附上一篇文章。這篇文章裡最後附上了幾張膠片時代拍攝的照片。給大家參考。照片並不100%清晰，但是自己喜歡。

我並不認為膠片比數碼更好。以高感光度為例來比較，我在富士工作的時候經常能得到那個時候非常難得的ISO1600的膠片。所以我可以很有資格地告訴大家，那時候最好的ISO1600膠片拍出來的噪點簡直難以和現在數碼相機的效果相比。就是現在數碼ISO25600的顆粒也比膠片ISO1600的好。

但是，最近我卻在趙剛老師的影響下慢慢又轉回膠片攝影了。為什麼呢？

1. 膠片攝影並不比數碼攝影的投資大。相反，數碼攝影是極其燒錢的。這點，我不展開。大家可以比較一套尼康F3和一套D850的投入。或者比較一套8X10座機和一套富士GFX50的投入。還有這種投入的持續性帶來的總體投入。

2.膠片畢竟是實際存在的東西。摸得著！找得到！

3.我最喜歡膠片的不可預測性。

4.用135膠片，一次裝片只有36張。用120膠片，一次裝片只有12張。用8x10座機，一次裝片只有1張。每次拍攝，我都會思考著拍。只有興趣來了才會拍。

5.人的壽命有限，既然生在這個時代，那麼這個時代的留給我們的好東西應該好好玩一把。

所以結論一下，進入數碼時代以後，我拍照的水平肯定是大幅度倒退了。那個時代能夠獲得的影象感、拍攝感，數碼相機再也帶不給我了。

進一步結論一下：所以我決定理性迴歸！今後不再在意膠片低劣一些的技術質量。

當然，膠片攝影，如今屬於陽春白雪，不是適合每個攝影愛好者的。

很多人，都以為膠片在質量和味道上勝過數碼相機，之所以被數碼相機打敗，純粹是因為數碼相機太方便了，其實，這是很大的一個認識誤區。

攝影大師亞當斯正在使用大畫幅膠片相機進行攝影創作

以上是各種電影膠片，其實，現在迷戀膠片並且鼓吹膠片的，基本上已經成為了玄學

如果非要說膠片的魅力，我覺得lomo風格的holag相機勉強可以算一個，這種畫質極其糟糕的膠片相機，卻成為了一種風格，不過，我們數碼相機要想模擬這種效果也是輕而易舉，所以說，結果不重要，重要的是過程！

你問，膠片拍出來的照片，魅力究竟在何處體現出來？

我的回答如下：

一、無論是什麼攝影作品，照片的魅力，始終都是內容的魅力，基本上和你使用什麼攝影器材沒有多大的關係。

二、膠片攝影的魅力，更多的體驗在過程，而不是結果。

三、35mm膠捲，也就是135膠捲，是完全乾不過現在主流的數碼單反相機的，120膠捲想要幹過現在的尼康D850索尼A7R3也是非常吃力的，在大多數情況下，基本上也是幹過數碼的。

四、要想幹過現在主流的數碼相機，得4x5甚至8x10，而且，也只是解析度可以一次性幹過，在成像質量的其他一些指標方面還是幹不過的。

膠片的高感不行，膠片的寬容度也不及數碼。

五、玩4x5和8x10，更多的也是享受的是一種過程，至於放大到很大很大，還非常清晰，以傳統的照片洗印工藝也很難辦到，成本極其昂貴。是進入數碼時代才低成本解決了這個問題，掃描和列印嘛。

再說了，你列印個幾米的照片，放到什麼地方去欣賞呢？在電腦上欣賞？

好吧，4x5和8x10的膠片，掃描列印之後，列印件現在也確實可以拍賣，但是，這種拍賣你覺得有多少是真正處於藝術價值和收藏價值而購買的呢？

未必用上面這種相機拍出來的照片就是頂級藝術品？而用手機拍攝的照片，拍的再好也是垃圾？

而且，和現在1億畫素的哈蘇數碼後背相機相比，大畫幅其實也基本上沒有什麼優勢，甚至還不如。而且，數碼相機可以多底合成，可以堆疊，無論是清晰度還是動態範圍，以及色彩，都勝過膠片。

總結一下：膠片的魅力，並不在於所謂的成像質量和味道，從照片本身的欣賞來說，也不要在乎是用什麼相機拍攝的。