唐詩中很多的詩都會讓你身臨其境，這個是唐詩的魅力所在，無論是寫景的還是抒情的，都能讓你情景交融，感同身受。

我本人對唐代"詩仙"李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》非常的有感受，深深的理解了大詩人的離別之情，為什麼是這樣呢？

李白與孟浩然交往的時候，李白剛出四川，血氣方剛，年輕氣盛，眼中的世界那樣的輝煌炫麗。而孟浩然比李白大了十幾歲，當時已經是名揚天下，詩出名門了。老朋友要去繁華的揚州了，李白的心情百感交加，既有對好友能夠去揚州的羨慕，又有難以割捨的離別感情，還有對於能去好地方的歡快，字裡行間處處都表達出李白和孟浩然的深厚感情，讀後我也如同身臨其境。詩中這樣寫到：

"故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。"

在春光明媚的煙花三月，老朋友在黃鶴樓辭行。李白看著船越來越遠，已經消失在了很遠的地方，只能看到長江一瀉千里的流向天邊，李白還不肯回去在佇立久望，表明了對好友離別難以割捨的深厚感情。

在浩瀚如海洋般的唐詩中，讓人能產生出有如"身臨其境"感覺的優秀詩篇俯拾皆是。諸如王維的《渭城曲，/送元二使安西》，李白的《月下獨酌》，王之渙的《登鸛雀樓》，杜甫的七言《絕句》……等等。

而在這些描寫得十分逼真，形象而細膩的唐詩中，最使人能產生出有如"身臨其境"般感覺的作品，農夫還是首推杜甫的七言《絕句》：

兩個黃鸝鳴翠柳，

一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，

門泊東吳萬里船。

這首七言絕句，不獨語言精煉，可以說一句七言的短句就是一幅逼真而清新的畫面，四句詩就勾畫出了四個不同格調的風景畫。

詩的首句"兩個黃鸝"，和第二句中的"一行白鷺"不僅對仗十分工整，一橫一縱展開了一幅非常明媚的自然景色。尤其一個"鳴"字最為傳神，擬人化的手法運用，使黃鸝更加生動活潑。：翠柳的綠，和青天的藍，更使畫面色彩顯得十分逼真，形象。

第三句，詩人坐在臨窗的桌前，凝神望著窗外，可以清晰地看到岷山終年不化的積雪，而大門外的滔滔江水中則停泊著來自萬里之遙的東方的船隻……

說實話，古往今來，農夫讀過的詩歌也不算太少，而象杜甫這首七言《絕句》之語言凝鍊，畫面逼真，形象的優秀詩篇，還是絕無僅有。不知各位文友的感覺是如何的呢？

蜂抱花須樹頭落

魚吹池面柳絮行。這首詩是詩人客居閩地時而作，當時唐朝已亡，旨在行發對唐王朝的懷念之情。開筆處寫出了一個春殘紅飛，夜雨剛晴的景象，再加上詩人他鄉為客，提於旅館之中，於是使詩人憶起闊別久遠的帝京——長安。一提起長安，自然使詩人想起被昭宗信任，作翰林學士時的得意情形，又自然的想到為朱全忠排擠，使他落魄異鄉。這難言的種種味道，一時湧上心頭。“憶鹹京”三字，成為全篇樞紐，領起以下三聯。

　　頷聯承接“憶鹹京”三字，首先抒寫對皇都美好春光的回憶：“樹頭蜂抱花須落，池面魚吹柳絮行。”仰望綠暗紅稀的樹梢，蜜蜂抱著花須隨花飛落；俯觀柳絮飄墜的池水，魚兒吞吐著像是吹著柳絮遊玩。飛花、落絮本是殘春景物，而蜜蜂魚兒卻平添了無窮興趣與幾分生機，故沒有半點傷春傷別的落寞，更不見晚唐衰颯的詩風。因為詩人是帶著曾經沐浴皇恩的深情在回憶這皇都的風物。正由於此，在詩人筆下，即使是搖落的秋天，這長安的晨昏與草木也總帶著幾分溫暖與芳菲。

