華語T1（弱），50歲High D咬字機能，唯一可以和林子祥正面PK演唱E5，老牌混聲歌手
巫啟賢，這位一直混跡在各大音綜成為評委的綜藝咖，很大程度上，算是華語音樂中被忽視的一位T1級別唱功能力大佬，可能和形象有一定關係難以爆火。而且巫啟賢的綜藝能力很強，往往是用自己的身份給選手做綠葉，這更加增加了眾人忽視他的唱功。
從聲樂整體上，巫啟賢的演唱機能能力極強，在五十歲的時候依舊可以保持D5的超高音混音咽音咬字，單單憑這個咬字音高，幾乎就已經達到了商業歌手的咬字天花板，不論男女。D5之上，聽感上會隨著音高上升美感降低。而且巫啟賢老式時代的咬字絲滑程度令人驚豔，詳情可見巫啟賢和古巨基和合唱之中，一個絲滑的C#5弱混。這已經是較為合格的T1級別歌手。
在音色上，巫啟賢的聲帶底色，本身偏向大叔嗓，這一點在他年輕時就有較大的體現。再加上巫啟賢爆火的時候已經31歲了，聲帶和形象再度邁入中年，這也從側面導致了他難以在商業之中成為林子祥那般的現象級歌手。
在具體的音色技巧上，巫啟賢是非常時髦而不斷的進步的，巫啟賢擁有非常紮實的混聲觀念和能力。擁有的能力，有強混、弱混、平衡混全套能力。其中平衡混較好，但是咬字上時常會有抬喉上掛沒達到預期的擠卡音。尤其是第一拍強拍高音上容易擠卡，心理預期建設和腔體習慣稍有偏差，但是轉音上行的五組C5-E5高音則是非常穩定。
在音域上，巫啟賢則是非常紮實的標準商業男歌手音域大滿圓，C3-E5，兩個八度+大三度的咬字音域。可以完成D#5的高密集咬字，具體可見巫啟賢在綜藝之中和阿信PK演唱《死了都要愛》的D#5密集咬字，雖然只是一句沒頭沒尾的單句，但已經可見音域能力達到了這個級別，而且是在綜藝之上的表現，非常強大。
在腔體能力上，巫啟賢作為老一輩時代的歌手，從八零年代到2020年代，這四十年的過度，讓他擁有非常紮實的唱功基本功：腹腔支撐和胸聲共鳴，這一點在綜藝之中可見，巫啟賢是所有音綜評委內最有發言權的人，他會給選手直接示範聲樂演唱，而不是其他的導師扯七扯八。在高音能力上，擁有一個A4密集咬字的第二檔換聲點強混金屬芯能力，和五組高音的弱混以及撕裂，這已經是林志炫的水平。
整體而言，巫啟賢的唱功能力是比較標準的T1級別，但是受制於從業方向和綜藝氛圍的影響，很難產生個人較好的作品。加上Live之中有一定程度的擠卡、抬喉機率，綜合在T1水平的稍弱。如果要選幾個擁有五組咬字演唱能力的男歌手，巫啟賢必須在列，而且排名非常靠前，他的高音語感非常強大。這一點可以和古巨基的高音語感拉開一個境界。簡單做補充說明。
巫啟賢的音色，是稍微吃了點虧的。上文說過，在音色技巧上巫啟賢是非常強大的，但是不管什麼技巧，他的音色都很難和同行產生市場競爭力。
比強混，巫啟賢沒有張雨生的爆發性、沒有林志炫的磅礴感，沒有林俊杰的辨識度、旋律性、大聲壓，乃至於沒有孫楠的搶先註冊咽音的明亮度。比弱混，巫啟賢沒有陳百強的訴說感，沒有李健的民族胸聲打底以及氣質和形象，沒有周深的美聲空靈。比平衡混，巫啟賢稍微好一點，但因為平衡混本身就很小眾，巫啟賢又比不過常石磊、早期胡彥斌的輕機能，由比不過霍尊學習中孝介的島式唱法。
