未抄襲。和聲走向相同+當下配器簡單導致的相似。目前新歌處Demo狀態，靜等CD即可
先說結論，王力宏復出的新歌《ONE一個》並未抄襲，相似的原因是歌曲選擇的流行和聲走向（套路和絃）和任然單曲《走不出的回憶》在副歌部分相同。同樣套路和絃的作品，會有一段相似的旋律錨點，會有兩首歌像一首歌的感覺。乃至於說，相似的部分兩首歌的伴奏匹配一下速度，就可以套用。
《走不出的回憶》和《One一個》相同的原因，是因為《走不出的回憶》副歌是“15654325”的和聲走向，而《One一個》的副歌大致是一個“1654241”其中六級佔兩小節有一個Em7和Em減緩色彩。那麼兩首歌在副歌進拍的時候，就是一個“156543”和“1654”的對比，我們將《走不出的回憶》前後刪減一小節，就能得出兩首歌相同的和聲部分：
任然《走不出的回憶》是5級->6級->5級->4級。
王力宏《One》是1級->6級->五級->4級。
他們相同的部分就是”654“的下行和聲走向，但實際上這兩個和聲走向都是一個類別，屬於1645型別的兩倍變種。旋律相同的核心是兩首歌在一級和絃和五級的副歌進拍之中選擇了一樣的度數關係。
這種選擇同一個套路和絃而導致聽感相同的事情，在音樂上是非常常見的。因為和絃級數只有七級，而七個和絃組成的走向，人類大眾總是喜歡那固定的幾個。卡農佔一個，1645和變種佔一個，加上4536251就組成了三大類流行歌曲的套路和絃。比如牛奶咖啡就是非常喜歡用這套的組合。
如果按照選擇同樣的套路和絃作為旋律架構就是抄襲的話，那麼抄襲的時間鏈應該是：王力宏2023年首秀的歌曲《One一個》抄襲任然的《走不出的回憶》，而任然的《走不出的回憶》抄襲王力宏2001年的歌曲《安全感》。這顯然是沒有客觀成立可能的，因為音樂創作不會出現自己抄自己的情況。而且《安全感》的聽感完全不同。
如果我們深度一點分析，會發現王力宏的新歌《One》的旋律和任然的《走不出的回憶》他們重拍選擇完全不同，王力宏的整體旋律走向是一直掛在高音區的上行聽感，而《走不出的回憶》是一個副歌第一拍最高音然後由下行填充，最終在結尾突然上行的過程。
為什麼同一個套路和絃旋律的選擇不同？因為和唱功有關。當我們創作時，確定了基本的和聲走向後，就需要運用和絃和聲的色彩，而音樂旋律的色彩是有基本的上下行之分。就是旋律是往高音走，還是低音走的問題。往高音走是上行，更為揪心、緊張、期待和諧。往低音走是下行，更為低沉、沉重、舒緩。在色彩上，上行往往是更好的選擇，因為上行決定了旋律的張力。
副歌副歌，本身主歌部分已經足夠有太多的低沉鋪墊，副歌就屬於張力緊張的部分。但是每個歌手的音域能力有限，任然的音域在一個八度+四度左右，王力宏的音域在二個八度+三度，王力宏可以輕鬆的讓旋律集中在G調唱六級和絃的上行高八度high C，但是任然只能在B調唱五級和絃的下行高音。
換句話說，同一個套路和絃，王力宏寫的旋律比任然的張力更大一點。對於節奏的張力，和節拍、唱功的運用更好，任然的副歌旋律第三句開始就有點突然垮掉，喪失了副歌的旋律美感。王力宏的四句副歌整體性就更好一些。
除了和聲走向相同、旋律上下行選擇不同之外，導致兩首歌相似的原因還有第三點：配器問題。
一個成熟的頂級音樂人，他們對於音樂的感知能力是非常強大的，專輯之中出現作品，大部分都是深思熟慮的，整個音樂的創作流程是會全程過一遍。而王力宏在復出演唱會之中表演的《One》顯然是一個Demo狀態，因為配器不全面，伴奏的資訊較弱。
我們聽到的《One》他只有傳統的五大件，其中吉他、架子鼓、貝斯的比重較多，鍵盤應該是用了絃樂的效果器，而且王力宏是邊彈變唱的。彈的時候還彈呲了。整體的配器就顯得很簡單，正常的專輯單曲的配器是非常完善的。整個《One》的表演有非常的編曲空間。比如最後的王力宏首尾的停頓終章，王力宏突然聽了，樂手也來不及反應，就給了一個琶音。這和業餘的我們玩的一樣。
