我認為這個唱功不會因為幾杯奶茶就喪失掉的，韓紅也很胖，嗓子照樣嘎嘎好，周杰倫是一位非常成功的音樂人，他的音樂風格和創意深受廣大聽眾喜愛，他也在音樂領域獲得了很多榮譽。證明了他的個人唱功是非常老道的。

至於能否唱原調歌曲，這取決於他的嗓子狀態和音域。唱歌對聲音的要求很高，需要保持喉嚨和聲帶的健康狀態。如果周杰倫的嗓子狀況良好，他仍然可以唱原調歌曲。如果他的嗓子有問題，他可能需要調整音調或者改變曲調來適應他的聲音。無論如何，重要的是他能夠找到適合自己的方式來表達音樂，給聽眾帶來美妙的聽覺體驗。

周杰倫的唱功不敢恭維，唱歌像和尚唸經，哼哼唧唧咬不清詞。那時我問過一個小青年，他唱的什麼詞咋聽不清啊，小青年回答的很經典，要能聽清他唱的是什麼，他就不是周杰倫了！

有就嗎？沒救！因為救不活。

因為他本來就唱功不行。

周杰倫的歌，唱出來我就從來沒有聽懂過，永遠都是哼哼唧唧那幾句，有氣無力，不知道是為啥紅的。

對他唯一的認可就是：用來作為漢族口語考試，挺不錯的。

記得讀大學時，周杰倫的歌突然風靡海內外，我們宿舍有一個同學，每天去搶他的唱片，最喜歡的就是那首《愛在西元前》，每天都帶著耳機聽著他的歌入睡。還有床頭都貼著周杰倫的海報，我們就嘲笑她：聽著這要死不脫氣的歌，看著這麼恐怖的樣子，晚上不做噩夢嗎

那幾年，是臺灣歌手明星大放光彩的時候，我記得還有臺灣F4，所有的女生為之瘋狂。可以說是時代發展的一個產物，改革開放以來，內地人慢慢接受新生事物的過程，港臺明星那時候感覺就是一個詞“洋氣”，內地明星顯得格外“土裡土氣”。

20年後再回頭，土裡土氣的這部分人倒還有人在專心鑽研演技、唱功，洋氣的這部分都有資格吃紅利啃老本了。

言歸正傳，周杰倫唱功有救嗎？周杰倫還會火嗎？不會了！應該現在的聽眾越來越理性了。

論靡靡之音：男有周杰倫，女有王靖雯。審美已經發生改變了，還是守著吃紅利好，再出來就是汙了自己的名。

周杰倫是人，不是神，對歌迷來說，這已經不重要了，這是隨著時間必然發生的事，但他創作了很多好歌為這一時代留下了念想，也為中國歌壇樹立一個很高的標準，希望新生代的中國歌者也能用自己的實力超過他，不要老是為了排名獲獎就忘記了努力創作……甚至迷失

周杰倫的唱功一直線上啊，怎麼會有這樣的問題？怎麼就不能唱原調了？周杰倫在歌壇一直是一個風向標，是一個榜樣的存在，不緊八零九零後喜歡，就連零零後都喜歡的歌手，周杰倫三個字都是一個特別的存在，畢竟現在年紀也不小了，全程唱下來肯定也是很累的，加一些互動，多一些元素也沒有啥，如果覺得這些不合適，可以說他偷懶了或者不認真了，但不代表唱功不行啊？

現在年輕歌手也是越來越多，雖然也有很多有特色的，但是卻很難找出來第二個周杰倫，而對於周杰倫的成就，似乎不是三言兩語能說清楚的，更重要的是周杰倫的影響力也是很大的，畢竟周杰倫的創作是獨一無二的，每一首歌感覺都有他的靈魂，哪怕不看詞不知道他唱的什麼，但是傳唱度還是很高~雖然剛出道的他的唱功被很多老師鄙夷，憑藉著自己的努力被人們熟知~

因為周杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的~他就是獨特的存在~

有救。等周杰倫的專輯口碑下降影響收益後，會有最後一次唱功提升的契機

周杰倫的唱功，在2023年有較大的下滑，但依然處於一個T2的水準。想要讓周杰倫回到早期可以唱自己歌曲的原調，是需要讓周杰倫自身意識到他的聲樂水準遠低於一個具體的競爭對手，並且對手影響力超過周杰倫，打壓了周杰倫的商業收益，才可以讓周杰倫主動的學習聲樂，保護嗓子。

周杰倫的唱功必須從商業利潤的角度出發，讓周杰倫知曉是自身唱的不好導致的利潤減少，周杰倫的唱功才有可能提升。這個對手目前最大機率是林俊杰。為什麼是必須從商業角度，因為很簡單，周杰倫不再是當年的周杰倫，而是周董了。周董的世界，沒有聲樂追求，只有搞錢。唱功啥的只是工作賺錢的方式。可以動搖讓周董放下游戲、代言、綜藝、中二、電影去主動提升聲樂能力的，只有商業專輯上的口碑崩盤才可完成。

