能想出最好的答案是，四大名著都是文學經典，寫得精彩，讀起來有趣，能讓孩子愛上閱讀，又能讓孩子學到寫作的好方法。
你可能會問，有那麼多教寫作的書籍，為什麼要跟四大名著來學呢？因為寫作不只是技巧，它的背後，其實還有更多。
我從四大名著中各選一個小段，故事也許你都熟悉，但是咱們一起細細咀嚼一下文字，就能感受出文筆好在哪裡，還能感覺到好文筆的背後，是不一般的觀察力和感受力。
咱們先說三國，你要讓我用一個字來形容《三國演義》的文筆，我會選擇“壯”，氣壯山河的那個壯。《三國演義》寫的是英雄的故事，書裡邊往往寥寥數筆就能讓一個人的英雄氣概躍然紙上。
比如，我們都知道《三國演義》有一段著名的情節——關羽溫酒斬華雄，特別能體現關公的英雄氣概和高超武藝。但是如果你細看《三國演義》的原文，你會發現，羅貫中根本沒有寫關羽怎麼揮舞大刀和敵人廝殺，和華雄大戰多少回合，使用了哪些招數。那他到底是怎麼寫的呢？我來給你讀一下三國演義的原文：
“操教釃熱酒一杯，與關公飲了上馬。關公曰："酒且斟下，某去便來。"出帳提刀，飛身上馬。眾諸侯聽得關外鼓聲大振，喊聲大舉，如天摧地塌，嶽撼山崩，眾皆失驚。正欲探聽，鸞鈴響處，馬到中軍，雲長提華雄之頭，擲於地上，其酒尚溫。”
如果這是一個紀錄片，在關公“出帳提刀，飛身上馬”之後，按說攝影師就應該追出去，追到戰場上拍關羽和華雄廝殺的鏡頭。但是小說裡沒有這麼處理，那臺攝影機就留在了大營裡，拍其他諸侯的反應。我們就和其他諸侯一樣，看著關公的背影，聽著外邊的喊殺聲，心中焦急又不知道結果。
之後突然一下，外邊安靜了，靜到能聽到一匹戰馬的鈴鐺聲，然後馬出現了，馬背上的關羽出現了，關羽手中那顆華雄的人頭出現了，最後一個鏡頭還不忘了定格在那杯酒上，“其酒尚溫”。
從一杯熱酒開始，這是觸覺，之後是關公提刀上馬的背影，這是視覺，再後邊是外面的鼓聲和喊聲，這是聽覺。而後，戰馬的鈴鐺聲，又是聽覺，關羽得勝歸來的身影，又是視覺，最後定格在那一杯溫酒，又是觸覺。
這段描寫只有不到100字，卻把我們的各個感官都調動起來，而且調動了不只一次。
你要讓我用一個字來形容《水滸傳》的文筆，我會選擇“微”。《水滸傳》的文字魅力，就在於細緻入微，就像電影裡的特寫一樣，用很多不經意間的小動作，就能展現出人物的性格和形象。所以，《水滸傳》裡有很多看起來相似的人物，但是又各有各的特點。
比如《水滸傳》裡有很多性格比較粗魯的人，但是粗魯和粗魯又各不相同，比如李逵的粗魯，是因為野蠻。武松粗魯是因為他不愛受拘束，誰一管他，他就叛逆。魯智深的粗魯是因為性子急，腦子一熱就去幹了，他要是冷靜下來，其實是一個粗中有細的人。
你要不信，我們來看書裡邊的一段原文，著名的魯智深倒拔垂楊柳。在東京大相國寺，魯智深當著一幫潑皮，倒拔垂楊柳的那一段。
原文怎麼寫的呢？
“智深相了一相，走到樹前，把直裰脫了，用右手向下，把身倒繳著，卻把左手拔住上截，把腰只一趁，將那株綠楊樹帶根拔起。”
你聽這一段，你不覺得這幾句話有幾個字莫名其妙嗎？連續四個“把”字，“把”字完全可以不要。把四個“把”字全部刪掉，一點毛病沒有，而且更順，為什麼要用把字？
