紐曼曾在許多文章中寫道
（藝術家）以他的慾望、他的意志來
建立有序的真理
那便是他對生命與死亡
的神秘性態度的表達
可以說，藝術家像一個真正的創造者
那樣探究宇宙。也恰恰是這一點
使得他成為一個藝術家
紐曼《亞當》
紐曼《Two Edges》，1948年
1950年，紐曼在被譽為
抽象表現主義畫家大本營
的貝蒂·帕森斯畫廊，舉行了首次個展
在展覽上
紐曼說：“從一定程度上
我們正處在以我們自己的
影象改造世界的過程中
部分抽象表現主義藝術家合影
在《新美學前言》中
紐曼就曾這樣寫道
除空間以外，最喧嚷的是什麼
我的繪畫既不關心空間的擺佈
也不關心形象，而是關心時代的感覺
紐曼《The Voice》，1950年
到了後期，紐曼一改以前
色塊斑駁的風格
將色塊逐漸變為平整的純色線條
在後來就開始越來越細
也越來越垂直
紐曼《是誰在害怕紅黃藍III》
《是誰在害怕紅黃藍III》
由最基本的三原色構成
給人一種強烈的視覺衝擊
邊緣的黃色給人一種向外輻射的趨勢感
藍色則有一種內向的聚合性
紐曼《是誰在害怕紅黃藍II》，259.1×304.8cm
紐曼《安娜之光》，1968年
紐曼曾明確地強調過
觀眾必須要在一個很近的距離觀察他的作品
他希望自己的作品
讓觀眾產生一種幾乎被
整個畫面吞噬的恐懼和驚愕感
紐曼《Canto XV from 18 Cantos》，1964年
紐曼《The Wild》，243×4.1cm，1950年
紐曼作品與空間概念
對很多雕塑家都有著深遠影響
藝術家James Turrel作品
藝術家Anish Kapoor作品
紐曼自己也創作過一些雕塑作品
這些作品為認為是三維的“拉鍊”
這是創作於1963年的《殘破的方尖碑》
一塊倒置的方尖碑其頂端
與一座金字塔型椎體的頂端平衡相對
紐曼硬朗又邊際分明的大面積色塊
被公認為對“後繪畫抽象主義”
“極簡主義”等現代派畫家產生了重大影響
伊夫·克萊因作品
弗蘭克·斯特拉作品
其實在當時相比較紐曼
人們更看好波洛克的作品
紐曼的作品不僅賣不出去
還多次被拒絕參展
作品甚至被遭到惡意的破壞
紐曼《Be I》，283.2×213.4cm，1970年
幸而，紐曼的妻子一直堅定的支援著
自己的丈夫，並省吃儉用建立了紐曼基金
她深信，總有一天人們會讀懂紐曼
紐曼妻子的決心終於得到了迴應
一位美國收藏家在拍賣行買走了
紐曼的《尤利西斯》
由這裡開始
紐曼的繪畫開始逐漸受到
世人的關注與重視
紐曼《Onement VI》，304.8×259.1cm，1953年
2013年，紐曼的最大尺幅作品《安娜之光》
以1.057億美元的高價賣出
同年，《Onement VI》在紐約蘇富比
拍賣行以0.438億美元的價格成交。
2014年，紐曼的另一幅作品《黑火I號》
又被一名神秘買家以0.842億美元的價格拍得
紐曼的作品最終還是得到了
人們的認可與肯定
像紐曼這樣的藝術作品
與其只是瞭解其表面的含義
不如去思考背後的含義
巴尼特·紐曼 Barnett Newman（1905——1970），美國抽象表現主義藝術家，也是色域繪畫流派的先鋒。他做過老師，作家，藝術批評家，也研究過自然領域，這為他日後的藝術生涯奠定了基礎。
簡單介紹一下他的作品:
《安娜之光》，拍賣成交價約一億美元，世界最貴繪畫第十七位。
《Black fire Ⅰ》成交價約0.8億，
這幅《Onement VI》，成交價約0.4億美元。
這幅Who"s afraid of red,yellow and blue?(畫名簡直穿越古今了……)