所以，周杰倫的唱功要想逆生長提升，那大機率需要林俊杰再出一張不低於《不為誰而作的歌》質量，聲樂可以完成高強度的High C咬字的現象級旋律歌曲，同時周杰倫的新專輯音高、唱功、調式依舊拉胯的情況下，動搖了周杰倫的專輯利潤，周杰倫才有可能對聲樂唱功有一點興趣，去主動提升、學習混聲、護嗓。這大機率是最後一次唱功提升的契機。

當下的周杰倫太安逸了，唱的好與壞對於他而言沒有太多差別。演唱會依舊開，專輯依舊出，雖然聲樂的音高調式下降巨大，放在一般歌手已經炸裂，但是他的老本太硬了，而其他歌手又集體擺爛，不管是林俊杰，還是鄧紫棋這兩位依舊和周杰倫有較大距離。這樣周杰倫成為唱片商業的超級寡頭，唱功好不好是無所謂，反正都賺錢，而且是遠超第二位。

周杰倫的唱功是無法透過線下演唱會的方式來提升和解決的，只能透過專輯銷量的崩盤來完成曲線提升。因為周杰倫的演唱會一定賺錢，他的演唱會是招標形式，演唱會的具體呈現和周杰倫沒關係，周杰倫拿的合同是固定的，沒有票房壓力的。只有舉辦方與票房壓力，所以一月初的新加坡演唱會說燈牌不亮，現場人員混亂，這些都是和周杰倫沒關係，不會影響周杰倫的收益。

而且，演唱會的音響裝置就是給Live服務的，只要你開口就不會太差。當下周杰倫的演唱會質量已經偏低了，但依舊是人滿為患。

可以直接影響周杰倫收益的音樂渠道，只有專輯。當《最偉大的作品》是壓了三年的總量，銷量必然高，2023年還有一張專輯，這一張專輯的銷量大機率有腰斬的可能。當下的周杰倫很難寫出好聽的旋律，這並不是江郎才盡，而是因為唱功的音域過窄導致的旋律創作空間侷限。

對於周杰倫這種唱作人、音樂製作人而言，影響作曲旋律的最大因素是唱功提供的高音能力。當週杰倫巔峰時，可以完成High C的絲滑咬字，那就能夠一夠《發如雪》High E（E5），可以拿捏《晴天》的A4，可以完成《安靜》、《半島鐵盒》的High C。整體的旋律創作空間是足足兩個八度+五度，從A2-High E的咬字，兩個八度+五度的空間，可以讓作曲產生無比豐富的可能，平行轉調，大小調，旋律張力極大，佳作的誕生可能拉滿。

可是當下周杰倫的音域是A2-F4強咬字，抬喉的G4假聲，整體是一個八度+六度的強咬字，一個八度+七度的假聲點觸，這樣的音域空間，周杰倫的旋律佳作早就寫完了。這也是導致了《還在流浪》和《上海1943》如此相似的原因，一個人一個固定的套路和絃，一個固定的節奏，一個固定的狹窄音域，可以創作的作品是有限的。

除了音域空間的變窄，調式的問題更嚴重。早期的周杰倫音樂好聽的原因是在於副歌的旋律普遍在G4-high C居多，少數D5-E5，這是女生的聲調，也是為什麼抖音上那麼多女孩喜歡一兩句周杰倫的原因。這個音高對於男生而言是高三度左右，對於女生剛剛好，不涉及混聲。而當下的周杰倫，副歌的旋律咬字一般都是F4，F4是一個男生的第一換聲點，對於女生而言寡淡如水，沒有高音魅力。

所以，如果今年2023年的周杰倫專輯，調式還是在降B、C調左右轉，很有可能要口碑崩盤，及時不崩盤也會有大量的音樂生開始不感冒。個人建議，2023年的專輯，周杰倫可以走民謠風，他當下的音域能力，不再適合主流流行音樂，適合民謠、中國風等無高音壓力的歌曲。這對於周杰倫而言，也行是一個不錯的嘗試。就看他有沒有一丟丟年輕時的追求。

回到唱功上，周董當下40歲，一個40歲的功成名就大佬，是不會輕易改變自身的。只有在商業上受挫才有可能改變，況且周杰倫是個中二的性格，越富越中二。要想周杰倫未來還能唱G4以上的密集咬字歌曲原調，只有等一個口碑下降到影響商業收益時，才有可能主動學習。但很難。

沒救了，用封閉針開嗓，聲帶機能是不可逆的，周沒有練聲護嗓習慣，倒嗓會繼續下去

周杰倫的唱功，從2022年的《最偉大的專輯》出現後，就呈現一種調式過低的唸經感，長音很少，咬字很虛，調式越發偏低。尤其是說唱，從巔峰的《以父之名》F調，《夜的第七章》E調、降至了《最偉大的作品》降B調，這些字母調式是什麼意思呢？意思是當下的周杰倫說唱和巔峰《夜的第七章》相比，足足下降了7個Key，7個調。和《以父之名》相比足足下降了8個Key，也就是9個調。