其實，這四個把，相當於停頓一下，就是魯智深在估量，他在有把握的情況下，再去拔樹，免得在這幫潑皮面前丟了面子，這就能展現出魯智深的粗中有細。
如果讓我用一個字形容《西遊記》，我會選擇“幻”，奇幻、魔幻的那個“幻”。《西遊記》的想象力太豐富了，讀到很多地方你能樂出聲來，感嘆作者是怎麼想出來的。
比如孫悟空大鬧蟠桃會，玉皇大帝派二郎神來抓孫悟空，兩個人變身鬥法那一段就是。孫悟空變成一隻麻雀，二郎神就變成一隻老鷹，孫悟空變成一隻魚，二郎神就變成一隻魚鷹，孫悟空變成一條蛇，二郎神就變成一隻仙鶴，最後孫悟空實在沒辦法，只好變成一座廟，結果尾巴沒有地方放，只好變成一根旗杆，讓二郎神看出了破綻。小說裡是孫悟空的七十二變，小說外則是作者無窮的想象力。
那這個想象力從哪裡來呢？其實就是來自於一顆童心，用童趣的眼光看世界，這個世界就是千變萬化的。
孫悟空一路西行，遇到的各種困難，在他眼裡都像是興致盎然的遊戲。孫悟空跟妖怪打架，經常跑到妖怪肚子裡，在裡面打鞦韆，翻跟頭，簡直是個無法無天的頑童。有一次，他玩了一番，又跳出妖怪的肚子，把繩子系在妖怪的心肝上，用手牽著妖怪飄蕩。小說從小妖怪的角度描寫了這個畫面，就像是在寫小孩子放風箏的遊戲，特別有童趣。
還有一個細節，也能體現出《西遊記》的童趣。你會發現，《水滸傳》《三國演義》中寫的都是大英雄、大將軍，幾乎不會寫小兵、小嘍囉，但是你回想一下，《西遊記》經常寫小妖怪，這也是童趣的表現。有一回，一個小妖怪要回去給大王報告訊息，小說裡寫，他進洞之前，先把旗子磨一磨，還搖著鈴，口中唸唸有詞，最後才撞上廳來報到。這個畫面，寫得非常有趣。成人不會留心這樣的事，孩子才會關注這樣的事情。
最後咱們說《紅樓夢》，如果用一個字形容《紅樓夢》的文筆，我會選擇“美”。我知道，這個字選得有點俗氣，但是，這是我的真實感受。《紅樓夢》寫人、寫景、寫器物，都能把最美的那一面展現出來。
舉個例子《紅樓夢》對人物的描寫往往非常細膩，但是你去讀《紅樓夢》原著，會發現有一個例外，那就是林黛玉。這麼重要的女一號，備受曹雪芹的喜愛，但是對林黛玉穿什麼服裝，梳什麼髮型，閨房內怎麼佈置，平時用哪些器物，曹雪芹是能少寫就少寫，能不寫就不寫，保持了最大的剋制。
咱們拿其他主角來對比，王熙鳳第一次出場，曹雪芹用了130個字描寫她的穿著長相。賈寶玉第一次出場，曹雪芹洋洋灑灑用了四五百字，從穿著長相到性格氣質，寫得極其細膩。到了林黛玉這兒，只有60多個字，要是去掉比喻，留下真正的白描，其實只有兩句話：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。”眉毛好像有點皺，眼裡好像有點淚，沒了。她鼻子怎麼樣，嘴巴怎麼樣，身高多少，曹雪芹都沒有告訴我們。
為什麼會這樣？我猜，恰恰是因為曹雪芹太偏愛林黛玉了，希望林黛玉在每個讀者心裡，都是美麗的。可是，每個人都有每個人的審美，一個人的形象往往很難符合所有人心中那個美人的標準。曹雪芹的辦法是，留足想象的空間，讓你自己靠想象去補全，古人說，一想之美。每個人心中都對林黛玉有個想象，林黛玉的形象，就成為每個人心中的最美好的樣子。