它由3種色彩構成，平塗的紅色佔絕對的統治地位，左邊的邊緣是藍色的狹窄條狀區域，有明顯手繪的痕跡，右邊更細的黃色邊線切斷了紅色繼續延生出框外的趨勢。紅黃藍為基本的三原色，它們自身就擁有一種感受上的空間性，黃色給人一向外輻射的趨勢感，相反藍色有一種內向聚合性，紅色則呈現一種撲面而來的動勢。如德國色彩心理學家Heinrich Frieling說的，藍色等於吸氣，黃色等於吐氣，而紅色就是積極的行動。
由於紅色的視覺侵略性，紐曼試圖運用它來獲得一種崇高的效果。如果此繪畫可以以畫家所期待的方式呈現，觀眾不被允許退後，或者根本就是在狹長的空間中被展示，那麼在近距離觀看時，紅色對視覺造成的壓迫性就形成了一種漫射式的生理性包圍，從而達到一種瞬間的暈眩和空間感的喪失，這便是紐曼所說的Sublime（崇高感）。他認為崇高感是藝術的最高層次，它開啟了對感覺經驗的超越，換言之，我們沉浸在日常的感覺經驗中，被習以為常所矇蔽，我們對世界的認知也因此僵化。如何打破這種僵化呢？那就是徹底撼動日常感性經驗，提供一種所謂完全純化了的超驗感受，當感性的定式被打破了，認知的僵化才得以鬆動。可見此畫題中“害怕”就是在這一邏輯上緊密地和“崇高”呼應起來，他試圖帶來感性上的“撼動”和“暈眩”。因此紐曼巨大尺幅的紅只是想激發觀眾觀看時的那種“絕對激情”，它切斷了任何感受和日常既定意義的連結，它似乎突然把觀眾拔離塵世，當他重新落地時，就經歷了一次自我重新整理，世界一切重新開始。
這是我最喜歡的一副，《Concord》它當然不是用尺子作的，而是依靠他長期藝術生涯的判斷力。細膩的紋理，筆觸清晰，他把中間垂直的線條稱作“拉鍊”，多麼形象的稱呼，彷彿輕輕拉開，就會觸到那一邊的世界，極強的空間感。
他寫過書:《第一個人類是位藝術家》
《崇高就是現在》
讀他的書是研究他和他作品的第一手資料，當然，也要把他置於二戰的環境下。
最後以他的一句話結尾，“藝術家以他的慾望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神秘性態度的表達。可以說，藝術家像一個真正的創造者那樣探究宇宙。”
紐曼《 Canto XV from 18 Cantos 》，1964年
看見紐曼的作品，許多人都無法理解，甚至詆譭的評價認為這樣的畫作自己也可以完成，這樣的作品竟然可以參展，甚至標出天價的出售價格……
二戰，戰火紛飛
越是戰爭年代
人們的心理壓力越大
越來越多的藝術家對藝術的表現形式
就與和平年代相差甚遠
藝術家保羅·克利就曾經說過
世界變得越可怕，藝術就變得越抽象
波洛克《One: Number 31》, 1950年
大家都看過畢加索的作品
在戰爭年代生活的畢加索的藝術作品
越來越抽象化
除了反叛、無邏輯
更多的是昏暗、無助與憤怒
反觀紐曼
他也是抽象主義藝術家
中的其中一位
羅斯科《Untitled》，1968年
在抽象表現主義畫派中
還有很多細小的分支
與以波洛克、德·庫寧等人
為代表的行動畫派不同
紐曼、羅斯科、斯蒂爾等人的風格
則被稱為色域繪畫
紐曼《galaxy》，1949年
紐曼是這一領域中
最早的實踐者
紐曼《The Third》，1964年
紐曼來自於一個猶太人家庭
從小他便對藝術有著濃厚的興趣
他常常逃課去看各類美術展覽
並加入了“藝術學生聯盟”
進行繪畫的研究和學習
藝術家紐曼
紐曼在大學攻讀哲學專業
的同時輔修了繪畫課程
然而紐曼在大學畢業以後
卻到了父親的服裝廠上班
在這段之間內
他並未真正的接觸有關
藝術方面的工作
紐曼在1956年參加了
三次藝術教師資格證開始
其中一次開始的水彩
只得到了33分
紐曼想成為藝術教師的願望
慘敗告終
紐曼《The Blessing》，1944年
上世紀30年代初
紐曼正式開始創作
最初，他的作品並沒有自己的風格
也十分沒有特色，這讓他十分痛苦
所以紐曼將自己早期的作品幾乎都銷燬了
紐曼《Untitled》，1945年
由於初期創作上的失敗
