希林娜依高作為伯克利學院的學生，專業能力肯定不用說，“唱功”能力在《創造營2020》以及《我們的歌》裡面都有體現，在《創造營2020》開播時，一首英文歌讓她備受好評，隨後的一首《喜歡你》更是爆火。隨後更是作為創造營女團C位出道，在出道後參加的《我們的歌》與容祖兒的合唱，更是驚人。

推薦幾首希林娜依高翻唱的歌《喜歡你》《男孩》《母系社會》《百年孤寂》《浮誇》

華語T2，機能T1，High E弱混長音，High D強混咬字，中文語感較弱，稍有抬喉硬頂

希林娜依·高，這位2023年春晚最大贏家的25歲女孩，在春晚完成了她作為華語九五後女歌手朝著實力派歌手的身份轉變。她各種混聲技術已經非常穩定紮實，具有娛樂效果的實力派舞臺表演力，綜合能力、娛樂能力，希比單依純、黃霄雲更具有颱風和出道經驗。

從聲樂機能天賦上，當下的希林娜依·高正是青春機能的巔峰，E5的咬字長音，已經比較普遍。能在Live之中完成E5長音的表演，已經是華語T1級別歌手的機能能力。我們熟知的譚維維極限怒音是D#5，和E5差一個Key。熟知的聲樂大牛席琳迪翁，E5咬字斷層，需要用咽音割裂過度。當然這裡不考慮席變態的單音質量，機能只是一個基礎分。

即是如此，可以完成E5的咬字長音女歌手，在華語樂團已經很少見了，老牌比如容祖兒、劉若英、梁靜茹、梁詠琪、蕭亞軒、莫文蔚他們都不具備E5的Live長音能力。甚至於單依純都不具備E5長音。所以，單從機能上，希林娜依高，已經具有非常好的天賦起點，就看能否轉變思維提升A4-D5的單音質量。

唱功整體上，希的優勢是——維吾爾族的腔體連線萬分契合流行混聲唱法。說簡單點就是——這個姑娘唱歌天生比別人放得開，具有先天的腔體連線記憶性，開嗓後狀態很穩定，胸腔和頭腔的運用很自如，這是具有大嗓歌手的天賦。

她未來的進步空間是——中文語感。很明顯，希林娜依英文演唱的語感、律動、咬字、單音質量是遠高於普通話的。這一點我猜測是因為維吾爾族的語言類別是表音文字，而中文普通話、漢語是表意。

這代表著，維吾爾族的語言和英文同屬於一同體系，發音腔體和位置更相似。而中文天生是有喉位波動的音調升降習慣，並不如表音文字利於聲樂演唱。這也是為什麼56個民族，55個民族能歌善舞，而我們漢族唱歌跑調的很普遍的原因之一。

綜合一下，希當下具有了T2水平，尤其是在綜藝的後期修音情況下。她的中文語感顯然經驗不足，咬字容易代償，會導致一定的五組高喉位，這對於聲帶的保護和健康是有較大隱患的。T1的機能，T2較弱的咬字，整體T2水準，她現在差的不是舞臺經驗，而是對於歌曲情感的把握和演繹。能唱高音並不代表唱的動情，這一點單依純是希林娜依·高的榜樣。

以下具體從音色，綜合腔體角度、審美的角度補充。

音色上，希林娜依高倒是沒有明顯的優勢和劣勢。從商業角度出發，希林娜依·高的音色辨識度在聲帶底色上並沒有過多優勢。但是她的發音習慣是基於大嗓強共鳴的型別，強共鳴的核心在於胸腔和頭腔的連線會很絲滑，提供強混的強聲壓聽感比他人更強，這才是她的優勢。

希林娜依的大嗓共鳴+偏明亮嗓，會提供一個比較好的高音音色美感，而每個人的高聲壓強混音色都是獨一無二的。換句話說，只要希林娜依·高的曝光率足夠，她的音色是可以塑造較高的商業辨識度的。

這種從共鳴的音色修飾上出發完成商業音色辨識度的音色切入點，是比較完美的選擇。這也是傳統唱片時代和當下次時代的最大差異。早期李宗盛時期滾石唱片選人的核心是音色好不好聽，這樣的準則出了張信哲、飛兒、張韶涵一批音色極為優秀的歌手。但是張信哲和飛兒的問題還是比較嚴重，同質化較多，音樂風格難以多變，聲樂音域較窄，而且嗓子的健康令人擔憂。

