作為這一季《夢想的聲音》的新人導師，張靚穎在這個節目舞臺，一共表演了十一組作品。講道理的說，原本期待張靚穎出現在《夢想的聲音》，是想對她這十年的音樂之路，可以做一個階段性的總結。但聽完她在這一季《夢想的聲音》表演和演唱，留下的卻是問號一串串，甚至對張靚穎到底是誰這個問題，有了新的困惑。
和張靚穎同期出道的歌手，能夠做上音樂真人秀導師席的，這幾年也是越來越多了，但能夠達到《夢想的聲音》這種一線節目標準的，放眼望去，還是寥寥無幾的。這一方面說明十年前出道的這批歌手，現在不僅已經成了華語樂壇的中堅力量，而且在音樂風格和技術上，已經達到了一個階段性的高度。另一方面也說明……還能說明什麼呢？當然是說張靚穎在這批歌手中，是最具代表性和最出類拔萃的之一。
在此前大部分人的印象裡，張靚穎大致有兩個，一個是走國際天后範兒的國際張，一個是經常在大陸影視劇裡聽到的張靚穎，這個時候的張靚穎，或溫婉細膩、或大氣磅礴，但都有著一種東方古典的氣質。
而到了《夢想的聲音》過後，卻發現張靚穎已經數不過來了。她一會兒是佛系的，一會兒是拉丁系的，她偶爾輕佻性感，偶爾又活潑好玩，偶爾甚至唱起了山歌。雖然，在這一次第二季《夢想的聲音》的舞臺，張靚穎沒有同步她在維密秀上的那種國際頂尖潮流範，大玩Trap曲風，但真心覺得這些資訊量，對於一個歌手來講，已經足夠大了。天知道第二季《夢想的聲音》如果繼續延續下去，張靚穎還能幹出什麼事情來，反正從十二期節目一直走下來，她就是一直把舞臺，玩弄於股掌之間。
值得一提的是，這一次的張靚穎，除了導師這個節目人設，以及在舞臺上表演時的歌手身份之外，細心的歌迷還可以從字幕上得到一個新的訊息，那就是張靚穎這個名字，同時還出現在了製作人這一欄裡。也就是說這一次的張靚穎，就是自己“玩”自己，試一下自己究竟有多瞭解自己，以及到底可以走多遠。
在這一次《夢想的聲音》的舞臺，實際上張靚穎並沒有在作品的改編上，用盡心思，特別是用顛覆性的改變，來突出翻唱與原版的極度差異化，甚至有一些作品，雖然做了一些改編，但卻讓很多歌迷覺得貼切、自然，因此不會有那種突兀感。這一點，對於張靚穎這樣以唱作為支點的絕對唱將來講，當然是對的。一個唱將如果過度突出編曲，最後就容易形成與編曲的博弈，自然就不能好好唱歌了。
但不過度編曲，不代表張靚穎不重視編曲，像第五期節目中的《青城山下白素貞》和《一千年以後》的融合運用，就極賦有巧思。這樣的歌曲結合，並不是為了結合而結合，而是將一個古典的故事和未來的故事，串在了一起，從而讓兩首作品合而為一，成為更戲劇化的角本。這是編曲，也是創作。
更重要的是，這首歌曲從古典到現代，再加上7.5度轉調的跨越，不僅增強了作品的張力，其實也是張靚穎對自己聲音的新實驗。透過這首作品之後，反正大家都知道張靚穎不僅只會唱海豚音，她還能在技巧的高位上，有更多的變化和可能性。這就真的很厲害啦！
《時間都去哪兒了》、《我要的幸福》與《老伴》，都沒有過度在編曲上做文章。和李榮浩爺們兒的《老伴》相比，張靚穎把這首歌曲處理得細膩、柔情，並融入了一些古典典雅的氣質，也讓作品有了一種雍容華貴感。《我要的幸福》讓人印象最深的，是張靚穎於副歌部分的力度，這種力度，不僅是她對愛情的一種態度，也是聽慣了張靚穎縱向高音的歌迷，一種在橫向力度上的新體驗，從此後知道，張靚穎的人聲不僅可以高，還可以寬與厚。
而說到力度，就不能不提《山路十八彎》。一向優雅的張靚穎，唱起了民間的山歌，這本來就有點“反常”，不過在繞過民族化炫技的同時，用怒音結合搖滾的節奏，也讓一首《山路十八彎》變成了一首硬歌，對於張靚穎來講，也是一個不小的突破。
