首先，要了解漫畫並不只是單純的畫畫，這是一個綜合的工作，不僅漫畫要畫的好，更要把故事講好，但在現實中，確實有一些人偏離了方向把重點放在了繪畫上。

當然，只會畫也是可以成為漫畫家的，但必須要配備一個幫你想故事的人，非常典型的例子就是日本的大場鶇（原作）小畑健（作畫）的組合了，《死亡筆記》，《食夢者》就是出自他們之手。這樣的組合需要很好的默契，兩個人之間必須彼此信任，而且雙方都要很清楚的知道自己的不足之處在哪裡。就像小畑健，他在採訪中說道，自己在原作上能力不足，就乾脆把所有精力放在了作畫上，所以才有了現在的超強畫技。

而大場鶇也可以把所有精力放在故事的編排上，其實《食夢者》中的劇情就是描述了他們倆創作漫畫的過程。

也有一些全才漫畫家，比如《全職獵人》，《幽遊白書》的作者富堅義博，他的漫畫基本都是他一個人完成的，基本沒有什麼助手，被稱之為日本漫畫界的鬼才。瞭解這個作者的人都知道，他經常斷更（現在斷更基本是以年為單位了），甚至把草稿當做原稿來提交，就算是這樣出版社也同意刊登，讓人更想不到的是讀者們還能接受這樣的潦草畫面......所以說，漫畫故事遠遠要比畫面本身重要。

所以不少漫畫作者本末倒置，畫面雖然是第一印象，但必須要在故事設計好的情況，在去提升畫面質量，不然畫的再好，也是無用功。

首先從漫畫本身來說，漫畫家不同於插畫家，其作品中還包含了“故事性”的要求，也就是說，身為一般向正常向作品的漫畫家，光能畫出好看的畫是不夠的，也要有一定的構思情節和故事的能力。事實上，很多時候只要內容討喜或者足夠給力，畫功上稍微欠缺一點並不會怎麼影響作品受歡迎，反過來說畫面好的作品也不是不可能火起來，但對於現如今在漫畫堆里長大的新一代觀眾而言，一個漫畫家的畫風畫技要達到“令其為之驚豔”的程度恐怕也實在不易達成了。

當然了，就知名度這種事情而言，我們也可以從網文圈得到一點啟發，很多大手之所以成為了霸榜的大手，有些時候並不是說有多麼妙筆生花，可能比他們文筆好的人比比皆是，但這些人中的一部分，勝就勝在勤耕不輟。漫畫其實也是一樣，真要畫出一部精彩的漫畫，其工作量其實是相當大的，一些畫師雖然畫功確實不錯，但他們沒有這個心力做持續連載之類的保證，更新慢，更量少，還三天兩頭斷更，這樣既無法從曝光度上得到多有效的擴散，也容易流失原有的觀眾。

另外，儘管我們說鶴立雞群，非常明顯，但當雞多到一定數目後，鶴的存在終究會變得不那麼醒目起來，華人口眾多，玩微博的眾多，要在茫茫人海中翻到一個覺得不錯的畫師，恐怕也有緣分在裡面，還有一種情況則是，如果這雞群中有隻雞跳的足夠高足夠奪目，那麼人們恐怕也還是會首先將目光放在雞上，現如今因為資訊的爆炸，人們每天浸泡在過量的資訊裡，對於一樣事物，能否衝出重圍被人們注意到，宣傳、運營、特色化定位，甚至我們說的炒作，幾乎已經是難以繞開的話題了。

撇開以上這幾點不說，因為大陸漫畫市場的尚不成熟，因此中中國產漫畫本身受到的關注就不足，在一個如此狀態的舞臺上跳舞，有機遇也有艱辛，不過，相信伴隨著越來越多人才的投入以及大陸動漫產業的發展，事情會越變越好的：）