講個真實的事。我一個彈鋼琴的美女朋友，長的很可以的那種，她參加過朗朗的鋼琴選拔賽。說好聽點是選拔賽，其實就是選美比賽，全國各地的妹子都有機會和他一起演奏的機會，一對一教學加試奏。我那朋友也和朗朗近距離了，但是沒被看上。看中的就是吉那，長得好身材好唄。至於鋼琴水平，那都不重要，不專業的聽著都差不多

未到鋼琴師水平，可多次錄製的CD卻把急板曲目彈成快板，單靠鋼琴水平無法就業就職

吉娜愛麗絲，郎朗的老婆，這位被斯坦威簽約郎朗順帶簽約的女鋼琴師，當下的職業身份是——“環球唱片簽約女歌手”，領域是“流行音樂作曲型女歌手”，並非是我們下意識認為的鋼琴演奏家。從這一點切入，其實就可以管中窺豹——吉娜的鋼琴水平並未達到鋼琴家古典音樂圈的就職要求，還有較大距離。身份更偏向於以身材和郎朗為流量噱頭的娛樂明星。

古典鋼琴家的水平高低以此是這樣的：世界頂級獨立鋼琴演奏家（郎朗、阿格里奇）、世界一線鋼琴演奏家（基辛）、鋼琴演奏家（張昊辰、巔峰李雲迪）、青年鋼琴演奏家（抖音ID：阿秘陀佛，真名沒查到）。這一些算是古典鋼琴專業之中具有就業水平能力的鋼琴崗位，專業能力要求門檻較高，商業獨立能力依次遞減。

郎朗的老婆，吉娜愛麗絲並不屬於以上古典鋼琴演奏職業崗位的任何一種，不屬於職業古典鋼琴圈。我們可以透過吉娜愛麗絲最新的迷你專輯來作為具體判斷標準：

吉娜愛麗絲和古典音樂最大的唱片發行商DG（德國德意志唱片公司）合作發行了EP《旅行日記》，這個定位是古典鋼琴，和吉娜的簽約定位不同。在這個迷你專輯之中，有一首叫拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》，這首是一個演奏家水平的鋼琴曲。比業餘鋼琴十級曲目的難度還要超過一個檔次，是很多青年鋼琴演奏家出道時用的演奏曲目之一。

這個曲目可能聽的人偏少，但是作曲人拉赫瑪尼諾夫這個人應該聽過，因為世界公認最難的最具有難度代表性的《第三鋼琴協奏曲》，就是拉赫瑪尼諾夫創作，簡稱“拉三”。“拉三”就是說的拉赫瑪尼諾夫創作的《第三協奏曲》。他的整體難度比炫技狂魔李斯特的曲目《鬼火》、《鍾》還要高一個檔次，基本上當下的古典難度天花板。

所以吉娜愛麗絲演奏的這首《音樂瞬間》，她的定位是想成為和青年鋼琴演奏家一樣的市場銷售。那她彈奏的水平如何？我們可以透過演奏速度來判斷。

《音樂瞬間》是一首急板曲目，急板的意思是指BPM（每分鐘節拍數）在180以上，一般是BPM-184，《音樂瞬間》的BPM就是184。急板之下是快板（BPM-132），快板之下是小快板（BPM-108）。在BPM為184的時候，歌曲的時長應該是兩分50秒左右波動。一般就業的職業青年鋼琴演奏家演奏時長都在三分鐘之內。

吉娜愛麗絲演奏時長多少——三分四十秒。什麼意思呢？意思是，郎朗的老婆比平均的國際青年鋼琴演奏家演奏《音樂瞬間》的時長多了40秒，在比例之下也就是說，吉娜演奏《音樂瞬間》的速度，比曲目標準慢了22%。等於說，吉娜愛麗絲將急板曲目彈成了快板，BPM的速度上直接少了40左右，就好比歌手演唱Live時對原唱的調式降了四個調。

類比歌手，一個歌手的Live如果對原唱降四個調，基本上都是非本專業的人員，比喻什麼《跨界歌王》的演員唱歌。這類跨界的人員，在音樂的維度上，會存在各種問題，比如說音準偏差、比如說節奏拖沓、比如說降調、比如說聲樂資訊無層次感、比如說音域過窄，比如說音色不統一等等等。也就是說她不具備從業的基本素養和能力要求。

對於吉娜而言，她演奏的版本，每一個單音的顆粒度和強弱連貫性，都達不到古典鋼琴鋼琴從業的標準，即使是和古典圈內基本的青年演奏家相比也有明顯距離。所以實際上吉娜的職業是炫耀身材，鋼琴只是一個附加的虛假美感源頭。

最後想說，對於演奏者而言，曲譜視奏演奏沒問題，而速度上不去。理由只有一個——練少了。只要每日練習量足夠，手指機能循序漸進，提速是較為輕鬆可完成。但如果一天沒有練兩個小時以上，有一天沒一天，不把鋼琴放在心裡，基本上都會出現速度提不上去。這就和歌手不每天開嗓，不保持機能一樣。適當的開嗓、練習才是正確的做法。

總結一句話：吉娜的商業邏輯從來不是鋼琴、音樂、作曲、演唱，而是郎朗和她的身材。鋼琴和身材都是她炫耀獲利的一種媒介，本質上和藝術無關。雖然無可厚非，但稍顯淺薄。