真正的專輯不會如此敷衍的，我個人認為《One》這首歌屬於一個Demo狀態，剛剛完成了作曲、和聲、歌詞三個部分，還未來得及製作完整體的編曲細節。也有可能編曲在做，但是沒完成。因為編曲如果完成，大機率演奏的樂手他們會提供更大的表演空間，而不是留給王力宏一個人用民謠吉他隨意演奏。這一點對比《安全感》就知道，如此冷門的一首歌，王力宏都給這首歌寫了長達近一分鐘的前奏曲譜來提供旋律張力。
沒道理，《One》這首非常好聽的治癒性佳作不會完成細節和層次的完善。作曲只是作品的一部分，編曲才是最終呈現效果最大的領域。比如說《天地龍鱗》這首歌的旋律實際上也很簡單，但是就聽著內容度拉滿，資訊量拉滿，整體的人聲旋律被編曲襯托的恰到好處。而當下的《One》顯然配器層次、編曲上過於空洞。這種空洞和民謠的簡單是兩碼事。
所以，王力宏這首歌《One》只是提前嚐嚐鮮，整整的錄音棚CD專輯效果，應該是主打歌或者主打歌程度的打磨級別，不敢說和《緣分一道橋》《天地龍鱗》級別相同，起碼也是《改變自己》、《心中的日月》級別的。
最終的CD專輯效果，基本上已經可以確定會碾壓任然的《走不出的回憶》。換句話說，聽著相似的原因是因為任然的《走不出的回憶》編曲水平就是當下王力宏Demo的狀態，就是幾個最常見樂器湊一湊的效果。遠遠沒有達到CD專業的規模。
整體而言，王力宏的新歌《One》打動人的並不僅僅是旋律，而是王力宏這個人，而是一次人生總結，一次進步，一次進入純粹音樂的契機。簡單的套路和絃，你給任然，和個王力宏是不同的結果。而王力宏這種當下的狀態是對的，他不排斥套路和絃，且又具有將普通套路和絃寫出好聽悅耳的能力。而在這個基礎上，他的音樂還能傳達一部分新意和真誠的情感，這才是最難的地方。
歌手和藝術家之間的差距，就是在於表達情感的能力。張惠妹在美國NBA上被抓拍後，美國主持人給的頭銜是音樂藝術家，而不是歌手。當下王力宏的狀態，就是一個歌手朝著音樂藝術進步的狀態。這才是這首《One》最難的地方，王力宏開始具有思考音樂、呈現思考的純粹能力。換句話說：大悲之後入定了。
期待王力宏的專輯，今年又是最有希望的一年。
未抄襲。和聲走向相同+當下配器簡單導致的相似。目前新歌處Demo狀態，靜等CD即可
先說結論，王力宏復出的新歌《ONE一個》並未抄襲，相似的原因是歌曲選擇的流行和聲走向（套路和絃）和任然單曲《走不出的回憶》在副歌部分相同。同樣套路和絃的作品，會有一段相似的旋律錨點，會有兩首歌像一首歌的感覺。乃至於說，相似的部分兩首歌的伴奏匹配一下速度，就可以套用。
《走不出的回憶》和《One一個》相同的原因，是因為《走不出的回憶》副歌是“15654325”的和聲走向，而《One一個》的副歌大致是一個“1654241”其中六級佔兩小節有一個Em7和Em減緩色彩。那麼兩首歌在副歌進拍的時候，就是一個“156543”和“1654”的對比，我們將《走不出的回憶》前後刪減一小節，就能得出兩首歌相同的和聲部分：
任然《走不出的回憶》是5級->6級->5級->4級。
王力宏《One》是1級->6級->五級->4級。
他們相同的部分就是”654“的下行和聲走向，但實際上這兩個和聲走向都是一個類別，屬於1645型別的兩倍變種。旋律相同的核心是兩首歌在一級和絃和五級的副歌進拍之中選擇了一樣的度數關係。
這種選擇同一個套路和絃而導致聽感相同的事情，在音樂上是非常常見的。因為和絃級數只有七級，而七個和絃組成的走向，人類大眾總是喜歡那固定的幾個。卡農佔一個，1645和變種佔一個，加上4536251就組成了三大類流行歌曲的套路和絃。比如牛奶咖啡就是非常喜歡用這套的組合。
如果按照選擇同樣的套路和絃作為旋律架構就是抄襲的話，那麼抄襲的時間鏈應該是：王力宏2023年首秀的歌曲《One一個》抄襲任然的《走不出的回憶》，而任然的《走不出的回憶》抄襲王力宏2001年的歌曲《安全感》。這顯然是沒有客觀成立可能的，因為音樂創作不會出現自己抄自己的情況。而且《安全感》的聽感完全不同。
《One》的旋律上行更多，張力更大更緊湊，《走不出的回憶》下行較多，後半部分弱如果我們深度一點分析，會發現王力宏的新歌《One》的旋律和任然的《走不出的回憶》他們重拍選擇完全不同，王力宏的整體旋律走向是一直掛在高音區的上行聽感，而《走不出的回憶》是一個副歌第一拍最高音然後由下行填充，最終在結尾突然上行的過程。