導致巫啟賢和其他歌手的對比差一點的最大的關鍵，是因為巫啟賢的音色和混聲的產生本質性關聯只有一個：高音。對於混聲而言，巫啟賢能表達的音樂美感只有強混的音高本身，而音色在隨著音高的提升，開始變的不可控，或者是沒有找到一個雕飾高音音色的方向。如此，擁有音高但是沒有音色，語感和基本功就成為了巫啟賢的進步方向，而在市場最重視的音色領域上，巫啟賢的確非常吃虧。
這種吃虧程度，隨著巫啟賢的從業時間加大越發明顯，他的先天條件和後天音樂知識環境，已經比不過大部分的新秀歌手，但是巫啟賢的高音能力又是T1級別，所以他非常適合成為音樂類唱功評委，因為巫啟賢知曉商業音樂的體系，有具有完美的音高、語感和基礎功。這就是天生的評委人選，他可以提供非常紮實的專業能力，又具有拉下臉面參與的互動性。
可以這樣說，音色吃虧，是促成巫啟賢成為音綜評委的最大關鍵。說實話如果自身音色具有較高的市場辨識度，完全沒必要成為一個音樂作為綜藝附庸的嘻嘻哈哈歌手。因為一旦一個歌手的形象被確定為一個綜藝咖，他基本就和專業音樂領域拉開了距離。所以從這個角度出發，大張偉、薛之謙的粉絲已經基本和音樂專業關聯不大，大部分都是熱愛他們的綜藝粉絲。這會導致很大的言論爭吵分歧。
巫啟賢Live強咬字：C3-E5；
巫啟賢CD強咬字：C3-C#5；
在音域上，巫啟賢是非常離譜的一個，一般的歌手都是CD音域遠遠高於Live音域，在T1級別歌手之中會有一個CD音域無限等於Live音域的表現，但是巫啟賢的音域則是典型一個Live音域強於CD音域的表現，這個表現非常詭異，一般情況下是很難產生的。因為Live的演唱難度遠遠高於CD的重複錄製，所以CD的錄製演唱更為輕鬆，時間更為充裕。
導致巫啟賢Live強的原因，我們可以分析一下。正常CD音域強於Live音域的歌手，無一例外地都是音色優異，擁有較大的單曲受眾市場，比如飛兒樂隊的主唱飛兒，比如動力火車，比如周杰倫，所有的降調歌手基本都是如此。他們都有非常強大的簇擁群體。而巫啟賢並沒有。
換句話說，巫啟賢並沒有足夠的作曲資源來發揮他的唱功能力，或者是有這樣的歌曲，但是歌曲難以成為現象級傳播的佳作。這導致了一個技術隔閡，巫啟賢總是在翻唱他人作品，尤其是那些經典歌曲。這又和他的音樂綜藝搭上線了。
有音域但是並沒有音樂作品的怪圈，進一步鞏固了巫啟賢成為音綜常駐嘉賓最佳人選的就業市場。最後我們來簡單說一下巫啟賢的代表作《太傻》，這首歌實際上的音也非常高，作為巫啟賢僅剩的可以串聯起現象級大眾聽眾記憶的歌曲，最高音的咬字長音來到了A4，要知道這可是1994年的A4，1994年最火的音域可是在C3-F4的四大天王。
本質上時代審美是需要緩慢提升的，所以巫啟賢等於就是一個典型沒有好的時代背景，加上稍微弱一點的天賦的代表，這種種跡象的綜合，就造成了巫啟賢空有一身唱功，但是越發在音樂歌手身份上離開中心圈的現實。
整體上，單單從聲樂的角度上將，巫啟賢是鮮有的老一輩時代就掌握混聲的歌手，機能天賦水平和林子祥相當，比校長譚詠麟要高出一個級別。但是從商業性，從歌手的身份、話語權的角度切入，他就侷限在於各綜藝評委上了。希望未來還有新作品出現。