　　五、六句“禪伏詩魔歸淨地，酒衝愁陣出奇兵”，具體寫詩人客居館舍中的寂寞。詩人心中有無限的悲苦，說不盡的怨恨，客中無聊，只好用詩來抒寫自己的心境，用詩來表達悲憤的情懷。然而，幾番的思考終未寫成。詩人只好以“禪伏詩魔歸淨域”來為自己解嘲，這恰恰表現了詩人那種“剪不斷，理還亂”的心緒，有這樣的心緒必不能寫出詩來。詩未寫成，悲憂鬱憤越積越深，真如同一重重愁陣一樣，橫亙胸中。只好用酒來衝蕩這重重愁陣。然而，“借酒澆愁愁更愁”，酒，只能使人得到一時的陶醉，醒來之後，將是更大的悲傷。這更大的悲傷便使詩人產生了信心和希望：“兩樑免被塵埃汙，拂拭朝餐待眼明”。詩人這時清醒地認識到：詩也好，酒也好，都不能解心中的煩悶。於是他幸起往日在朝時的官帽，悟出了一條真理，他要好好的儲存這頂珍貴的朝帽，千萬不能讓它被塵埃汙染。言外之意是決不作異姓之臣，寧肯終生潦倒，也不改變自己的氣節。想到這他不愁了，他不悲了，他輕輕地擦拭著朝替，他心中暗暗地表示：一定要耐心的等待，一直等到大唐復興，戴上朝帽，穿上朝服來參與朝政。聞一多說：作者“深知唐王朝避免不了滅亡的命運，而自己又無所作為，故所作之詩多緬懷往事，情調悲涼。”這首詩沒有直抒悲涼之思，但他深深眷顧的往日溫馨，實已成為今日悲涼的襯托。

　　全詩感情起伏動盪，由悲憂到鎮定，從中看出詩人的氣節。全詩由“旅舍”、“殘春”總起，三、四句承“殘春”，五、六句承“旅舍”，七、八句收束來照應全篇，結構嚴謹，脈絡清楚。▲

岑參的很多詩都有讓人身臨其境的感覺。比如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開” “輪臺九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走” “彎彎月出掛城頭，城頭月出照涼州”等。

白雪歌送武判官歸京北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。

這兩句起頭就讓人曠野大漠，北風呼嘯，不久就大雪紛飛，很快就銀裝素裹。不僅如此，還讓人感覺到這種雪景不同於尋常的綺麗。

再接下去，溼羅幕、狐裘不暖、鐵衣難著，有似乎讓人設身處地地感覺到徹骨奇寒。

正愁雲慘淡呢，又突然中軍置酒，琵琶羌笛，叮咚叮咚，鏗鏘而響。真是像電影切換鏡頭一樣，恍若眼前。

酒酣耳熱，再對照著外面，鐵衣冷難著紛紛，凍紅旗，絕了。

再看這首《走馬川行奉送出師西征》君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。

邊境在他筆下：狂風怒卷，黃沙飛揚，遮天蔽日，迷迷濛濛，一派混沌。風是吼的，似乎響發狂的野獸，斗大的石頭被吹著滿地亂滾。

在這樣惡劣的情況下，烽煙起，大唐雄師出手了。

風頭如刀，將軍披金甲，從容征戰，馬毛汗氣蒸騰，又立刻結成冰。這鬥風傲雪的豪情，詩人也大為感染，要起草檄文時，發現連硯水也凍結了。這種詩讀起來真當爽快，要學古人的話，是可以浮一大白的。

最後再看一首描寫聚會的《涼州館中與諸判官夜集》彎彎月出掛城頭，城頭月出照涼州。涼州七裡十萬家，胡人半解彈琵琶。琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。河西幕中多故人，故人別來三五春。花門樓前見秋草，豈能貧賤相看老。一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒。