為什麼同一個套路和絃旋律的選擇不同？因為和唱功有關。當我們創作時，確定了基本的和聲走向後，就需要運用和絃和聲的色彩，而音樂旋律的色彩是有基本的上下行之分。就是旋律是往高音走，還是低音走的問題。往高音走是上行，更為揪心、緊張、期待和諧。往低音走是下行，更為低沉、沉重、舒緩。在色彩上，上行往往是更好的選擇，因為上行決定了旋律的張力。
副歌副歌，本身主歌部分已經足夠有太多的低沉鋪墊，副歌就屬於張力緊張的部分。但是每個歌手的音域能力有限，任然的音域在一個八度+四度左右，王力宏的音域在二個八度+三度，王力宏可以輕鬆的讓旋律集中在G調唱六級和絃的上行高八度high C，但是任然只能在B調唱五級和絃的下行高音。
換句話說，同一個套路和絃，王力宏寫的旋律比任然的張力更大一點。對於節奏的張力，和節拍、唱功的運用更好，任然的副歌旋律第三句開始就有點突然垮掉，喪失了副歌的旋律美感。王力宏的四句副歌整體性就更好一些。
除了和聲走向相同、旋律上下行選擇不同之外，導致兩首歌相似的原因還有第三點：配器問題。
當下《One》還處於製作週期之中，配器和編曲部分屬於半成品Demo狀態。一個成熟的頂級音樂人，他們對於音樂的感知能力是非常強大的，專輯之中出現作品，大部分都是深思熟慮的，整個音樂的創作流程是會全程過一遍。而王力宏在復出演唱會之中表演的《One》顯然是一個Demo狀態，因為配器不全面，伴奏的資訊較弱。
我們聽到的《One》他只有傳統的五大件，其中吉他、架子鼓、貝斯的比重較多，鍵盤應該是用了絃樂的效果器，而且王力宏是邊彈變唱的。彈的時候還彈呲了。整體的配器就顯得很簡單，正常的專輯單曲的配器是非常完善的。整個《One》的表演有非常的編曲空間。比如最後的王力宏首尾的停頓終章，王力宏突然聽了，樂手也來不及反應，就給了一個琶音。這和業餘的我們玩的一樣。
真正的專輯不會如此敷衍的，我個人認為《One》這首歌屬於一個Demo狀態，剛剛完成了作曲、和聲、歌詞三個部分，還未來得及製作完整體的編曲細節。也有可能編曲在做，但是沒完成。因為編曲如果完成，大機率演奏的樂手他們會提供更大的表演空間，而不是留給王力宏一個人用民謠吉他隨意演奏。這一點對比《安全感》就知道，如此冷門的一首歌，王力宏都給這首歌寫了長達近一分鐘的前奏曲譜來提供旋律張力。
沒道理，《One》這首非常好聽的治癒性佳作不會完成細節和層次的完善。作曲只是作品的一部分，編曲才是最終呈現效果最大的領域。比如說《天地龍鱗》這首歌的旋律實際上也很簡單，但是就聽著內容度拉滿，資訊量拉滿，整體的人聲旋律被編曲襯托的恰到好處。而當下的《One》顯然配器層次、編曲上過於空洞。這種空洞和民謠的簡單是兩碼事。
所以，王力宏這首歌《One》只是提前嚐嚐鮮，整整的錄音棚CD專輯效果，應該是主打歌或者主打歌程度的打磨級別，不敢說和《緣分一道橋》《天地龍鱗》級別相同，起碼也是《改變自己》、《心中的日月》級別的。
最終的CD專輯效果，基本上已經可以確定會碾壓任然的《走不出的回憶》。換句話說，聽著相似的原因是因為任然的《走不出的回憶》編曲水平就是當下王力宏Demo的狀態，就是幾個最常見樂器湊一湊的效果。遠遠沒有達到CD專業的規模。
整體而言，王力宏的新歌《One》打動人的並不僅僅是旋律，而是王力宏這個人，而是一次人生總結，一次進步，一次進入純粹音樂的契機。簡單的套路和絃，你給任然，和個王力宏是不同的結果。而王力宏這種當下的狀態是對的，他不排斥套路和絃，且又具有將普通套路和絃寫出好聽悅耳的能力。而在這個基礎上，他的音樂還能傳達一部分新意和真誠的情感，這才是最難的地方。
歌手和藝術家之間的差距，就是在於表達情感的能力。張惠妹在美國NBA上被抓拍後，美國主持人給的頭銜是音樂藝術家，而不是歌手。當下王力宏的狀態，就是一個歌手朝著音樂藝術進步的狀態。這才是這首《One》最難的地方，王力宏開始具有思考音樂、呈現思考的純粹能力。換句話說：大悲之後入定了。
期待王力宏的專輯，今年又是最有希望的一年。