不蹦蹦跳跳唱的，一般是真唱，因為來得及換氣，而即要蹦蹦跳跳，還要唱歌的，基本都是假唱了，喘氣都喘不過來，哪裡還有多的氣唱歌啊

只能說有真也有假，在直播之前，節目組也會與演員們進行最後一次確認，到底是選擇現場真唱，還是為了節目效果或避免中途出錯而選擇播放錄音。

為什麼說春晚肯定有真唱，至少我們不會忘記下面幾件事：

1、1995年來到春晚舞臺上表演的孟庭葦，事後就曾多次抱怨，由於當時不知道春節晚會在內地的地位，她在上臺表演前也沒有給予足夠的重視。從化妝再到自己的唱前準備都沒有達到最好的效果，也就是說她選擇了真唱，只是唱的很隨意。

2、十年前，由於唱歌時出現了破音，逗的旁邊的陳奕迅一直強忍著不敢笑的王菲，她在現場雖然出了事故，但這也更印證了她在當天的確是真唱。

而在更早之前的春節晚會舞臺，不少歌唱演員甚至一邊唱歌一邊走到觀眾群中，或者站到觀眾群裡從頭唱到尾。至少這些觀眾不可能聽不出聲音是從哪來的吧？所以早年的歌手是地地道道的真唱！

至於近些年，我們不可否認的說假唱現象的確已經開始頻頻出現，但出現這樣的結果也並不意外。因為早年的春節晚會其實就是一種大聯歡，除了對外直播之外，跟我們平常舉行的聯歡會也沒有多大區別。所以歌手唱歌時完全是即興表演，狀態達到最佳固然是好事，但就算沒有找到狀態，別人也不會說什麼。

但現在跟當年已經不同了，由於陣容發生了變化，登臺表演的流量明星和電影明星已經越來越多，由於他們不是專業的歌手，他們的唱功是實難保證的。所以為了保證效果，他們有可能就會選擇假唱，畢竟他們的粉絲也沒打算聽他們唱歌，只是為了在鏡頭前看到他們而已。而節目組請他們也是為了收視率，而不是考驗他們唱的怎麼樣？

且不說他們上臺往往還是為了能獲得更大的流量，這就更不允許自己出現問題了！

真唱假唱相互摻和，假唱為主！

只有1994年的春晚是真唱！

大張偉2014年在春晚表演的《倍兒爽》，就大方承認自己是假唱。一般為了保證節目效果，都提前錄好音軌。如果你在春晚某個表演中發現了破音等失誤，那這個表演真唱的可能性就比較大！

那麼，為什麼要假唱呢？

原來，現場演唱會出現各種意想不到的情況，比如歌手忘詞兒、跑調、搶拍……而大部分演唱都是合唱，對演員的默契度也有一定的要求。另外，演唱途中出現失誤也會影響整體氛圍。其實大部分人對春晚歌唱類節目要求並不高，但春晚畢竟是一場全世界華人矚目的大型晚會，代表著國家的形象，因此，導演組及幕後人員當然希望儘可能做到完美！

但現在也有一部分人認為，真唱代表著誠意，不管會不會出現瑕疵，大家也可以原諒，還是更願意聽到真實的聲音。

那麼你呢？你希望春晚當天聽到完美的演繹還是真情的告白？

是。近13年來，只2011年是真唱，結果蕭敬騰重感冒破音背刺，連續十二年皆假唱

2011年蕭敬騰破音

春節聯歡晚會的歷史上，只有最初的1983年、1994年和2011年歌手類節目全部真唱，1996年部分人物真唱，其他的36年，歌唱類節目基本上都是清一色假唱，包括2023年對口型，更是包括1994因為不允許假唱不讓鄧麗君上場。近十年，全部假唱。其中真唱代表人物是第一屆春晚的李穀雨連唱九首，皆是真唱，和2011年破音的蕭敬騰、真唱的周杰倫兩位。