而當下的時代，音樂收入是以考究Live演唱能力為主，而不是一個CD的時代。那Live的核心就是科學性和健康性為前提的各種風格轉變，考究的核心就變成了音域的寬廣，高音的質量、強聲壓的震撼。能夠滿足這些條件只有一個——科學的聲樂體系學習。當聲樂回到本來的重視程度後，音色的審美也會改變，因為在聲樂理解的音色辨識度之中，每一人都是獨一無二的，胸腔和頭聲的連線區比例足夠，就可以兌換出非常完美飽滿的辨識度音色，不同歌手的高音只是強混的開發程度是否足夠。

所以，希林娜依·高、單依純、黃霄雲這一批新生代歌手，基本已經不怎麼考慮所謂的音色了，甚至於從華晨宇這裡開始，音色美感的比例就開始下降。這裡有一個代表案例，有一個在抖音上歌非常好聽，音色完美的小姑娘叫段奧娟。後來她去參加了創造101，並且成功組團出道。她的音色很好很好，但是她現在和公司糾紛，開始獨立開展個人的工作室，重頭來過。和希林娜依相比，問題已經很明顯。

音色好聽，是有代價的。普遍而言，音色好聽的原因是因為在中低音區的發音的聲帶程度更薄，提供了明亮感和顆粒度，形成這種更薄的原因是兩個——聲帶偏薄、偏高喉位。注意，天生的聲帶偏薄和人為主動的中低音高喉位都是可以形成這種明亮度和顆粒感，基本區別不大。但是天生的聲帶偏薄，在高音區會因為聲帶厚度不夠，甲杓肌機能拉不住更多的厚度，導致胸聲共鳴的比例在混聲之中變少。就形成了假聲化，就形成了無高音。

張信哲，F4卡殼。飛兒，C5擠卡。周杰倫當下，同樣是F4常用，G4、A4硬頂。陶喆早期也是，高喉位弱混，這些都是為了音色的商業性，而犧牲自身聲帶健康的案例，為了達到較好的明亮度。那有沒有一種及具有明亮度，有護嗓的可能？

有，他就是混聲體系。在混聲體系之中，有著各種模仿性的音色可變性，而且護嗓、鍛鍊機能。要想低音好聽，不應該主動壓喉，干擾聲帶發音，製造摩擦，而是需要擴大胸腔共鳴的能力。要想中音具有明亮度，可以主動偏高喉位演唱聲帶邊緣化。

要想高音好聽，就更多選擇了。你要爆發性的情感，那就是強混金屬芯。你要一詠三嘆的曲折美感，那就是弱混空靈感。你要超高音的和聲，那就是海豚音。你要獵奇的風格，那就是花腔女高音。你要搖滾的衝擊感，那就是咽音和撕裂音。能力有空間和進步性，全憑個人本事和學習慾望。

早期的張信哲代表的傳統唱片時代，看音色不看人，賺一波就走，不考慮歌手的成長性，也無人重視配音歌手的高階聲樂知識。所以注重第一耳朵的音色辨識度，當下的音色審美，甚至說從張學友開始，音色審美之中歌手個人的權重佔比越來越大。大眾開始發現，她喜歡一首歌，並不是單純喜歡一首歌，更多的是喜歡一個歌手，或者是作品是喜歡作者的途徑。

造成這種原因是因為，音樂歌曲單曲是不會隨著我們這些聽眾老百姓一起成長，但是原唱的歌手會。當社會在進步，我們的審美在成長的時候，歌手如果沒有跟上來，就不具備任何的商業生命力。市場對於音色的定位，開始需求以健康狀態下的高音腔體能力優秀的人為核心，而不是天生音色優秀而不具備聲樂高音能力的人。

這種音色審美的改變，就是當下希林娜依·高和段奧娟的差別。唱功如果只有音色，那用不了半年市場就會膩的，唱功的核心一定是腔體共鳴能力。因為腔體共鳴能力是可以塑造不同的音色。就好比，段奧娟的音色種類是1，音色美感是10。而希林娜依·高的音色種類是3，音色美感是6，總分，段奧娟是10，希林娜依·高是18。市場必然選擇後者。

所以從希林娜依·高的音色上，我們可以的認知到，華語音樂的審美開始朝著更高標準的來作為篩選門檻，這是一個好事。

有專業人士早就評測過，估計T3左右吧，高音唱不上去，連C5都唱不上去，另外就是喉位高，高音擠卡。