華語T2（弱），極限G4、A4密集強咬字，但聲壓較低，腹腔支撐，聲線流動性稍弱
側田，這位當年被曹格一拳打掉帽子的花花公子。在音樂上以作曲聞名，但是在唱功上，側田的天賦不差，乃至於說具有華語T2巔峰的能力。單論歌曲的演唱難度和音域、音高、調式，側田的能力是超出了大部分的港臺歌手足足兩度。音準上側田也是合格的，但在腔體基本功上，側田是存在明顯不足。尤其是喉位導致的音域下降。
在音域上，側田的2017年之前的常用音域是C3-B4，一個八度+七度，代表作《命硬》的副歌旋律基本上都在F4以上，G4和G#4的密集咬字很多，還有升調後的A4和B4點觸。這樣的音高能力，已經可算T1級別的男歌手水準。
對比張學友的F#4密集咬字，陳奕迅的G4密集咬字。分別高出了一個小三度和二度。這樣寬廣的音域能力，又具有A4、B4的黃金音域，在作曲的旋律空間上提升巨大。但是在《我是歌手》之中，很明顯A4、B4的強咬字沒有了，而是頭聲、假聲的點觸。機能開始退化。
在音色上，側田稍微匱乏了一丟丟，F4以下以真聲為主，F4以上具有部分混聲能力，但整體的聽感共鳴較弱，整體音色偏向於咽音和Belting唱法的喊叫式音色，百老匯專場音色，和華晨宇略有相似。同時側田具有一定的弱混頭聲能力，以《命硬》的結尾B4哼鳴為核心。整體還是真聲+Belting的安全嘶吼音為主。單音質量偏低。
在腔體上，側田的整體能力就偏弱了一點點。尤其是在咬字的處理上，這裡不得不說側田的國籍是美國華裔，他明星更習慣於英文的語感，對於中文，不管是粵語還是國語，都有一種典型老外的頓挫口音。中文雖然講究抑揚頓挫，但是中文唱歌是要去音調的起伏化，防止中文音調幹擾音高，這導致側田的咬字老是噴麥。聲線的流動性隨著音高起伏而變化波動劇烈。
通常是中低音時聲線氣息感非常弱，幾乎沒有，一個字一個字往外蹦，沒有共鳴的整體性和氣息氣墊的包容感，在Live之中尤為如此，而在F4之後混聲的高聲壓要求，側田的聲線流動性、共鳴感明顯提升。這是典型低音缺乏胸聲共鳴技巧和深度腹腔支撐的表現。
整體上，側田的唱功，因為較高的音域配上了較為稀碎的語感，所以CD、錄音棚、演唱會的效果會更高，側田的《命硬》CD混音就是以彌補中低音聲壓為核心，非常好聽，但Live就是差強人意，音域音高能力合格，語感銜接較差。所以側田並不適合職業歌手的專業聲樂競爭。在語感和聽感上，側田幾乎是和T2巔峰歌手相差較大的情況。
這一點在《我是歌手》之中已經非常明顯，側田一開口就是比其他人感覺聲壓小了一個數量級，和黃老闆這點很類似，顯然側田的未來方向是製作能力大於聲樂唱功能力。所以，聲樂並不是側田的職業戰場，音樂製作、音樂創作才是。以下，具體從音色切入音域、腔體做補充說明。
音色一直是流行音樂最看重的唱功核心，因為對於流行歌手而言，他們的音樂產品實際上是音樂專輯，而非我們當下已經習慣的音樂綜藝。對於音樂專輯而言，一個好的音色，比一個強大的音域更重要，因為音域更多是作曲要考慮的維度，需要在不超過歌手的音域能力之中，給出最好的旋律。而音色是才是歌手演唱的唯一性特質。
對於側田而言，音色的特質他是比較一般。或者是CD音色和Live音色差別過大，如果從Live的音色切入的話，側田其實是具有音色辨識度，但並不符合唱片公司和音樂作品的聯覺定位。而因為語感、聲壓問題CD的修飾讓側田的音色聽起來並沒有音色的唯一性辨識度。