在1983年時，由於技術落後，春晚第一屆準備不足，錄音成本高，而且是現場觀眾點歌，真唱才能滿足春晚錄製的標準。但是在第一屆春晚成功之後，十年之中，1983年-1994年春晚的準備越來越足，胃口越來越大。春晚製作者會做兩手準備，一個是錄音帶、一個是直播伴奏帶，預設現場演唱，但如果直播出現意外，直接切換錄音帶。

錄音帶是由歌手提前錄好，交付春晚製作組的第二手準備。歌手在舞臺上只是一個對口型，就如同2023年的趙麗穎當下的假唱。在這個過程之中，最初的娛樂聚會變化為一個盛大的全民性質節目，增添了許多其他的考慮，樂趣和真唱功反倒是成為了次要。

1994年，春晚總導演郎昆對於春晚的方針是“春晚必須用真唱取代假唱，讓藝術還原到原汁原味的境界”。但僅有1994年和2011年兩年的導演真唱，對於其他37年的導演而言，假唱是保證不會出錯的保底手段。不會背鍋，而1994年和2011年的導演都背鍋了事故。

在2011年，陳臨春、柳鋼、馬東三位擔任春晚導演，力排眾議試圖重建1983年的真唱榮光，明確表明所有的歌唱類節目都是現場收音的直播真唱，那一年請的歌手也都是職業歌手的翹楚。周杰倫、李健、方大同、蕭敬騰等港臺和內地未來的新星同時登臺。

但萬萬沒有想到，彩排的時候蕭敬騰好好的，但是在登臺之前重感冒到嗓子發炎沙啞，這個時候已經沒有任何迴轉的餘地，硬著頭皮上。而要命的是，蕭敬騰表演的節目不僅有演唱，而且是一邊彈電吉他一邊唱。有過登臺經驗的朋友應該知道，演唱的時候彈樂器是會分散注意力的，換句話說，不彈樂器大機率比彈樂器唱的好，就如同一心一用和一心二用的區別。

這無疑增加了蕭敬騰的狀態波動風險，果不其然，最初幾句蕭敬騰還算穩定，重心明顯在自己的電吉他Solo上，到了高音混聲部分，直接一個破音擠卡，導致舞臺效果大打折扣。當時一同表演的方大同和李健臉色都變了，硬著頭皮幫著合唱。只能說蕭敬騰和導演製作者音樂總監都不太及時干預，重感冒之下最佳的方案是不要電吉他演奏，只唱不彈。

在蕭敬騰Live車禍破音之後，第二天2011年的春晚音訊，蕭敬騰的破音就被修復了，節目組動用了第二套預案，用錄音音軌取代了Live音軌。但是這並沒有挽回2011年的春晚口碑，除了蕭敬騰之外，大眾對於所有的歌唱類節目都不是很滿意，這直接導致了後來十二年，春晚不許真唱的邏輯。這也導致了，所有的職業歌手都成為了對口型的演員。

那為什麼會這樣？為什麼真唱就會不滿意？

我們接觸音樂產品的方式，都是CD唱片。CD唱片，是音樂產業之中最終的呈現形式，他是有著非常複雜的音樂工序完成的美化產品。從最初的錄音開始，CD會進入修音、混音、配器、編曲、和音、均衡工程等等手續。

這些一切的手續都是以迎合滿足大眾聽感為目的。在最終的呈現上，確保歌手的辨識度、聽覺美感最大化。這本身就是一種變相的假唱定格，將最好的一面呈現給大眾。而Live則是一個歌手的平均水準。大部分情況下，職業歌手是唱不出CD錄音棚效果的，除了林俊杰、陳奕迅等少數頂級歌手之外，大部分的職業歌手會出現或多或少的問題，比如音準小二度的偏差，長音變點觸的咬字。