彎彎月亮掛城頭，月光如練，照耀涼州城。風聲蕭蕭，長夜漫漫，老友重逢，一曲琵琶聲起，令人肝腸欲斷。

好像馬上就令人感覺到了歌舞繁華的涼州城。也想坐下來喝上他幾壇酒

春江花月夜

唐·張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。 灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明! 江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰; 空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。 江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。 江畔何人初見月?江月何年初照人? 人生代代無窮已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但見長江送流水。 白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。 誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓? 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。 玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。 此時相望不相聞，願逐月華流照君。 鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。 昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。 江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。 斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。 不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的作品，該詩創造性地再現了江南春夜的景色，如同月光照耀下的萬里長江畫卷，同時寄寓著遊子思歸的離別相思之苦。《春江花月夜》是張若虛僅存的兩首名詩之一，此詩沿用陳隋樂府舊題，全詩共三十六句，每四句一換韻，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠的春江月夜圖，抒寫了遊子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，表現了迥絕的宇宙意識，創造了深沉、寥廓、寧靜的境界。該詩受到文壇關注始於明代，在清代更是被抬升至“孤篇橫絕，竟為大家”，素有“孤篇蓋全唐”之譽。

只要你真正讀懂了，每一篇都能讓你身臨其境。感同身受！這就是唐詩宋詞的魅力！這就是古典詩詞比現代詩歌更吸引人的優點！個人喜好比較廣泛，有慷慨激昂的杜工部，有婉約多情的溫庭筠！（很多讀者只知道唐詁宋詞，其實唐詞也不少）

望嶽

杜甫

岱宗夫如何？齊魯青未了。

造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

有太白的《將進酒》

君不見，黃河之水天上來，

奔流到海不復回。

君不見，高堂明鏡悲白髮，

朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。

古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，

呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

望江南·梳洗罷

唐 · 溫庭筠

梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。

南歌子詞二首 / 新添聲楊柳枝詞

唐 · 溫庭筠

一尺深紅勝麴塵，天生舊物不如新。合歡桃核終堪恨，裡許元來別有人。井底點燈深燭伊，共郎長行莫圍棋。玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。

我讀初唐詩人張若虛的，被稱作孤篇蓋全唐的《春江花月夜》時，有身臨其境的感覺。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

每次讀這首詩，我的眼前總是浮現這樣的一幅畫面：

黃昏時分，詩人站在江邊，看到春天的江水上漲，特別洶湧澎湃，好像要和大海連在一起，海上的明月跟著潮水一起往上升起來。千里萬里一眼望不到頭的水波，在明月的照耀下，閃閃發光。

河流彎彎曲曲地流過種滿了花的，散發著香氣的田地，月光照在花林上，把所有的顏色都變成了銀白色。

天空中白色的月光，照的霜的白和沙洲上沙子的白也感覺不到，看不見了。江水、天空全部被月光變成了一種銀白，皎潔的夜空中只有一輪圓圓的孤月高懸。

江邊是何人第一次看到了月亮，江邊的月亮最早又何時照到了人身上？人生代代相傳沒有停止，江水月亮也是年年如此。不知道江水和月亮在等待何人，惟見它不斷地長長流過。

天上一片白雲悠悠飄過，春天剛剛發芽的嫩綠楓葉，看了讓人感覺到一絲憂愁。

是誰划著一葉扁舟過去了？是不是正有一個女子在月光普照的樓上思念著他？樓上的月光在一點點移動，將女子的梳妝鏡也照的發亮。

早晨起來，女子一會兒把簾子捲起來，一會兒又捶打衣服，她踮起腳尖努力地去看，卻還是望不見他，如果能化作一片小小的月光，流照到思念的人身上多好。

鴻雁飛過去了，可它的光影還留在了河流中，魚和龍在水底潛躍，使水面上有很多波紋。

昨夜夢見了家鄉潭邊的花都在飄落，春天已過了一半，可自己還沒有到家。花謝了，江水流盡了，家鄉潭水的月亮一點點向西邊斜下去。

在山中，在水上，不知有多少人正在乘著月光尋找回家的路，斜月動情將樹的倒影打在水上，整個江面都鋪滿了樹的影子。

讀這首詩就像看一部旖旎的風光電影，彷彿身臨其境；讀這首詩，又好像聽一部巨集大的交響樂，撼動人的心靈。

唐詩中的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》讓我最能感受到身臨其境。

唐朝詩歌的巔峰時代是盛唐，盛唐時候的詩人都是極度自信的。盛唐詩人不像宋朝詩人或詞人有文弱之風，像李白，李白曾經寫過:“十步殺一人，千里不留行。”到現在也沒考究明白李白是否親手殺了人，但可以確定的是，唐朝時的詩人大多都是有俠肝義膽，劍客風範，守護五土之疆。像寫“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”的杜甫也是從小習劍術，崇拜李白，追求一生大俠風範的人。所以對於題主問題，唐詩中的哪篇詩叫我感到身臨其境，首先可以確定是喜歡盛唐的詩。喜歡盛唐詩人的那種極度自信，那種仗劍孤行，那種大俠風範，而李白無疑是俠中劍客，仗劍的謫仙人中的典範。

