最近湖南衛視《時光音樂會》第二季就有田震，小時候的記憶都回來了~小時候那個時候她也是很火的，獨特的嗓音，唱歌鏗鏘有力振奮人心，聲音聽讓人記住的，唱功肯定是不錯的啊，畢竟那個時候歌壇還是特別火的，歌曲也是家家戶戶耳熟能詳的~這次參加節目真的讓很多8090後小夥伴來了一波回憶殺~

田震很多歌都是大氣和不媚俗，讓人聽起來就非常舒服，不會有的假大空式的感覺，沒有太多情情愛愛的，很多歌都比較勵志，加上田震音樂是風格獨特和曲風多元，她對歌詞的把握又非常到位，怎麼聽怎麼好聽，最關鍵的是田震還加入民族風格，就讓她的歌曲更加特別，可以說是把流行和主流完美的結合在一起，是非常厲害的。

田震，本著一副沙辣、椒麻的特色嗓音，演唱激情飽滿，活力四射，沉昂剛柔並濟，頓挫鏗鏘有力，靜如止水，動若狂浪，迴旋聲情並茂，獨具情趣，聆聽拖人入境，感受激動人心，唱功昭然可見。

田震的唱功如何？中肯回答：有目共睹，實力不凡，一代歌后，實至名歸。

她有點特色，富有磁性，乾淨。但有點遺憾，每首歌都這樣演繹，感覺聽覺疲勞，還是要針對不同歌曲，去處理，不能千篇一律。

不太喜歡聽她這樣的歌聲，有點大嗓門。唱功我想不會太差，應該可以。但歌聲不夠甜美。也許有人喜歡，但我更喜歡聽柔美的歌聲。

2007年的一場疾病，在華語歌壇風生水起的田震忽然淡出了人們的視線，很少再唱歌，鮮少公開露面。

一年後，她被曝患上了一種叫“慢性血小板減少性紫癜”的血液病。自此，索性推掉了一切演出，靜心養病。也是這種血液病，直接導致了她和老公張衛寧雖然恩愛，卻喪失了生育的能力。要知道，“不育”對一個想當媽媽的女人打擊著實地大。這一歇就是兩年，09年方才復出。復出之後的她，為電影《潘作良》演唱了主題曲《愛如彩虹》。之後又陸陸續續出席一些晚會、節目，並於14、15年主持了安徽衛視的兩季《我為歌狂》。這樣的田震，實在糟糕透了。和多年前的殊榮相比，現在太落魄了，太大不如前了。

田震是中國流行歌壇的四大開山鼻祖天后之一。毛阿敏、田震、韋唯、那英，無人不曉，無人不知。論資歷排位商演最賺錢的是毛阿敏，88年一場商演的價格大概是1500到2000塊，而那時候一個普通工人月收入還不到100元。但要論走紅最早的則是田震了。