《時間都去哪兒了》除了無痕的融入了Daisy的《Will You Still Love(When I’m No Longer Young and Beautiful)》，從而拉寬了作品的鏡頭感之外，張靚穎用近似Shuffle的方法來處理節奏，則更形成一種時間的拖拽感，給人一種想要留住時間的感覺。至於最後自然融入的海豚音，已經不完全是技術的問題，而是讓這首歌曲撥到更高的高度。對於其它歌手來講，這種意境的創造，就是一個無解的生理問題。羨慕嫉妒恨……都沒用！
加入了更多管樂的《只愛陌生人》，似爵士又不似爵士，重點是張靚穎豐富的演唱表情，從而讓這首歌曲，顯得特點生動活潑，Scat的運用、加上律動的把握，也讓作品有特別強的互動感。很多人定義翻唱的好壞，總是會用超越、顛覆這樣的字眼，其實這些都不重要，重要的是一個歌手能不能在經典的作品裡，同樣呈現一個完整的自己。
而《傷心的人別聽慢歌》，則是少見的能夠走出“五月天”魔爪的翻唱“五月天”作品，因為一般人演唱“五月天”的作品，很容易被阿信的原唱帶進溝裡，因為“五月天”的旋律，往往有著太強的風格烙印。而張靚穎的演唱，則在拉丁搖滾的搖擺節拍裡，唱出了輕盈、唱出了性感，還唱出了態度，尤其是那種風情……肯定是阿信沒有的吧！
至於《浮生未歇》這首歌曲，基本可以說是張靚穎演唱類似古風歌曲的一個新高度，至少在這個階段，這首歌曲裡那種“聽罷笛聲繞雲煙”的意境，已經被張靚穎處理的完美無瑕、無可挑剔，尤其是那種輕柔的細膩、溫婉的清澈……不能再多說了，再多說就變成了硬廣。
說到這裡，似乎已經不用再問第二季《夢想的聲音》，為什麼會請張靚穎當夢想導師這樣無聊的問題。從出道開始就堅定的國際天后夢想，到現在進軍了國際，卻還在不斷刷新系統、裂變自我，張靚穎接下來的對手，恐怕只有她自己。比如《浮生未歇》的張靚穎挑戰《傷心的人別聽慢歌》的張靚穎，比如《天真有邪》的張靚穎PK《山路十八彎》的張靚穎。
猜一猜，誰能贏了誰呢？
作為這一季《夢想的聲音》的新人導師，張靚穎在這個節目舞臺，一共表演了十一組作品。講道理的說，原本期待張靚穎出現在《夢想的聲音》，是想對她這十年的音樂之路，可以做一個階段性的總結。但聽完她在這一季《夢想的聲音》表演和演唱，留下的卻是問號一串串，甚至對張靚穎到底是誰這個問題，有了新的困惑。
和張靚穎同期出道的歌手，能夠做上音樂真人秀導師席的，這幾年也是越來越多了，但能夠達到《夢想的聲音》這種一線節目標準的，放眼望去，還是寥寥無幾的。這一方面說明十年前出道的這批歌手，現在不僅已經成了華語樂壇的中堅力量，而且在音樂風格和技術上，已經達到了一個階段性的高度。另一方面也說明……還能說明什麼呢？當然是說張靚穎在這批歌手中，是最具代表性和最出類拔萃的之一。
在此前大部分人的印象裡，張靚穎大致有兩個，一個是走國際天后範兒的國際張，一個是經常在大陸影視劇裡聽到的張靚穎，這個時候的張靚穎，或溫婉細膩、或大氣磅礴，但都有著一種東方古典的氣質。
而到了《夢想的聲音》過後，卻發現張靚穎已經數不過來了。她一會兒是佛系的，一會兒是拉丁系的，她偶爾輕佻性感，偶爾又活潑好玩，偶爾甚至唱起了山歌。雖然，在這一次第二季《夢想的聲音》的舞臺，張靚穎沒有同步她在維密秀上的那種國際頂尖潮流範，大玩Trap曲風，但真心覺得這些資訊量，對於一個歌手來講，已經足夠大了。天知道第二季《夢想的聲音》如果繼續延續下去，張靚穎還能幹出什麼事情來，反正從十二期節目一直走下來，她就是一直把舞臺，玩弄於股掌之間。
值得一提的是，這一次的張靚穎，除了導師這個節目人設，以及在舞臺上表演時的歌手身份之外，細心的歌迷還可以從字幕上得到一個新的訊息，那就是張靚穎這個名字，同時還出現在了製作人這一欄裡。也就是說這一次的張靚穎，就是自己“玩”自己，試一下自己究竟有多瞭解自己，以及到底可以走多遠。