讓紐曼一度放棄了繪畫
轉而成為了抽象主義的
在這期間
他結識了波洛克、羅斯科等人
並與他們成為了摯友
紐曼筆下的羅斯科
紐曼《Moment》， 1946年
從1948年開始
紐曼終於找到了自己的繪畫風格
當時他創作了一幅名為《Onement I》的作品
統一的暗鎘紅背景下，一條細細的亮鎘紅色帶
垂直地深入到了畫面的中心
紐曼《Onement I》，1948年
對於這幅作品紐曼曾說
我意識到這裡有些名堂
可以有一個新的開始
在這之後
紐曼變開始了這種繪畫的方式
並將這些線條稱之為
“ZIP”（拉鍊）
紐曼《Onement III》，1949年
看似“隨手一畫”的線條
紐曼有時會花費長達幾個星期的時間
去推敲、琢磨
紐曼《Covenant》，1949年
紐曼曾在許多文章中寫道
（藝術家）以他的慾望、他的意志來
建立有序的真理
那便是他對生命與死亡
的神秘性態度的表達
可以說，藝術家像一個真正的創造者
那樣探究宇宙。也恰恰是這一點
使得他成為一個藝術家
紐曼《亞當》
紐曼《Two Edges》，1948年
1950年，紐曼在被譽為
抽象表現主義畫家大本營
的貝蒂·帕森斯畫廊，舉行了首次個展
在展覽上
紐曼說：“從一定程度上
我們正處在以我們自己的
影象改造世界的過程中
部分抽象表現主義藝術家合影
在《新美學前言》中
紐曼就曾這樣寫道
除空間以外，最喧嚷的是什麼
我的繪畫既不關心空間的擺佈
也不關心形象，而是關心時代的感覺
紐曼《The Voice》，1950年
到了後期，紐曼一改以前
色塊斑駁的風格
將色塊逐漸變為平整的純色線條
在後來就開始越來越細
也越來越垂直
紐曼《是誰在害怕紅黃藍III》
《是誰在害怕紅黃藍III》
由最基本的三原色構成
給人一種強烈的視覺衝擊
邊緣的黃色給人一種向外輻射的趨勢感
藍色則有一種內向的聚合性
紐曼《是誰在害怕紅黃藍II》，259.1×304.8cm
紐曼《安娜之光》，1968年
紐曼曾明確地強調過
觀眾必須要在一個很近的距離觀察他的作品
他希望自己的作品
讓觀眾產生一種幾乎被
整個畫面吞噬的恐懼和驚愕感
紐曼《Canto XV from 18 Cantos》，1964年
紐曼《The Wild》，243×4.1cm，1950年
紐曼作品與空間概念
對很多雕塑家都有著深遠影響
藝術家James Turrel作品
藝術家Anish Kapoor作品
紐曼自己也創作過一些雕塑作品
這些作品為認為是三維的“拉鍊”
這是創作於1963年的《殘破的方尖碑》
一塊倒置的方尖碑其頂端
與一座金字塔型椎體的頂端平衡相對
紐曼硬朗又邊際分明的大面積色塊
被公認為對“後繪畫抽象主義”
“極簡主義”等現代派畫家產生了重大影響
伊夫·克萊因作品
弗蘭克·斯特拉作品
其實在當時相比較紐曼
人們更看好波洛克的作品
紐曼的作品不僅賣不出去
還多次被拒絕參展
作品甚至被遭到惡意的破壞
紐曼《Be I》，283.2×213.4cm，1970年
幸而，紐曼的妻子一直堅定的支援著
自己的丈夫，並省吃儉用建立了紐曼基金
她深信，總有一天人們會讀懂紐曼
紐曼妻子的決心終於得到了迴應
一位美國收藏家在拍賣行買走了
紐曼的《尤利西斯》
由這裡開始
紐曼的繪畫開始逐漸受到
世人的關注與重視
紐曼《Onement VI》，304.8×259.1cm，1953年
2013年，紐曼的最大尺幅作品《安娜之光》
以1.057億美元的高價賣出
同年，《Onement VI》在紐約蘇富比
拍賣行以0.438億美元的價格成交。
2014年，紐曼的另一幅作品《黑火I號》
又被一名神秘買家以0.842億美元的價格拍得
紐曼的作品最終還是得到了
人們的認可與肯定
像紐曼這樣的藝術作品
與其只是瞭解其表面的含義
不如去思考背後的含義