田震，1966年5月2日出生於北京，84年出道唱歌，率先發行首張個人專輯《美麗的海灣》，和蘇芮算是同輩。同年，於天津音像公司錄製發行了專輯《無名的小花》。這張專輯則是田震早年模仿鄧麗君的專輯了，如專輯名所示，當時的田震沒有任何知名度，而想立足歌壇、開拓歌唱事業就必須走模仿路線。於是，田震地開始了鄧麗君的模仿秀。1985年，田震推出了第三張個人專輯《莫妮卡》。86年以《最後的時刻》奠定了歌壇地位，年底，參加了為“世界和平年”創作的大型流行樂作品“讓世界充滿愛”錄製和演出活動，擔任領唱之一。接著，田震又在西北風盛行的年代演唱了《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》《吃葡萄不吐葡萄皮》等歌曲後家喻戶曉，當真成為了華語歌壇難以模仿更無法複製的天后。尤其到了94年之後，《執著》《野花》《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》《乾杯啊朋友》《月牙泉》等等一系列歌曲的出爐，更是把田震的歌唱事業推向了巔峰！說天后絲毫不為過，說歌壇“大姐大”也合乎情理。可是這位“大姐大”，雖然能把實力、個性、原創、商業、民族等各項流行音樂元素完美，是名副其實的、獨特又叱吒歌壇的天后，但有著不良的生活習慣，將近十年的煙齡，生活不規律作息不及時等等。這給她造成了一連串的生活疾病，乃至於成了血液病的誘因。當然，典型率真的北京妞也敢說敢為，真性情，脾氣大。比如，鬧得全城皆知的，和那英接下了不解的樑子。那英和田震的關係本也是蠻好的。在那英成名之前，內地歌壇最紅的當屬毛阿敏，田震的名氣和人氣屬“一人之下”。那英的曲風和田震的很像，走得都是豪邁型，但田震的聲音爆發力更強，聲音更有磁性，有質感，渾厚中帶有韌勁，階梯性也更強。曾經媒體給那英戴上“歌后”這樣的帽子時，她也說這隻屬於毛阿敏和田震那樣有實力的歌手，不止一次在公開場合誇田震的實力唱功。真正鬧僵，是從2001年場開始。2001年南京舉行了2000年度的“中國流行歌曲榜”頒獎禮，田震事先就被告知獲得票選第一榮膺“最受歡迎女歌手”，因檔期問題無法出席所以主辦把獎項給了那英，但田震陰差陽錯得空出了時間選擇當晚出席。那英拿下了“最佳女歌手金獎“”十大金曲“”最佳唱片”三項大獎之後，又被頒本來已經確定給田震的“最受歡迎女歌手”。當田震在領取“十大金曲”獎的時候，對主辦方所作所為非常不滿，一句“這種獎不領也罷”摔下話筒便走下臺。這件事在當時引起了非常大的轟動，摔話筒拒獎也成了中國歌壇幾十年來少見的拒獎罷唱事件。田震的真性情固然沒錯，但公開場合的輕率，“一個獎項”的導火索把兩位天后之間的戰爭公諸於世。到了04年春晚，總導演希望撮合二人同臺彈唱，話題性十足。田震參加了彩排演唱《把握每個瞬間》，而那英本來是和解曉東合唱《姐妹弟兄》，最後因故退出，而退出春晚的原因就是田震是獨唱，而自己才分到了合唱，她覺得太掉價了。再後來，田震曾在錄製專輯前和中央民族樂團談妥，但最後的結果卻是對方不履行諾言。後來才知是因為那英，和團長的鐵關係阻止了田震的錄製。田震對那英的不滿也愈發明顯，公開指責對方是“小人”。兩人算是徹底交惡了。不過後來，兩人也都遇到了各自事業的瓶頸，彼此沉寂了一段時間。田震因血液病遠離娛樂圈，那英依靠《中國好聲音》評委重回大眾視野、備受關注。去年，田震拒絕了多個節目的邀約，包括洪濤和紅極一時的《我是歌手》。今年上半年，田震再次亮相熒屏，依舊年輕漂亮，濃妝豔抹、颯爽英姿。雖然多年未開嗓導致面對觀眾有些許緊張，但不可否認，她的狀態、歌聲還是依然。從《執著》到《野花》，從《愛不後悔》到《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》，田震的歌，在那個時代就像一個烙印一樣，不曾消散。田震有一首歌，《野花》。

歌曲是這樣唱的：

山上的野花為誰開又為誰敗

靜靜地等待是否能有人採摘

我就象那花一樣在等他到來

拍拍我的肩我就會聽你的安排

誰也不知道命運會哪般安排，曾經紅極一時，如今冷冷清清。

我想，這本就是田震在人生大徹大悟時的另一抉擇吧。

世間的浮沉功名，不過是俯仰之間，誰又說得清，看得明白呢？

田震的唱功不錯，特別是她的嗓音比較獨特，得天獨厚，比女中音還要更低一點，而且她的發音有濃厚的鼻音，聽起來有點像男聲，她演唱的作品是獨一無二的，比如鏗鏘玫瑰，別人想模仿都模仿不了。田震也很有性格，因為比賽名次不惜和央視鬧翻，值得我們尊重。