華語T1（弱），50歲High D咬字機能，唯一可以和林子祥正面PK演唱E5，老牌混聲歌手
巫啟賢，這位一直混跡在各大音綜成為評委的綜藝咖，很大程度上，算是華語音樂中被忽視的一位T1級別唱功能力大佬，可能和形象有一定關係難以爆火。而且巫啟賢的綜藝能力很強，往往是用自己的身份給選手做綠葉，這更加增加了眾人忽視他的唱功。
從聲樂整體上，巫啟賢的演唱機能能力極強，在五十歲的時候依舊可以保持D5的超高音混音咽音咬字，單單憑這個咬字音高，幾乎就已經達到了商業歌手的咬字天花板，不論男女。D5之上，聽感上會隨著音高上升美感降低。而且巫啟賢老式時代的咬字絲滑程度令人驚豔，詳情可見巫啟賢和古巨基和合唱之中，一個絲滑的C#5弱混。這已經是較為合格的T1級別歌手。
在音色上，巫啟賢的聲帶底色，本身偏向大叔嗓，這一點在他年輕時就有較大的體現。再加上巫啟賢爆火的時候已經31歲了，聲帶和形象再度邁入中年，這也從側面導致了他難以在商業之中成為林子祥那般的現象級歌手。
在具體的音色技巧上，巫啟賢是非常時髦而不斷的進步的，巫啟賢擁有非常紮實的混聲觀念和能力。擁有的能力，有強混、弱混、平衡混全套能力。其中平衡混較好，但是咬字上時常會有抬喉上掛沒達到預期的擠卡音。尤其是第一拍強拍高音上容易擠卡，心理預期建設和腔體習慣稍有偏差，但是轉音上行的五組C5-E5高音則是非常穩定。
在音域上，巫啟賢則是非常紮實的標準商業男歌手音域大滿圓，C3-E5，兩個八度+大三度的咬字音域。可以完成D#5的高密集咬字，具體可見巫啟賢在綜藝之中和阿信PK演唱《死了都要愛》的D#5密集咬字，雖然只是一句沒頭沒尾的單句，但已經可見音域能力達到了這個級別，而且是在綜藝之上的表現，非常強大。
在腔體能力上，巫啟賢作為老一輩時代的歌手，從八零年代到2020年代，這四十年的過度，讓他擁有非常紮實的唱功基本功：腹腔支撐和胸聲共鳴，這一點在綜藝之中可見，巫啟賢是所有音綜評委內最有發言權的人，他會給選手直接示範聲樂演唱，而不是其他的導師扯七扯八。在高音能力上，擁有一個A4密集咬字的第二檔換聲點強混金屬芯能力，和五組高音的弱混以及撕裂，這已經是林志炫的水平。
整體而言，巫啟賢的唱功能力是比較標準的T1級別，但是受制於從業方向和綜藝氛圍的影響，很難產生個人較好的作品。加上Live之中有一定程度的擠卡、抬喉機率，綜合在T1水平的稍弱。如果要選幾個擁有五組咬字演唱能力的男歌手，巫啟賢必須在列，而且排名非常靠前，他的高音語感非常強大。這一點可以和古巨基的高音語感拉開一個境界。簡單做補充說明。
1：音色較弱。巫啟賢的音色，是稍微吃了點虧的。上文說過，在音色技巧上巫啟賢是非常強大的，但是不管什麼技巧，他的音色都很難和同行產生市場競爭力。
比強混，巫啟賢沒有張雨生的爆發性、沒有林志炫的磅礴感，沒有林俊杰的辨識度、旋律性、大聲壓，乃至於沒有孫楠的搶先註冊咽音的明亮度。比弱混，巫啟賢沒有陳百強的訴說感，沒有李健的民族胸聲打底以及氣質和形象，沒有周深的美聲空靈。比平衡混，巫啟賢稍微好一點，但因為平衡混本身就很小眾，巫啟賢又比不過常石磊、早期胡彥斌的輕機能，由比不過霍尊學習中孝介的島式唱法。