我們可以對比陳奕迅、張學友這兩位巔峰音色商業歌手，陳奕迅和張學友在音色上的投入是非常巨大的，單單聽歌、單單聽Live就能聽出張學友和陳奕迅的聲音，這一點十分重要。因為這意味著CD的音色和LVIE的音色是一致的。
這也是薛之謙這些年的前進方向，不管怎麼說薛之謙在聲樂上有很大的空間，但是薛之謙的路線是對的，他的唱法逐漸標籤化，一聽就和別人不同，雖然伴隨著很多的聲樂爭議，但是對於一個商業歌手，這種音色、語感的唯一性是進階必要的能力。
如此我們來看側田，不論是好的陳奕迅，還是差一些的薛之謙，他們的兩條音色道路，哪一條和側田相似？兩條都不相似，乃至於說側田和陳奕迅、薛之謙完全不是一路人。對於音色，側田給人一種並沒有很注意的感覺。
這裡出現了一些認知上的偏差，側田是自己做音樂的，他知曉音樂的組成成分聲樂只是一部分，在音樂之中，人聲只是一種最複雜的樂器而已，側田的心思甚至都沒有放在聲樂上，他對於編曲、作曲、製作的心思更重。而音色又是聲樂的一個分支，三重目錄下，側田並沒有對音色有較好的理解。
對於熟知音樂製作的音樂人路線歌手，他們知曉聲樂在商業之中的比例其實不高，因為有錄音棚的存在，只要音準OK，CD效果不會有太多差異。這就導致音樂人對於音色的理解通常是不如音準重要的。
說道具體的音色，我們可以對比一下側田對於真聲的處理，就可以知曉上文所說的不重視音色這一點。
C4以下真聲音色：陳奕迅-深度腹腔支撐+胸聲共鳴來增加真聲的質感。
C4以下真聲音色：側田-肩頸部緊張+喉位波動，音色統一度下降。
真聲在聲樂之內，也是有非常大區分的。最典型的就是陳奕迅的C4以下真聲，低音的核心是胸聲共鳴和腹腔支撐，而陳奕迅可以在這個的基礎上完成一定程度的漏氣，雖然也存在一定聲壓問題，但是整體聽感的辨識度直接拉滿，只要麥克風的收音效果給力一點，聽感具有開拓審美的能力。
這種真聲質感的核心在於真聲的演唱，他並不是我們理解的一個單音，聲音的組成是一個複合形式的多重聲波疊加的效果，最終呈現一種和諧的複合聲波，簡稱為諧波。真聲的諧波之中，不同頻率的疊加是比假聲更多的。
而聲波頻率越多，諧波體現的聲樂資訊也就越多，其中可以分為低頻、中頻、高頻三類。在音樂之中：低音、低頻對應著深沉、沉重、嚴肅、飽滿情感，高頻、高音對應著緊張、爆發、衝突飽滿強烈色彩。而真聲一般是處於中低音的音域，所以考慮的諧波橋段，應該是中低音，準確的是低音訊。
低音訊產生的核心是共鳴空間足夠大，這就是為什麼低音炮喇叭總是這麼大的原因。而人體最大的共鳴腔體則是——胸腔，所以胸腔共鳴可以增加真聲的低音訊資訊。
換算綜合一下，胸聲共鳴是增加真聲情感、真聲資訊的最佳技術。對於側田而言，這裡表達的觀念是，聲樂是有系統和技術能力的存在，任何一個音區，任何一個音色，都是有市場考慮的結果。而側田對於聲樂實際上並沒有過多追求，無所謂音域、音色。
年輕時，側田可以來到B4的強咬字點觸，2017已經是A4的假聲點觸，隨著時間推移，他的聲樂能力會越來越低，這在不學習聲樂的情況下是不可逆的。參考周杰倫。
整體上，側田的代表作還是稍微少了一點，就一首《命硬》，而且《命硬》這首歌也是在兩廣的普及度較高，在往上走一走，基本上聽過側田的人就不多了，但從傳播程度上，《命硬》並未達到現象級水平。但是作為HK少有的音樂人，側田還是值得讚揚的。他也發了新專輯，喜歡的朋友，可以關注一下，Live唱的不好，但是專輯，側田依舊是專業的。
