比如，先鋒文學代表作家:餘華；陝西文學三駕馬車:路遙、賈平凹、陳忠實；魔幻現實主義文學代表作家:莫言；鄉村哲學家:劉程亮；將生活瑣碎融入作品的作家:劉震雲；散文大家:汪曾祺、馮驥才、謝婉瑩……

最近在讀王國維的人間詞話。古書中總是記載著一個令我們神往的一個世界，時間過去久遠的東西都很美，像童年的回憶，青春的情愫，都帶著朦朧的美。

記得有一本書中記載，古時人的生活最講究一個“境”字。

到溪邊取水，要輕輕地舀起，然後，輕輕地倒入水桶中，輕輕地擔回家，輕輕地煮沸，最後，輕輕地沏入茶壺，否則水會受傷，受了傷的水，沏出來的茶，味道就變了。

一連串的“輕輕地”，把一種對自然的虔誠恭敬都用盡了，那時候的人和自然是一體的，彼此有一種應和的照應。

這種深沉的寧靜之美，是現在的我們都無法想象和體會的了。

現代人在快節奏的生活下，工業發達的社會中，把那份恬淡和優雅盡失了個乾淨，那時的詩詞裡有與自然的融合，與他們的心境是分不開的。寫詩詞需要心境，讀詩詞同樣需要心境。

記得讀過這樣一些話：

人生剛開始，一個字：盼。盼長大，盼成熟，盼實現所有的宏願，盼自己擁有的更多更好；

人生過程中，一個字：累。想要的得不到，得到的非已願，看別人得到的容易，輪到自己卻收穫寥稀，經常是身心俱疲；

人生到最後，一個字：淡。再好的東西，終是要失去；經歷的滄桑，只能幫我們修煉一顆淡泊而無恙的心。

蔣勳在《給青年藝術家的信》一文中有這樣的話：在匆忙緊迫的生活裡，感覺不到美。

當藝術變成一種功課，揹負著非做不可的壓力、負擔，其實是看不見美的。我喜歡東方古老的哲學家老子的比喻，他說，一個杯子最有用的，是那個空著的部分。

人生的靜中有敬畏，有訴不盡的禪意。

有一幅畫名字叫《富春山居圖》，是一副長卷，作畫的人名字叫黃公望，是元朝人，著名全真派道士、畫家。

他自幼父母雙亡，早年曾經做過官吏，因為受牽連入獄，出獄之後，有一段時間給人算命為生，後來，看破紅塵入了全真教。

黃公望自幼經歷了人生的生與死，年輕時候經歷了榮與辱，中年後看盡了人間的悲與歡，到了老年遊歷到富春山，想畫一幅富春山的全景圖，那時候，他已經是年近八旬的垂暮老人了。

此後停停畫畫用了數年時間，這幅圖描寫富春江兩岸秋景，起筆處，氣勢非凡，山峰起伏，峰巒疊翠，雄秀蒼莽，凡數十峰，一峰一狀；數百樹，一樹一態；變化無窮。

山和水全以乾枯的線條寫出，無大筆的墨，惟樹葉有濃墨、溼墨，顯得山淡樹濃。整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。

乾隆皇帝曾經在這幅畫上題過五十次的字，熱愛的程度到了極致；董其昌題識：“吾師乎，吾師乎，一丘五嶽，都具是矣。”

面對這副畫的時候，彷彿看一個人的一生，生命的開始跌宕起伏，心潮澎湃，雄心壯志；到畫的末尾，你可以看到天地空濛之中，只有一根延綿不斷的線，什麼都平和了，什麼都歸於平淡。

像激昂的音樂到了尾聲，餘音嫋嫋，在生命的上空盤旋，境界也空闊了，放下了恩怨，天地變得明朗起來，這就是人生的禪意吧。

鈴木俊隆在《禪者的初心》一書中說：“禪不是某種興奮，禪只是全神貫注於我們一般的日常事務。當你太忙或者太興奮時，你的心就會動盪不安，這並不好。如果可能，應當讓自己保持寧靜喜樂，遠離興奮。”

《人間詞話》寫成於１９０８年，相距今天並不太久遠，１０９年來許多人都讀過，許多人被感動過，它像一個世紀老人，含著微笑，繼續等待一代一代的人經過，來閱讀它，傾聽它。

聽一首音樂，好比千古傳唱的《梁祝》，十八相送的纏綿悱惻，樓臺相會的情致悲慼，抗婚的激烈昂揚，到化蝶的深情婉轉，音樂不說一個字，但是聽的人都懂，都會感動到落淚。

好的東西都能激起心靈的某種觸動，無法用文字說清楚，但是，它卻不著痕跡地存在，一直都會在。

我們所能做的只有懷著一顆敬畏的心，看煙塵往事歷歷在目，盈盈心懷思潮起伏，到最後我們會發現，世界上，人的情感都是一樣的，人心都是相通的。

毛姆說過：有時候你面前只有一條小路，兩邊都是茂密的山楂樹籬，上面是兩旁伸展出的榆樹的青枝綠葉，你抬頭仰望，只看見中間露出的一線藍天。

當你在這溫暖烘烘的、熾熱的空氣中騎車前進的時候，你會覺得世界一下靜止了，而生命會永遠持續下去。

讀一段優美的文字，讀一本經過了時間打磨出來的好書，也像是讀人生，給心靈以寧靜，給今天的人生照一照鏡子，文化中有傳承，像蔣勳先生說的那樣：我與流光共徘徊，你一分一寸的毀滅，我一分一寸的守候。

時不時讓忙碌的自己停一下，審視一下週圍的人群，審視一下自己的內心，不要把生命中最美的那一部分，在忙碌的車輪下碾壓掉。

此刻，給心一點空隙，讀一首詞，聽一段音樂，欣賞一幅畫，生活其實本來就很美。