陳道復（1483年—1544年），初名淳，字道復，後以字行，更字復甫，號白陽山人，明代蘇州府（今屬蘇州）人，師從文徵明，在繪畫史上，陳道復創大寫意畫法，與徐渭並稱為“白陽青藤”，其代表作品有《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》《罨畫圖》。
《蘭石圖》
陳道復出生在文人士大夫家庭，為當時吳縣富饒大族。受家庭環境影響，陳道復自小就顯露出了文學藝術天分，凡經學、古文、詩詞、書法、繪畫，都極具天賦，下筆不凡。早年由父親的好友文徵明負責繪畫教學，畫風亦受到老師文徵明的影響，青年時便嶄露頭角。陳道復的山水畫師承文徵明和沈周，但他更鐘情於米氏雲山，創作了大量仿米家山水的畫作。
《菊石蘭竹圖》
文徵明也格外喜歡這名悟性高又勤奮的入室弟子，還稱：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”極大地肯定了陳道復的才情。陳道復從文徵明那裡學得了文人畫的基本要素，畫風工整細秀，筆墨較為工緻秀潤，氣格也含蓄安詳。隨著審美意趣的成長，陳道復又受到“吳門畫派”祖師沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，陳道復獨創新意，將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創了大寫意花卉畫的新風貌。中年後陳道復優遊林泉、流連詩酒，筆墨也更為放縱，詩文書畫均有明顯的自我個性，遂自立門戶，最終形成他放逸不羈、筆致超逸的獨特風格。
《松石萱花圖》
《雲生樹合圖》
明代中期在花鳥畫創作上，水墨寫意的領域以陳道復和徐渭最為影響深遠。陳道覆在沈周基礎上將寫意花鳥推到了一個新的高度，以書寫性的筆墨節奏帶動意象的幻化生成；而徐渭比陳道復晚生了38年，恰逢明代衰落期，其才華橫溢卻人生經歷挫折以致精神失常，他的書法奇異爽利、用筆大膽跳宕，後世評其“進入了更高層次的畫境，進入了物我合一的圓融之境”。陳道復、徐渭人生經歷迥異，但共同將大寫意花鳥畫技法推向成熟，他們奠定了明代中後期直至今日的寫意花鳥畫的筆墨程式，被後人合譽為“青藤白陽”。
《四季花卉圖》（區域性）
陳道復、徐渭其後數百年的花鳥畫史上，寫意畫不斷髮展，終成為後世花鳥畫的主流。而陳道復作為一位做出創造性貢獻的傑出畫家，在花鳥畫方面的造詣和聲譽都超過了老師文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。明清以來的畫家在花鳥畫方面，均不同程度受到他的影響。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在他畫中汲取養分、獲得靈感，在詩文題書畫中都對陳道復作出了極高的評價。
陳道復（1483年—1544年），初名淳，字道復，後以字行，更字復甫，號白陽山人，明代蘇州府（今屬蘇州）人，師從文徵明，在繪畫史上，陳道復創大寫意畫法，與徐渭並稱為“白陽青藤”，其代表作品有《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》《罨畫圖》。
《蘭石圖》
陳道復出生在文人士大夫家庭，為當時吳縣富饒大族。受家庭環境影響，陳道復自小就顯露出了文學藝術天分，凡經學、古文、詩詞、書法、繪畫，都極具天賦，下筆不凡。早年由父親的好友文徵明負責繪畫教學，畫風亦受到老師文徵明的影響，青年時便嶄露頭角。陳道復的山水畫師承文徵明和沈周，但他更鐘情於米氏雲山，創作了大量仿米家山水的畫作。
《菊石蘭竹圖》
文徵明也格外喜歡這名悟性高又勤奮的入室弟子，還稱：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”極大地肯定了陳道復的才情。陳道復從文徵明那裡學得了文人畫的基本要素，畫風工整細秀，筆墨較為工緻秀潤，氣格也含蓄安詳。隨著審美意趣的成長，陳道復又受到“吳門畫派”祖師沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，陳道復獨創新意，將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創了大寫意花卉畫的新風貌。中年後陳道復優遊林泉、流連詩酒，筆墨也更為放縱，詩文書畫均有明顯的自我個性，遂自立門戶，最終形成他放逸不羈、筆致超逸的獨特風格。
《松石萱花圖》
《雲生樹合圖》
明代中期在花鳥畫創作上，水墨寫意的領域以陳道復和徐渭最為影響深遠。陳道覆在沈周基礎上將寫意花鳥推到了一個新的高度，以書寫性的筆墨節奏帶動意象的幻化生成；而徐渭比陳道復晚生了38年，恰逢明代衰落期，其才華橫溢卻人生經歷挫折以致精神失常，他的書法奇異爽利、用筆大膽跳宕，後世評其“進入了更高層次的畫境，進入了物我合一的圓融之境”。陳道復、徐渭人生經歷迥異，但共同將大寫意花鳥畫技法推向成熟，他們奠定了明代中後期直至今日的寫意花鳥畫的筆墨程式，被後人合譽為“青藤白陽”。
《四季花卉圖》（區域性）
陳道復、徐渭其後數百年的花鳥畫史上，寫意畫不斷髮展，終成為後世花鳥畫的主流。而陳道復作為一位做出創造性貢獻的傑出畫家，在花鳥畫方面的造詣和聲譽都超過了老師文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。明清以來的畫家在花鳥畫方面，均不同程度受到他的影響。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在他畫中汲取養分、獲得靈感，在詩文題書畫中都對陳道復作出了極高的評價。