華語T2（弱），極限G4、A4密集強咬字，但聲壓較低，腹腔支撐，聲線流動性稍弱
側田，這位當年被曹格一拳打掉帽子的花花公子。在音樂上以作曲聞名，但是在唱功上，側田的天賦不差，乃至於說具有華語T2巔峰的能力。單論歌曲的演唱難度和音域、音高、調式，側田的能力是超出了大部分的港臺歌手足足兩度。音準上側田也是合格的，但在腔體基本功上，側田是存在明顯不足。尤其是喉位導致的音域下降。
在音域上，側田的2017年之前的常用音域是C3-B4，一個八度+七度，代表作《命硬》的副歌旋律基本上都在F4以上，G4和G#4的密集咬字很多，還有升調後的A4和B4點觸。這樣的音高能力，已經可算T1級別的男歌手水準。
對比張學友的F#4密集咬字，陳奕迅的G4密集咬字。分別高出了一個小三度和二度。這樣寬廣的音域能力，又具有A4、B4的黃金音域，在作曲的旋律空間上提升巨大。但是在《我是歌手》之中，很明顯A4、B4的強咬字沒有了，而是頭聲、假聲的點觸。機能開始退化。
在音色上，側田稍微匱乏了一丟丟，F4以下以真聲為主，F4以上具有部分混聲能力，但整體的聽感共鳴較弱，整體音色偏向於咽音和Belting唱法的喊叫式音色，百老匯專場音色，和華晨宇略有相似。同時側田具有一定的弱混頭聲能力，以《命硬》的結尾B4哼鳴為核心。整體還是真聲+Belting的安全嘶吼音為主。單音質量偏低。
在腔體上，側田的整體能力就偏弱了一點點。尤其是在咬字的處理上，這裡不得不說側田的國籍是美國華裔，他明星更習慣於英文的語感，對於中文，不管是粵語還是國語，都有一種典型老外的頓挫口音。中文雖然講究抑揚頓挫，但是中文唱歌是要去音調的起伏化，防止中文音調幹擾音高，這導致側田的咬字老是噴麥。聲線的流動性隨著音高起伏而變化波動劇烈。
通常是中低音時聲線氣息感非常弱，幾乎沒有，一個字一個字往外蹦，沒有共鳴的整體性和氣息氣墊的包容感，在Live之中尤為如此，而在F4之後混聲的高聲壓要求，側田的聲線流動性、共鳴感明顯提升。這是典型低音缺乏胸聲共鳴技巧和深度腹腔支撐的表現。
整體上，側田的唱功，因為較高的音域配上了較為稀碎的語感，所以CD、錄音棚、演唱會的效果會更高，側田的《命硬》CD混音就是以彌補中低音聲壓為核心，非常好聽，但Live就是差強人意，音域音高能力合格，語感銜接較差。所以側田並不適合職業歌手的專業聲樂競爭。在語感和聽感上，側田幾乎是和T2巔峰歌手相差較大的情況。
這一點在《我是歌手》之中已經非常明顯，側田一開口就是比其他人感覺聲壓小了一個數量級，和黃老闆這點很類似，顯然側田的未來方向是製作能力大於聲樂唱功能力。所以，聲樂並不是側田的職業戰場，音樂製作、音樂創作才是。以下，具體從音色切入音域、腔體做補充說明。
音色；音色一直是流行音樂最看重的唱功核心，因為對於流行歌手而言，他們的音樂產品實際上是音樂專輯，而非我們當下已經習慣的音樂綜藝。對於音樂專輯而言，一個好的音色，比一個強大的音域更重要，因為音域更多是作曲要考慮的維度，需要在不超過歌手的音域能力之中，給出最好的旋律。而音色是才是歌手演唱的唯一性特質。
對於側田而言，音色的特質他是比較一般。或者是CD音色和Live音色差別過大，如果從Live的音色切入的話，側田其實是具有音色辨識度，但並不符合唱片公司和音樂作品的聯覺定位。而因為語感、聲壓問題CD的修飾讓側田的音色聽起來並沒有音色的唯一性辨識度。