初讀李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》不識曲中意，再讀《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》已是曲中人。詩中的那種跌宕起伏的情感讓我想到人生就是這樣，沒有人的一生是平平淡淡，沒有起伏一帆風順的。正是人生的跌宕讓人覺得活著還是有意義的，值得探索，值得闖蕩體驗。

棄我去者，昨日之日不可留。棄我遠去的昨天是怎麼都不能留住的，這不就像我們生活中的往日。無論昔日是怎樣繁華，也無論昔日怎樣落魄，日子總是要向前看的，人總是要活在當下的。所以這句話在幾千年之後也是能引起共鳴的。能夠流芳千古的詩句，都有一個共同點，其中蘊含的情感必定能夠觸動現代人的心靈，甚至祖祖輩輩生生世世的人的心靈。

亂我心者，今日之日多煩憂，擾亂我心緒的今天也使我無限煩惱。這說的很現實，離我遠去的昨天我不能夠把握了，但是今天呢，我也很煩惱。這與現代人的生活模式實在是太像了，昨天有很多煩心事兒，我們不要去想，但是今天仍有很多很多的壓力，很多很多事兒，需要我們去處理。所以其實現代生活中地那種繁忙緊促的模式，在幾千年前李白所處那個時代也有所印證。這更加印證所讀此詩，能夠身臨其境，我想不僅是我，都市生活的大多數人都有這種感覺。

長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。這句就有所排解，詩人面對秋天大雁在長風中飛行的場景，看到這種壯麗的場景飲酒，藉以消愁派遣。當你遇到一件悲觀的事情，一件不愉快的事，你看到的花兒都是蔫的，你看到的小河都是靜止的。當你心情好的時候，你看到的花兒都是盛開的，你看到小河都是動態的。我們中的大多數是做不到范仲淹所說的不以物喜，不以己悲，所以從這點可以看出偉人與一般人之間的區別。這種以物解愁的方法，其實是值得我們現代人學習的，若是能做到這一點，那麼現代人的生活會少很多煩惱。

蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。這就是李白的一種吹噓，用通俗的語言來說就是商業互吹，說他友人的文章頗有建安風骨，頗有曹子建的遒勁的詩風。自己比較崇拜小謝謝眺的詩，認為自己的詩風是比較清秀脫俗的。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。幾杯酒下肚，李白就開始飄飄乎如羽化登仙了，想去天上攬明月，之後的詩人是沉醉在自己的世界，是酒醉之後的自我排解。現代的我們不一定通過酒醉來排遣自己的心憂，但一定會通過別的方式，比如說運動，比如說傾訴來排遣自己內心的憂愁，內心的煩惱，這與當代是有相似的境遇的。

抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。李白終於明白喝酒是消除不了真正的愁苦的，就像現代有一句歌詞說的那樣“愛就在那裡不增不減。”李白現世的憂愁，現世的境遇，也在那裡不增不減。多麼無奈，多麼讓人心痛。如果對於謫仙人來說，有連喝酒都無法忘記的那種傷痛，該是有多深呀。也不難理解，可以試著想象一下，連麻醉藥都不能掩蓋的疼痛是怎樣的一種痛苦，你的痛苦於此而言有過之而無不及。

人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。人生在世活的不稱心如意，還不如明天就去當一個漁夫去打魚算了。這裡並不是消極面對現實，而是在當時的錯綜紛雜境遇裡，李白找不到一個出路，去可以面對這些痛苦的境遇，只能夠選擇當一個平民去逃避這些痛苦。可以想象一下這樣痛苦有多麼深，畢竟李白寫過人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，不是他不想豁達，不是他不想飲酒對月，只是實在找不到一種現實面對的方法，無奈一人獨釣寒江雪，才選擇那種孤獨的逃避。現代的人們又何嘗不是呢？首先不說人們有沒有能力面對一些困難了境遇，處理好他們，就是有這個能力，大多數的人們也會選擇性的逃避，更別說自己沒有能力去面對這些困境了。