田正唱歌的功底非常棒因為他的嗓子就很特別我乾兒子說我長得非常像田震並且他的朋友們都說我很像大家去看看我的照片像田鎮嗎

華語T2，年輕時巔峰E5點觸，當下C5點觸，聲壓略弱，長音稀少，Live音軌已聽不到

田震，這位當下第三次復出的女歌手，憑藉一口女硬漢的音色在2008年之前成為現象級歌手，代表作《鏗鏘玫瑰》。其中田震更是和那英之間的獎項爭鬥導，最終田震怒摔話筒離場的事件更為讓大眾津津樂道。

在聲樂領域，田震的唱法屬於一種偏向喉下嚥音的摩擦音色，整體發音傾向更接近於喉下關閉，而非喉上的關閉共鳴，喉下的關閉唱法，更多的會導致壓喉和喉位波動，咬字拉扯，所以田震的咬字幾乎沒有長音，都是斷句式切分點觸。這種非長音延續的切分，形成了一種短促有力的聽感，也就是女硬漢的形象核心。

在音色上，田震整體屬於喉下關閉唱法的音色類別，會有較大的摩擦感和部分主動擠卡肌肉代償，這一點在田震和毛阿敏的合唱、對唱之中尤為明顯，田震音色偏向於厚重中帶有渾濁、沙啞和部分的乾癟，毛阿敏則是通透、鬆弛的共鳴延伸感。若和蕭敬騰早期《王妃》唱法對比，則是可以清晰觀看擁有壓喉和摩擦感的共同點。這類唱法，在中文咬字的環境下，會非常傷嗓。

在音域上，田震當下的音域是F3-C5，年輕時巔峰音域是F3-E5。當下一個八度+五度，巔峰一個八度+七度這樣的音域能力，在女歌手之中屬於一箇中等偏上的水平，T2的合格狀態。在單音質量上，因為田震的唱法體系偏向於喉下，所以整體咬字長音極少，都是點觸硬切分的咬字。在單音質量上以維持音色為主，單音的共鳴較弱。

在腔體上，田震的核心和當下的混音體系有較大的差入。腔體的核心是給共鳴服務的，這是一切官方、混音等體系唱法不變的宗旨，也是美聲成為聲樂權威的關鍵。田震的腔體核心則是給喉下音色服務，一切的注意力不在共鳴上，而是維持自身音色辨識度。

整體而言，田震的唱法是為匹配當年的音樂市場，追求極致的音色辨識度，確保一開口就具有溢位螢幕的形象既視感，最終她也獲得最大的成功，成為當時頂級女歌手，同時給流行音樂市場帶來了全新的體驗。但是在聲樂體系之中，喉下也好，摩擦也罷，這類非共鳴主體的唱法，最終都會因為歌手的年齡增長導致音域機能下降，唱功下滑。

田震、阿杜屬於同類歌手，都是追求最佳的市場音色辨識度，但忽視了一定的共鳴能力和一定的聲樂技術迭代進步。隨著年齡的增長，田震和阿杜的音域萎縮已經非常明顯，他們的演唱，也開始依賴音樂綜藝的後期修音，Live的幹聲和串流直播收音的強度，他們已經很難完成較高水準的演出，而是以降調或者音綜為主。以下具體分析。

在流行聲樂唱法體系之中，有一個基本的共鳴區別，喉上和喉下。喉上，是指喉上關閉，是當下科學主流的體系，最健康的聲樂體系。喉上關閉是以喉上的共鳴為聲樂目的，因為咽喉聲門以上，除了基本的胸腔之外還具有一個重要共鳴大腔體——頭腔，喉下則是隻有一個基本的腔體——胸腔。

喉上和喉下之間的腔體缺少了一個大頭腔之外，還有面罩共鳴之中蝶竇、篩竇等腔體。這樣的差異，會讓喉上和喉下在音色上會有本質上區別。喉上的音色會更輕盈，更接近人聲審美，而且他的音色空間可修飾性非常大。喉下的音色則是會非常渾濁，偏向於厚重，而且伴隨著一定程度的摩擦和壓喉，以及高音的咽音化比例較高，這會導致音色的統一度是比較難以控制的。

喉下的腔體可控的只有胸腔和咽喉，但實際上喉下關閉的歌手很難完成對於胸腔的共鳴拓展，大部分都是一個集中在聲門上下的咽喉部和喉位的下潛擠壓摩擦音，胸腔共鳴只是一個正常的向下延音共鳴。