在這一次《夢想的聲音》的舞臺，實際上張靚穎並沒有在作品的改編上，用盡心思，特別是用顛覆性的改變，來突出翻唱與原版的極度差異化，甚至有一些作品，雖然做了一些改編，但卻讓很多歌迷覺得貼切、自然，因此不會有那種突兀感。這一點，對於張靚穎這樣以唱作為支點的絕對唱將來講，當然是對的。一個唱將如果過度突出編曲，最後就容易形成與編曲的博弈，自然就不能好好唱歌了。
但不過度編曲，不代表張靚穎不重視編曲，像第五期節目中的《青城山下白素貞》和《一千年以後》的融合運用，就極賦有巧思。這樣的歌曲結合，並不是為了結合而結合，而是將一個古典的故事和未來的故事，串在了一起，從而讓兩首作品合而為一，成為更戲劇化的角本。這是編曲，也是創作。
更重要的是，這首歌曲從古典到現代，再加上7.5度轉調的跨越，不僅增強了作品的張力，其實也是張靚穎對自己聲音的新實驗。透過這首作品之後，反正大家都知道張靚穎不僅只會唱海豚音，她還能在技巧的高位上，有更多的變化和可能性。這就真的很厲害啦！
《時間都去哪兒了》、《我要的幸福》與《老伴》，都沒有過度在編曲上做文章。和李榮浩爺們兒的《老伴》相比，張靚穎把這首歌曲處理得細膩、柔情，並融入了一些古典典雅的氣質，也讓作品有了一種雍容華貴感。《我要的幸福》讓人印象最深的，是張靚穎於副歌部分的力度，這種力度，不僅是她對愛情的一種態度，也是聽慣了張靚穎縱向高音的歌迷，一種在橫向力度上的新體驗，從此後知道，張靚穎的人聲不僅可以高，還可以寬與厚。
而說到力度，就不能不提《山路十八彎》。一向優雅的張靚穎，唱起了民間的山歌，這本來就有點“反常”，不過在繞過民族化炫技的同時，用怒音結合搖滾的節奏，也讓一首《山路十八彎》變成了一首硬歌，對於張靚穎來講，也是一個不小的突破。
《時間都去哪兒了》除了無痕的融入了Daisy的《Will You Still Love(When I’m No Longer Young and Beautiful)》，從而拉寬了作品的鏡頭感之外，張靚穎用近似Shuffle的方法來處理節奏，則更形成一種時間的拖拽感，給人一種想要留住時間的感覺。至於最後自然融入的海豚音，已經不完全是技術的問題，而是讓這首歌曲撥到更高的高度。對於其它歌手來講，這種意境的創造，就是一個無解的生理問題。羨慕嫉妒恨……都沒用！
加入了更多管樂的《只愛陌生人》，似爵士又不似爵士，重點是張靚穎豐富的演唱表情，從而讓這首歌曲，顯得特點生動活潑，Scat的運用、加上律動的把握，也讓作品有特別強的互動感。很多人定義翻唱的好壞，總是會用超越、顛覆這樣的字眼，其實這些都不重要，重要的是一個歌手能不能在經典的作品裡，同樣呈現一個完整的自己。
而《傷心的人別聽慢歌》，則是少見的能夠走出“五月天”魔爪的翻唱“五月天”作品，因為一般人演唱“五月天”的作品，很容易被阿信的原唱帶進溝裡，因為“五月天”的旋律，往往有著太強的風格烙印。而張靚穎的演唱，則在拉丁搖滾的搖擺節拍裡，唱出了輕盈、唱出了性感，還唱出了態度，尤其是那種風情……肯定是阿信沒有的吧！
至於《浮生未歇》這首歌曲，基本可以說是張靚穎演唱類似古風歌曲的一個新高度，至少在這個階段，這首歌曲裡那種“聽罷笛聲繞雲煙”的意境，已經被張靚穎處理的完美無瑕、無可挑剔，尤其是那種輕柔的細膩、溫婉的清澈……不能再多說了，再多說就變成了硬廣。
說到這裡，似乎已經不用再問第二季《夢想的聲音》，為什麼會請張靚穎當夢想導師這樣無聊的問題。從出道開始就堅定的國際天后夢想，到現在進軍了國際，卻還在不斷刷新系統、裂變自我，張靚穎接下來的對手，恐怕只有她自己。比如《浮生未歇》的張靚穎挑戰《傷心的人別聽慢歌》的張靚穎，比如《天真有邪》的張靚穎PK《山路十八彎》的張靚穎。
猜一猜，誰能贏了誰呢？