我們可以對比陳奕迅、張學友這兩位巔峰音色商業歌手，陳奕迅和張學友在音色上的投入是非常巨大的，單單聽歌、單單聽Live就能聽出張學友和陳奕迅的聲音，這一點十分重要。因為這意味著CD的音色和LVIE的音色是一致的。
這也是薛之謙這些年的前進方向，不管怎麼說薛之謙在聲樂上有很大的空間，但是薛之謙的路線是對的，他的唱法逐漸標籤化，一聽就和別人不同，雖然伴隨著很多的聲樂爭議，但是對於一個商業歌手，這種音色、語感的唯一性是進階必要的能力。
如此我們來看側田，不論是好的陳奕迅，還是差一些的薛之謙，他們的兩條音色道路，哪一條和側田相似？兩條都不相似，乃至於說側田和陳奕迅、薛之謙完全不是一路人。對於音色，側田給人一種並沒有很注意的感覺。
這裡出現了一些認知上的偏差，側田是自己做音樂的，他知曉音樂的組成成分聲樂只是一部分，在音樂之中，人聲只是一種最複雜的樂器而已，側田的心思甚至都沒有放在聲樂上，他對於編曲、作曲、製作的心思更重。而音色又是聲樂的一個分支，三重目錄下，側田並沒有對音色有較好的理解。
對於熟知音樂製作的音樂人路線歌手，他們知曉聲樂在商業之中的比例其實不高，因為有錄音棚的存在，只要音準OK，CD效果不會有太多差異。這就導致音樂人對於音色的理解通常是不如音準重要的。
說道具體的音色，我們可以對比一下側田對於真聲的處理，就可以知曉上文所說的不重視音色這一點。
C4以下真聲音色：陳奕迅-深度腹腔支撐+胸聲共鳴來增加真聲的質感。
C4以下真聲音色：側田-肩頸部緊張+喉位波動，音色統一度下降。
真聲在聲樂之內，也是有非常大區分的。最典型的就是陳奕迅的C4以下真聲，低音的核心是胸聲共鳴和腹腔支撐，而陳奕迅可以在這個的基礎上完成一定程度的漏氣，雖然也存在一定聲壓問題，但是整體聽感的辨識度直接拉滿，只要麥克風的收音效果給力一點，聽感具有開拓審美的能力。
這種真聲質感的核心在於真聲的演唱，他並不是我們理解的一個單音，聲音的組成是一個複合形式的多重聲波疊加的效果，最終呈現一種和諧的複合聲波，簡稱為諧波。真聲的諧波之中，不同頻率的疊加是比假聲更多的。
而聲波頻率越多，諧波體現的聲樂資訊也就越多，其中可以分為低頻、中頻、高頻三類。在音樂之中：低音、低頻對應著深沉、沉重、嚴肅、飽滿情感，高頻、高音對應著緊張、爆發、衝突飽滿強烈色彩。而真聲一般是處於中低音的音域，所以考慮的諧波橋段，應該是中低音，準確的是低音訊。
低音訊產生的核心是共鳴空間足夠大，這就是為什麼低音炮喇叭總是這麼大的原因。而人體最大的共鳴腔體則是——胸腔，所以胸腔共鳴可以增加真聲的低音訊資訊。
換算綜合一下，胸聲共鳴是增加真聲情感、真聲資訊的最佳技術。對於側田而言，這裡表達的觀念是，聲樂是有系統和技術能力的存在，任何一個音區，任何一個音色，都是有市場考慮的結果。而側田對於聲樂實際上並沒有過多追求，無所謂音域、音色。
年輕時，側田可以來到B4的強咬字點觸，2017已經是A4的假聲點觸，隨著時間推移，他的聲樂能力會越來越低，這在不學習聲樂的情況下是不可逆的。參考周杰倫。
整體上，側田的代表作還是稍微少了一點，就一首《命硬》，而且《命硬》這首歌也是在兩廣的普及度較高，在往上走一走，基本上聽過側田的人就不多了，但從傳播程度上，《命硬》並未達到現象級水平。但是作為HK少有的音樂人，側田還是值得讚揚的。他也發了新專輯，喜歡的朋友，可以關注一下，Live唱的不好，但是專輯，側田依舊是專業的。