最近才看，一口氣12集的節奏。如果要簡單評價的話，我想是“溫暖”兩個字。特別是川本三姐妹家那種幸福的氛圍，拿主人公桐山零的話來說，“如同冬天裡的暖桌一樣，溫暖的可以將人融化，一旦進去了，就再也不想出來”。

動畫的劇情很簡單，講述的是17歲將棋手桐山零的成長故事，以及在成長過程中桐山遇見的人與事，但這部動畫卻並不急於講述劇情，而是用了大量的篇幅，大量看似與主線劇情無關的劇集，來刻畫動畫中的每一個人物，下文中會講到，因此非要說它是一部日常番也並不為過。目前雖然還沒有完結，不過按劇情，前半部和後半部講述的內容還是有一定的差別——前半部主要講述桐山小時候的經歷，以及與川本三姐妹溫馨的日常；後半部主要講述了在重要將棋賽事——獅子王戰中發生的故事。

這部動畫的導演是新房昭之，對，沒錯，就是那個物語系列和《魔法少女小圓》的導演。看過這兩部動畫的同學們都知道，他動畫的一大特點就是：把表現力放在極其突出的位置，只要能夠表達那一刻需要表達的畫面或情感，管他什麼圖片，什麼音效，管他是2D還是3D，統統拿過來用！畫風？畫風是什麼，從來沒聽說過！因此有不少人都調侃他是導演屆的守序邪惡——這些對推動劇情毫無幫助的特寫是我動畫的必要組成部分，不爽不要看。

《3月的獅子》中，相比於物語系列，新房導演雖然說是收斂了一點。但在很多細節上仍然能夠體會到那種熟悉的感覺。比如說最初的某一集中，桐山零介紹自己的時候，畫面突然切至濃重的黑白色，側重表現桐山的內心的空虛感，對世界、對自己漠不關心。

再比如說第21集，島田對宗谷的生死戰，在描寫不同的場景時，使用的風格迥異，而且會根據要表現人物的特點選擇特定的但又讓人感覺不到違和感。比如這裡，桐山被前輩教育的內心OS，有沒有讓你們想到一幅世界名畫？

史密斯突然得知自己將要作為對局的見證人的時候，用了這樣搞笑的畫風來表現他心中的驚訝，十分符合史密斯樂觀、逗比的性格；

描寫島田先生的胃疼——就好像是陷在了黑色的沼澤裡，除了疼痛的感覺如此真實，外面的世界都彷彿失去了顏色；

再有一個就是對棋局的展現。我們知道，下棋不像足球、籃球這種衝擊性、畫面性很強的運動，如果只是一直放棋子的起落恐怕未必有人喜歡看。因此，導演將宗谷的棋風比作是大雪，直觀地反映在了棋盤上——無論島田做什麼，大雪都將覆蓋一切。最後對局結束，宗谷指出島田未能發現的勝手，畫面中從雪中透出一道光，照在了島田恍然大悟的臉上。可惜，這束光來的太晚太晚了。

以上提到的部分相比於這部動畫表現形式之多樣只是九牛一毛。最讓我感到驚喜的一點是，動畫沒有忘記他的觀眾有可能是不懂將棋的小孩子，還真的把二海堂教川本二姐妹的那本繪本教材改編成了一首歌！把將棋中的八種棋子比作八種不同職業的貓咪，配上棋盤講解棋子的走法，真的能夠讓人感覺到製作組的用心，歌本身竟然也挺好聽~

除了各種精妙的表現手法之外，動畫犧牲了劇情推進速度，著力塑造動畫中出現的每一個角色，哪怕是一個只出現了一集的配角，也能夠讓觀眾感受到，這也是一個真真實實的“人”。

《3月的獅子》英文名是March comes like a lion, 來自英國的一句諺語“March comes like a lion, and leave like a lamb”，原意是說三月開始的時候，氣溫仍然很冷，三月結束的時候，春天到來，氣候如綿羊般溫和。3月是多變的一月，由寒冷到溫暖，由一片灰白到百花齊放。正如桐山零的變化一樣。

“人生到底是不幸的，還是幸運的？人到底最後是走向幸福的，還是走向不幸的？”

（一）命運的矛盾之一：從人設上看，主人公桐山零是將棋天才，因為將棋受到了幸田先生的重視，年紀輕輕就十分出名，被將棋界普遍視為“名人”的繼承者，擁有獨自生活的財力，也因為下棋的緣故結識了二海堂晴信等朋友，雖然不怎麼去學校，但是能得到老師的理解和支援，遇到了川本一家大好人；但另外一方面，自己的父母和妹妹因為車禍意外去世，因為將棋的緣故，造成了幸田香子和幸田步的“不幸”，而且由於自己的勝利，也造成了個別棋手家庭的不幸。可以看出，主人公桐山零本來就是一個命運的矛盾體。

（二）命運的矛盾之二：命運的矛盾還體現在將棋比賽中，有的人透過將棋可以獲得成就感，有的人卻歷經40年比賽也沒有什麼成就；有的人獲得了將棋上的成就，但是家庭卻因為將棋而四分五裂；有時候將棋場上的對手是親密無間的朋友，有時候卻又是相恨相殺的敵人。

（三）命運的矛盾之三：還有一個矛盾體就是幸田香子與桐山零之間微妙的感情，估計後面還會慢慢展開，起碼真人版裡面已經有預告了（這個就不劇透了，想看的可以維基百科上看一下介紹Wikipedia）

（四）命運的矛盾之四：溫暖的川本家，還是冰冷的將棋場？其實動畫在第11集的時候，就已經說了，桐山零感到川本家非常溫暖，非常不想離開，但是他有必須回到自己冰冷的單身公寓，因為他始終要面對一個人的將棋世界。

當然，這些命運的矛盾可能後面還會有。雖然比起哈姆雷特的“生存還是死亡，TO BE OR NOT TO BE”沒有那麼出名，但也正是這些矛盾深深吸引了讀者和觀眾，特別是川本家的那種“小幸福”，如同黑暗中搖曳的燭光一樣，脆弱、珍貴但而又無比美好，代表了現實生活中那種不完美但卻十分真實的幸福，也許這也是漫畫能吸引很多工作多年的社會人的重要原因吧。難怪漫畫能獲得手塚治蟲文化賞マンガ大賞。

羽海野チカ老師在人設和故事背景上所下的功夫不僅僅如此，如果再進一步聯想來看，主人公17歲，正是介入成年和未成年的邊緣（雖然日本民法規定20歲為成年，但18歲就有了選舉權，18歲至20歲之間是個奇怪的年齡階段，有興趣可以研究一下），是青少年的黃昏時期。日本人把黃昏時間稱為“魔幻時刻”，認為這是一天之中最美好的時間。從主人公的感情線來說，姐姐是21歲，日向是15歲，主人公感情發展的過程也是從小孩子走向大人的過程。

當然，與其他漫畫主角特有的光環一樣，男主人公脾氣很好、人畜無害、是個天才、還會賺錢，應該符合大部分女性觀眾的想象。另外，日本文化中特有的“將棋”也為此番增添了不少魅力，有點和《ちはやふる》類似的感覺，順便把傳統文化宣傳了一遍。

最後，如果你是中學生的話，看看腳本臺詞也不錯，說不到寫作文的時候可以用到：）