導致巫啟賢和其他歌手的對比差一點的最大的關鍵，是因為巫啟賢的音色和混聲的產生本質性關聯只有一個：高音。對於混聲而言，巫啟賢能表達的音樂美感只有強混的音高本身，而音色在隨著音高的提升，開始變的不可控，或者是沒有找到一個雕飾高音音色的方向。如此，擁有音高但是沒有音色，語感和基本功就成為了巫啟賢的進步方向，而在市場最重視的音色領域上，巫啟賢的確非常吃虧。
這種吃虧程度，隨著巫啟賢的從業時間加大越發明顯，他的先天條件和後天音樂知識環境，已經比不過大部分的新秀歌手，但是巫啟賢的高音能力又是T1級別，所以他非常適合成為音樂類唱功評委，因為巫啟賢知曉商業音樂的體系，有具有完美的音高、語感和基礎功。這就是天生的評委人選，他可以提供非常紮實的專業能力，又具有拉下臉面參與的互動性。
可以這樣說，音色吃虧，是促成巫啟賢成為音綜評委的最大關鍵。說實話如果自身音色具有較高的市場辨識度，完全沒必要成為一個音樂作為綜藝附庸的嘻嘻哈哈歌手。因為一旦一個歌手的形象被確定為一個綜藝咖，他基本就和專業音樂領域拉開了距離。所以從這個角度出發，大張偉、薛之謙的粉絲已經基本和音樂專業關聯不大，大部分都是熱愛他們的綜藝粉絲。這會導致很大的言論爭吵分歧。
2：音域；巫啟賢Live強咬字：C3-E5；
巫啟賢CD強咬字：C3-C#5；
在音域上，巫啟賢是非常離譜的一個，一般的歌手都是CD音域遠遠高於Live音域，在T1級別歌手之中會有一個CD音域無限等於Live音域的表現，但是巫啟賢的音域則是典型一個Live音域強於CD音域的表現，這個表現非常詭異，一般情況下是很難產生的。因為Live的演唱難度遠遠高於CD的重複錄製，所以CD的錄製演唱更為輕鬆，時間更為充裕。
導致巫啟賢Live強的原因，我們可以分析一下。正常CD音域強於Live音域的歌手，無一例外地都是音色優異，擁有較大的單曲受眾市場，比如飛兒樂隊的主唱飛兒，比如動力火車，比如周杰倫，所有的降調歌手基本都是如此。他們都有非常強大的簇擁群體。而巫啟賢並沒有。
換句話說，巫啟賢並沒有足夠的作曲資源來發揮他的唱功能力，或者是有這樣的歌曲，但是歌曲難以成為現象級傳播的佳作。這導致了一個技術隔閡，巫啟賢總是在翻唱他人作品，尤其是那些經典歌曲。這又和他的音樂綜藝搭上線了。
有音域但是並沒有音樂作品的怪圈，進一步鞏固了巫啟賢成為音綜常駐嘉賓最佳人選的就業市場。最後我們來簡單說一下巫啟賢的代表作《太傻》，這首歌實際上的音也非常高，作為巫啟賢僅剩的可以串聯起現象級大眾聽眾記憶的歌曲，最高音的咬字長音來到了A4，要知道這可是1994年的A4，1994年最火的音域可是在C3-F4的四大天王。
本質上時代審美是需要緩慢提升的，所以巫啟賢等於就是一個典型沒有好的時代背景，加上稍微弱一點的天賦的代表，這種種跡象的綜合，就造成了巫啟賢空有一身唱功，但是越發在音樂歌手身份上離開中心圈的現實。
整體上，單單從聲樂的角度上將，巫啟賢是鮮有的老一輩時代就掌握混聲的歌手，機能天賦水平和林子祥相當，比校長譚詠麟要高出一個級別。但是從商業性，從歌手的身份、話語權的角度切入，他就侷限在於各綜藝評委上了。希望未來還有新作品出現。