也就是說，在商業市場之中，我們這些音樂CD的受眾，已經習慣將歌手最好的一面認為是歌手的平均水平，但實際上CD專輯呈現的是這個歌手的最佳上限，這個歌手他的一生大機率不會比CD唱的更好。這就有一個認知的偏差，錯把巔峰數當成平均數。

這個認知偏差，就是真唱和假唱之間最大的衝突。當習慣了CD專輯的聽感感受，突然去聽真唱的Live是很難接受的。這也就是2011年春晚面臨的問題，明明周杰倫等人他們的Live，從聲樂角度切入唱的非常不錯，全程音準、節奏無偏差，而且還有聲樂之外的舞臺表演，這已經很難得了。但是大眾聽起來，依舊覺得怎麼感覺怪怪的，音量偏低、氣勢不足、而且口水音很大。

這在聲樂是不可避免的，而且並不是問題。但是大眾不這麼認為，這個邏輯和匯源果汁倒閉是一樣的，當你用100%的真材實料投入市場，你會發現大眾不接受，反倒是有食品新增劑和各種工業化工的加入，大眾更喜歡。因為大眾已經習慣見到歌手最好的一面，而不是去努力提高自身對於音樂理解。

在這種認知偏差下，假唱顯然更容易滿足春晚導演組的不出錯需求。這其實並不是春晚導演不願意，而是老百姓和市場的選擇就是如此——假唱是市場的選擇。具體以假唱和真唱做對比。

假唱 VS 真唱，會導致如此的聽覺差異；

1：假唱擁有絕對音準，真唱只有極少數的頂級歌手有絕對音準。周杰倫都存在一定的小二度波動。林俊杰、單依純、陳奕迅擁有絕對音準。擁有絕對音準的歌手，下限偏高。

2：假唱擁有標準修音聲壓，真唱九成九職業歌手都不具備滿足直播的聲壓。在音樂聽感之中，聲壓是最重要的美感標準，因為聲壓是氣息流動性、咬字鬆弛度、情感連貫性的核心，也是腹腔支撐、面罩共鳴、胸聲點綴的核心體現。周杰倫2011年的問題就是屬於一個聲壓偏低導致的口碑較差。

3：假唱擁有配器層次感，真唱人聲基本上不具備配器層次感。在我們傾聽音樂時，CD的錄音也就是Live的假唱，會最大限度保留編曲設計的配器層次感。這個層次感，大部分人會忽視，但實際上他是提供音樂空間的最大基石。可以這樣理解，要形容一個音很高，一定是給他足夠的低音鋪墊，這樣的對比張力才足夠突顯音的高。

編曲配器的層次感，就是提供給人聲演唱的空間。20%的人聲環境，需要80%的配器鋪墊。而真唱時，人聲的聲音響度在配器層次是無法控制的，也就是說，人聲會在四聲部之中亂竄，音量不均衡會導致很多問題，讓配器成為一鍋亂燉。遠不如假唱的CD錄製具有豐富度和層次感。

4：假唱不用考慮意外情況，真唱必須考慮歌手狀態。這個就很明顯了，蕭敬騰就是最好的例子，明明彩排的時候沒問題，但偏偏春晚上場的時候，重感冒破音，這對於春晚導演組而言，那就是背刺一刀。其實2011年的春晚直播在Live真唱做的已經很不錯了，起碼周杰倫的標杆立起來了。剩下完全可以在2012年做更多的裝置進步，但偏偏雨神蕭敬騰淋了一潑冷水，直接背刺。

整體而言，假唱是成本最低、效率最高的春晚製作思路，但同時也是最差的、最擺爛、毫無進取的選擇。要知道，文化娛樂、宣傳部門下早就下發了不允許藝人、歌手假唱的通知，但是最大官方舞臺卻都在假唱，而且連續十幾年。

希望未來，可以讓歌手成為歌手，而不是對口型的演員。讓演員成為演員，而不是搶奪音樂資源假唱的強盜。