能想出最好的答案是，四大名著都是文學經典，寫得精彩，讀起來有趣，能讓孩子愛上閱讀，又能讓孩子學到寫作的好方法。
你可能會問，有那麼多教寫作的書籍，為什麼要跟四大名著來學呢？因為寫作不只是技巧，它的背後，其實還有更多。
我從四大名著中各選一個小段，故事也許你都熟悉，但是咱們一起細細咀嚼一下文字，就能感受出文筆好在哪裡，還能感覺到好文筆的背後，是不一般的觀察力和感受力。
咱們先說三國，你要讓我用一個字來形容《三國演義》的文筆，我會選擇“壯”，氣壯山河的那個壯。《三國演義》寫的是英雄的故事，書裡邊往往寥寥數筆就能讓一個人的英雄氣概躍然紙上。
比如，我們都知道《三國演義》有一段著名的情節——關羽溫酒斬華雄，特別能體現關公的英雄氣概和高超武藝。但是如果你細看《三國演義》的原文，你會發現，羅貫中根本沒有寫關羽怎麼揮舞大刀和敵人廝殺，和華雄大戰多少回合，使用了哪些招數。那他到底是怎麼寫的呢？我來給你讀一下三國演義的原文：
“操教釃熱酒一杯，與關公飲了上馬。關公曰："酒且斟下，某去便來。"出帳提刀，飛身上馬。眾諸侯聽得關外鼓聲大振，喊聲大舉，如天摧地塌，嶽撼山崩，眾皆失驚。正欲探聽，鸞鈴響處，馬到中軍，雲長提華雄之頭，擲於地上，其酒尚溫。”
如果這是一個紀錄片，在關公“出帳提刀，飛身上馬”之後，按說攝影師就應該追出去，追到戰場上拍關羽和華雄廝殺的鏡頭。但是小說裡沒有這麼處理，那臺攝影機就留在了大營裡，拍其他諸侯的反應。我們就和其他諸侯一樣，看著關公的背影，聽著外邊的喊殺聲，心中焦急又不知道結果。
之後突然一下，外邊安靜了，靜到能聽到一匹戰馬的鈴鐺聲，然後馬出現了，馬背上的關羽出現了，關羽手中那顆華雄的人頭出現了，最後一個鏡頭還不忘了定格在那杯酒上，“其酒尚溫”。
從一杯熱酒開始，這是觸覺，之後是關公提刀上馬的背影，這是視覺，再後邊是外面的鼓聲和喊聲，這是聽覺。而後，戰馬的鈴鐺聲，又是聽覺，關羽得勝歸來的身影，又是視覺，最後定格在那一杯溫酒，又是觸覺。
這段描寫只有不到100字，卻把我們的各個感官都調動起來，而且調動了不只一次。
你要讓我用一個字來形容《水滸傳》的文筆，我會選擇“微”。《水滸傳》的文字魅力，就在於細緻入微，就像電影裡的特寫一樣，用很多不經意間的小動作，就能展現出人物的性格和形象。所以，《水滸傳》裡有很多看起來相似的人物，但是又各有各的特點。
比如《水滸傳》裡有很多性格比較粗魯的人，但是粗魯和粗魯又各不相同，比如李逵的粗魯，是因為野蠻。武松粗魯是因為他不愛受拘束，誰一管他，他就叛逆。魯智深的粗魯是因為性子急，腦子一熱就去幹了，他要是冷靜下來，其實是一個粗中有細的人。
你要不信，我們來看書裡邊的一段原文，著名的魯智深倒拔垂楊柳。在東京大相國寺，魯智深當著一幫潑皮，倒拔垂楊柳的那一段。
原文怎麼寫的呢？
“智深相了一相，走到樹前，把直裰脫了，用右手向下，把身倒繳著，卻把左手拔住上截，把腰只一趁，將那株綠楊樹帶根拔起。”
你聽這一段，你不覺得這幾句話有幾個字莫名其妙嗎？連續四個“把”字，“把”字完全可以不要。把四個“把”字全部刪掉，一點毛病沒有，而且更順，為什麼要用把字？