調式對於音樂的影響是非常大的，因為調式直接決定了唱功整體能力和旋律的音高美感上限。旋律在流行音樂之中是有人類審美的共同傾向，全球人類都更喜歡副歌旋律音高在A4-D5的流行音樂，也就是周杰倫最巔峰的幾首歌曲《晴天》、《半島鐵盒》、《發如雪》、《安靜》，這些歌的普遍調式都是G調起步的。2003年的《晴天》G調和2023年的新歌曲《紅顏如霜》的降B調，隔了9個key。

調式的下降，意味著周杰倫的聲帶機能已經接近崩盤的倒嗓程度。一個八度就只有12個Key，而周杰倫已經在可以重複錄製的CD專輯之中，普遍選擇下降九個調的降B調，這意味著周杰倫的聲帶只能保持降B調，高音強咬字F4，假聲抬喉點觸G4的標準機能之下，來維持歌曲情感的表達。當然這也有20年的聲帶磨損關係。但是最主要的問題是——周杰倫沒有練聲護嗓習慣。

從出道開始的第一張專輯之中的《黑色幽默》，周杰倫整體的唱功咬字就處於一個極度危險的高喉位擠卡狀態，不得不說這裡就要解釋一下有專業聲樂學習經歷的歌聲和野路子歌手的差異。學習過聲樂的人員會有比較健全的體系審美，音樂學院的老師會提供給他們更健康、更長遠、更護嗓的演唱方式和審美。而周杰倫這種野路子非聲樂體系的歌手，更多受到生活壓力而選擇傷害自身機能、傷害健康的方式來快速達到利益轉換。

兩者並沒有絕對的優劣，但是專業聲樂出身的歌手開嗓的次數，護嗓意識的機率，會碾壓野路子。我們可以用周杰倫和林俊杰做對比，林俊杰本來也是野路子，但他在聲樂的追求明顯高於周杰倫，主動求學，林俊杰的開嗓基本上每日必作的事情，我們可以很輕鬆的找到林俊杰的打嘟音階訓練、狗哈氣訓練、閉合混聲咬字訓練的影片，但是我們找不到任何一個周杰倫開嗓的丁點資訊，有的只有周杰倫重感冒之下，打封閉針開嗓，將這個稱之為“開嗓針”。

“開嗓針”，他就是一種封閉針，可以讓聲帶區域性肌肉麻醉，大腦感受不到聲帶的疼痛，但大腦感受不到聲帶這並不意味著聲帶就從發炎磨損狀態瞬間變為健康，恰恰封閉針是壓倒聲帶機能的最後一根稻草。封閉針一針下去，然後唱兩個小時，基本上嗓子就毀了一次。就好比發炎肌肉痛感消除，然後將他撕裂兩個小時，怎麼可能恢復如初？

周杰倫打“開嗓針”最大的問題，並不是開嗓針本身，而是周杰倫需要用“開嗓針”來開嗓。這意味著，周杰倫並沒有最基本的開嗓習慣和認知。開嗓是一每一個歌手的基本素質，人聲的主動開嗓才是最好的，藥物的開嗓會依賴，會導致對於發聲肌肉的陌生感。

林俊杰需要開啟嗓針開嗓嗎？林志炫、黃霄雲、單依純他們需要打針開嗓嗎？即使單依純在重感冒狀態下，她可以完成較好的表達和共鳴，算上年齡的磨損，也有基本盤能力。那為什麼周杰倫感冒就需要開啟嗓針呢？任何一個聲樂系的學生，他的開嗓需要打針嗎？即使在感冒狀態下，人聲唱音階開嗓的效果也會比開嗓針的選擇更好，藥物永遠是應急。換句話說，周杰倫演唱會一開就是一百幾十場，這已經是對聲帶的相當不負責的行為。不能他說撈金，但起碼演唱會的質量一定很會走下坡，聲帶的機能會揮霍一盡。

聲樂本身會隨著年齡的增大而退化，這更需要歌手保護自身的聲帶，讓自己具有不降調的基本能力。但周杰倫似乎被商業干擾了，不管是好萊塢拍電影，還是各種商業公司、代言、遊戲、綜藝，都耗盡了他對於音樂之中聲樂的專注熱情。

李健有演出前一個月不喝酒，張學友當年是個酗酒的酒鬼，但是三個月就徹底戒酒了，林志炫別說酒，蔥薑蒜的辛辣都很少吃，冷飲也不吃，甚至於為了歌曲說話的次數都要控制。林子祥七十歲，依舊可以唱High C，那為啥周杰倫才40歲就從High C倒嗓到了F4？

所以本質上，周杰倫的唱功是沒救的，機能佔30%的原因，但更大的原因是因為周杰倫對於聲樂沒有任何的重視。歌手不開嗓，就好像廚師從來不磨刀，就好像戰士從來不護理武器。用封閉針開嗓，就好像每次上場前來一記興奮劑。

周杰倫的唱功，會一直下降，而他本人的演唱會次數並未減少。只能說他已經習慣有錢的生活，什麼唱功、什麼聲帶健康，都沒有錢重要。