如此之下，喉下關閉的唱法都會有非常濃烈的摩擦音，在聽感上會沙啞、磁性、渾濁，他們的主力受眾審美是喜歡煙嗓的朋友。其中集大成的音色就是黑人的黑嗓，但是唱的最好的並不是黑人，而是白人邁克波頓。

回到田震身上，她的音色核心是標準的喉下類別，音色是一個女強人的對比標準，擁有磁性、果敢、雷厲風行的聲樂資訊。其中音色的辨識度是核心，一開口就是滿滿的個人形象既視感。這種辨識度，是商業流行音樂之中非常推崇，或者是現象級歌手必備的傳播條件，對等的商業路線是一個短期的爆火。田震就屬於頂峰歌手的現象級爆火。

但是凡事有利有弊，喉下的腔體缺失，導致了主力核心的腔體其實是包裹了聲門的咽喉，聲樂健康準則：共鳴點距離聲門越遠負荷越小，聲帶越安全。共鳴點距離聲門越近，負荷越大，聲帶越危險。喉下的自主壓喉和咽喉著力，會不可避免導致聲門負荷工作和肩頸部的肌肉代償。這會讓聲門之中，控制聲韌帶厚度的甲杓肌群和環狀軟骨過度疲憊，而控制假聲和頭腔的環甲肌群和甲狀軟骨過於羸弱，沒有得到鍛鍊。

長此以往，相當於說一個人砍木頭只用左手，有右臂而不用。隨著年齡的增長，常用的左手（甲杓肌、環狀軟骨）會過早衰老，而不用的右手（環甲肌群和甲狀軟骨）會因為缺乏鍛鍊而喪失機能。兩者都會進入不可逆的損傷狀態。正確的狀態是一個環甲肌和甲杓肌共同作用，共同面對高音的閉合壓力，這就是現代流行聲樂體系——混聲。

在2023年，混聲體系已經從少數人便化為具有知識體系、培訓機構、各大音樂藝術學院背書的通用知識，這對於田震這些發跡於2008年之前的爆火歌手而言，是一個時代進步的不可阻擋的趨勢。

換句話說，老一輩歌手如果沒有學習新的音樂聲樂技術，那將是真的老了。譚詠麟、林子祥、葉倩文、劉歡等一批五六十歲、六七十歲的老歌手，他們為何依舊可以有較高的Live水平和舞臺演繹，本身和田震、阿杜等人的聲樂差異就在於，葉倩文、譚詠麟、劉歡等人都是基於混聲體系具有一個深度的認知和實踐，而田震、阿杜這些人都是一個迫於生計才出來演唱。

一個是具有音樂追求、聲樂追求的學習路線，一個是沒錢用了就出來工作並不更新聲樂技術的路線。兩者在聲樂上，顯然後者是沒有太多意義的，因為這種偏向於撈金的工作只可能是一時的。要想打鐵技術過關，還得自身硬。學習、更新一下新的技術其實並非是一件很難的事情。

田震當下音綜音域：F3-C5；

田震巔峰CD音域：E3-E5；

在音域上，田震在2012年之後，幾乎就沒有Live演唱的音軌可參考。幾乎都是CD和綜藝，CD有錄音棚，綜藝有後期修音。包括《時光音樂會》，這個節目誕生的源頭是因為王心凌的流量時間讓天娛傳媒格外驚訝後拍板決定舉辦的音樂綜藝。他們的修音程度是比較高的。

在音域上，田震的萎縮，和其他同級別的歌手競爭力就減少了很多。就業方向，已經不適合有競技元素參與的舞臺，和六十來歲的葉倩文、七十來歲的林志炫、譚詠麟相比，還是有較大的侷限性。

整體而言，田震畢竟是當年拿獎拿到手軟的現象級歌手，他的咬字語感適合一些剛強的歌，而且具有了一些個人的韻味，這做翻唱是一個不錯的選擇。但是，聲樂的最佳市場依舊是競技、競爭，她顯然已經不適合。希望未來可以進修一下、學習一下新時代的聲樂技術。