總的來說，李白寫的昔日的不可挽留和今日現世的煩憂不僅僅在幾千年前存在，如今更是如此，也本應該這樣排解。之後的借景排遣，不以物喜不以己悲，這種豁達值得我們學習，也能引起你我的共鳴。至於最後的人生在世不稱意，我想無論在哪一個時代都是一個亙古不變的議題。

不能把讀者帶入到自己的作品中，讓讀者從自己的再創造中得到美感、和滿足感，肯定算不得好作品。能流傳到今天的唐詩，不管哪一首，都是能讓讀者聲臨其境的。當然這也與讀者個性、認知、悟性、品味和欣賞角度和習慣有關。

讓我們看看下面這首，溫庭筠的《商山早行》：

晨起動徵鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

這首詩寫的是人在旅途艱辛和想到故鄉時內心的失落。

大意是，馬身上的鈴鐺響了，早早的就要出發了；為什麼要這麼辛苦？在家呆著多好；雞鳴四起，茅草破店，天上的玄月；薄霜覆在石板橋上，橋上留下清晰的腳印；山路上落滿槲樹的葉子，老舊驛站的牆襯托著白色的枳實花；想起了夜裡夢見的杜陵老家，池塘裡有那麼多鳧水的野鴨。

這樣的場景讓我們不由的想到我們都有過的經歷——“報團旅遊”；真的可以和“雞聲茅月店，人跡板橋霜”有得一比。一大早，導遊的吆喝聲，簡陋的農家院，天上還沒有西沉的玄月；走在不熟悉的山路上，被凍得瑟瑟發抖……這算不算身臨其境呢？

這應該是唐詩中教科書級別的一首，後來的歷朝歷代都對這首詩有極高評價，特別是“雞聲茅月店，人跡板橋霜”可謂是經典中的經典。最有心得，最能讓人產生共鳴的是，宋朝大詩人梅堯臣對《商山早行》中“雞聲茅月店，人跡板橋霜”的評價，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”。他認為最好的詩就應該寫成這樣。不僅他認為這樣，後來好多喜歡詩的人都認為好詩的標準就應該是這樣的。

很多，舉一首應景的，唐代楊巨源《城東早春》 。

《城東早春》

詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。

若待上林花似錦，出門俱是看花人。

這首詩具體意思是講，詩人最愛的正是早春的清新景色，綠柳枝頭嫩葉剛剛長出，鵝黃之色尚未均勻。要是到了上林（也指代京城附近）花開茂盛的時候，出門來到處都是賞花之人。

上一年級的兒子，有一本古詩賞析書籍，每週都要背誦一首，每次都是我們一起背誦，往往都是我先背過，兒子然後背過。不過有一點，兒子比我記得牢，背過很久以後我會忘光，或僅剩一兩句，兒子卻基本都能記起來，這大概就是年齡的差異。這首詩就是我們去年冬天一起背過的一首。

今年春天，和兒子一起到河邊閒轉，當時的情景，完美闡釋了這首詩。河離漢時的上林苑不遠，沿堤岸路兩邊兩排柳樹，柳枝上柳葉才萌，說是淡綠，又似鵝黃，一片清新景象。路上、岸邊和草地、樹林中人群熙熙攘攘，到處都是踏春、看花的遊人。當時我一下就記起了這首詩，不過第二句只記得“綠柳才黃“，後面半未勻幾個字怎麼也想不起來，詩題和作者也忘了。

我問兒子，你看著眼前的綠柳、似錦的繁花、來往的遊人，有沒有想起我們以前學過的一首詩？兒子回答乾脆說不記得了。我提醒說詩家清景在新春，他一下想起了全詩，並大聲流利的背了出來，比我記得清楚很多。

我順便給他普及了上林苑的典故和本地的一些歷史故事。

大概這樣學詩、背詩可能比單純的死記硬背要理解得更妥帖、背的更牢固吧。