其實，這四個把，相當於停頓一下，就是魯智深在估量，他在有把握的情況下，再去拔樹，免得在這幫潑皮面前丟了面子，這就能展現出魯智深的粗中有細。
如果讓我用一個字形容《西遊記》，我會選擇“幻”，奇幻、魔幻的那個“幻”。《西遊記》的想象力太豐富了，讀到很多地方你能樂出聲來，感嘆作者是怎麼想出來的。
比如孫悟空大鬧蟠桃會，玉皇大帝派二郎神來抓孫悟空，兩個人變身鬥法那一段就是。孫悟空變成一隻麻雀，二郎神就變成一隻老鷹，孫悟空變成一隻魚，二郎神就變成一隻魚鷹，孫悟空變成一條蛇，二郎神就變成一隻仙鶴，最後孫悟空實在沒辦法，只好變成一座廟，結果尾巴沒有地方放，只好變成一根旗杆，讓二郎神看出了破綻。小說裡是孫悟空的七十二變，小說外則是作者無窮的想象力。
那這個想象力從哪裡來呢？其實就是來自於一顆童心，用童趣的眼光看世界，這個世界就是千變萬化的。
孫悟空一路西行，遇到的各種困難，在他眼裡都像是興致盎然的遊戲。孫悟空跟妖怪打架，經常跑到妖怪肚子裡，在裡面打鞦韆，翻跟頭，簡直是個無法無天的頑童。有一次，他玩了一番，又跳出妖怪的肚子，把繩子系在妖怪的心肝上，用手牽著妖怪飄蕩。小說從小妖怪的角度描寫了這個畫面，就像是在寫小孩子放風箏的遊戲，特別有童趣。
還有一個細節，也能體現出《西遊記》的童趣。你會發現，《水滸傳》《三國演義》中寫的都是大英雄、大將軍，幾乎不會寫小兵、小嘍囉，但是你回想一下，《西遊記》經常寫小妖怪，這也是童趣的表現。有一回，一個小妖怪要回去給大王報告訊息，小說裡寫，他進洞之前，先把旗子磨一磨，還搖著鈴，口中唸唸有詞，最後才撞上廳來報到。這個畫面，寫得非常有趣。成人不會留心這樣的事，孩子才會關注這樣的事情。
最後咱們說《紅樓夢》，如果用一個字形容《紅樓夢》的文筆，我會選擇“美”。我知道，這個字選得有點俗氣，但是，這是我的真實感受。《紅樓夢》寫人、寫景、寫器物，都能把最美的那一面展現出來。
舉個例子《紅樓夢》對人物的描寫往往非常細膩，但是你去讀《紅樓夢》原著，會發現有一個例外，那就是林黛玉。這麼重要的女一號，備受曹雪芹的喜愛，但是對林黛玉穿什麼服裝，梳什麼髮型，閨房內怎麼佈置，平時用哪些器物，曹雪芹是能少寫就少寫，能不寫就不寫，保持了最大的剋制。
咱們拿其他主角來對比，王熙鳳第一次出場，曹雪芹用了130個字描寫她的穿著長相。賈寶玉第一次出場，曹雪芹洋洋灑灑用了四五百字，從穿著長相到性格氣質，寫得極其細膩。到了林黛玉這兒，只有60多個字，要是去掉比喻，留下真正的白描，其實只有兩句話：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。”眉毛好像有點皺，眼裡好像有點淚，沒了。她鼻子怎麼樣，嘴巴怎麼樣，身高多少，曹雪芹都沒有告訴我們。
為什麼會這樣？我猜，恰恰是因為曹雪芹太偏愛林黛玉了，希望林黛玉在每個讀者心裡，都是美麗的。可是，每個人都有每個人的審美，一個人的形象往往很難符合所有人心中那個美人的標準。曹雪芹的辦法是，留足想象的空間，讓你自己靠想象去補全，古人說，一想之美。每個人心中都對林黛玉有個想象，林黛玉的形象，就成為每個人心中的最美好的樣子。