當然有！先說結論，在日本，聲優是明星化的職業。
因為筆者是這樣理解的，如果說電影裡的，演員就的角色的靈魂的話，那麼動畫的靈魂就是——是的，是作畫。動畫師就相當於電影裡演員的位置，例如角色的喜怒哀樂，表情感情的表達，都是靠原畫師的作畫來表現，作畫太爛，配音再屌，都無濟於事。
不過作畫只是一部分，聲音可以說是另一半。一個角色的話，作畫和聲音的比重是6：4，聲音是一種輔助，主要還是靠作畫的演出能力。不過有些角色聲音就很重要。例如《物語》裡的阿良良木歷，這種話癆角色，就是作畫演出＜配音的典型，這個角色如果配音無味，那《物語》看起來一定是覺得廢話聯翩無聊透頂的，不過因為背後的聲優把這個角色演活了，所以《物語》看起來還是很帶感的。
又比如《天元突破》的卡米娜，這種熱血男如果沒有一個聽的燃起來的聲音，那麼這個角色依然會給人死氣沉沉的味道。
又好比《零之使魔》中的路易斯，這種角色賣萌為主，劇情為輔的動畫，如果女主角的聲音不行，那麼就毀了一半了，當時那個年代，“釘宮四萌”，這種說法，也是對聲優最大的認可。
所以，作畫演出，和聲優的賣力演出，都是非常重要的。畫要畫的可愛或者帥氣，聲音也必須對味才行。你讓三爺（三笠）的聲優去配釘宮的萌系角色，可能就很彆扭，同樣反過來，你讓釘宮去配三笠這樣的女生，也很難配好。
所以，如果說作畫看起來更像幕後的話（當然，實際上就是幕後），聲優會給人更加臺前的感覺（當然，也是幕後）
在日本，聲優是明星化的職業，這個具體怎麼發展來的，筆者這裡不做深入的探究，但是聲優對動畫的影響是莫大的，有些人看動畫先看畫風喜不喜歡，然後就會參考聲優陣容喜不喜歡，衝著一個聲優去看動畫的大有人在，這就和衝著某個演員去看某部動畫一樣。
看動畫的ED，一般會先展示聲優的職員表，而不是原畫，也可以看出製作中，聲優的地位。
日本的聲優已經是偶像化的包裝，從配音，顏值，唱歌水平，活動的調動能力，各方面都看，你完全可以把有名的聲優，當做“明星”，至少是那種，推特上看到聲優發內容，就會成百上千的人去轉發的名人級別，有著自己的名人效應，不比國內的二線歌手差，而實際上，很多聲優唱功不俗，像是頂尖的水樹奈奈這個層次，也是日本最著名的“紅白歌會”的常客，這樣水平的聲優，憑什麼沒有粉絲？ 至於顏值：
看看梅原裕一郎，這種男聲優，顏值吊打大陸二線小鮮肉無壓力啊
香菜那種什麼的，自己都給自己定位是偶像，就不多說了
當然有！先說結論，在日本，聲優是明星化的職業。
因為筆者是這樣理解的，如果說電影裡的，演員就的角色的靈魂的話，那麼動畫的靈魂就是——是的，是作畫。動畫師就相當於電影裡演員的位置，例如角色的喜怒哀樂，表情感情的表達，都是靠原畫師的作畫來表現，作畫太爛，配音再屌，都無濟於事。
不過作畫只是一部分，聲音可以說是另一半。一個角色的話，作畫和聲音的比重是6：4，聲音是一種輔助，主要還是靠作畫的演出能力。不過有些角色聲音就很重要。例如《物語》裡的阿良良木歷，這種話癆角色，就是作畫演出＜配音的典型，這個角色如果配音無味，那《物語》看起來一定是覺得廢話聯翩無聊透頂的，不過因為背後的聲優把這個角色演活了，所以《物語》看起來還是很帶感的。
又比如《天元突破》的卡米娜，這種熱血男如果沒有一個聽的燃起來的聲音，那麼這個角色依然會給人死氣沉沉的味道。
又好比《零之使魔》中的路易斯，這種角色賣萌為主，劇情為輔的動畫，如果女主角的聲音不行，那麼就毀了一半了，當時那個年代，“釘宮四萌”，這種說法，也是對聲優最大的認可。
所以，作畫演出，和聲優的賣力演出，都是非常重要的。畫要畫的可愛或者帥氣，聲音也必須對味才行。你讓三爺（三笠）的聲優去配釘宮的萌系角色，可能就很彆扭，同樣反過來，你讓釘宮去配三笠這樣的女生，也很難配好。
所以，如果說作畫看起來更像幕後的話（當然，實際上就是幕後），聲優會給人更加臺前的感覺（當然，也是幕後）
在日本，聲優是明星化的職業，這個具體怎麼發展來的，筆者這裡不做深入的探究，但是聲優對動畫的影響是莫大的，有些人看動畫先看畫風喜不喜歡，然後就會參考聲優陣容喜不喜歡，衝著一個聲優去看動畫的大有人在，這就和衝著某個演員去看某部動畫一樣。
看動畫的ED，一般會先展示聲優的職員表，而不是原畫，也可以看出製作中，聲優的地位。
日本的聲優已經是偶像化的包裝，從配音，顏值，唱歌水平，活動的調動能力，各方面都看，你完全可以把有名的聲優，當做“明星”，至少是那種，推特上看到聲優發內容，就會成百上千的人去轉發的名人級別，有著自己的名人效應，不比國內的二線歌手差，而實際上，很多聲優唱功不俗，像是頂尖的水樹奈奈這個層次，也是日本最著名的“紅白歌會”的常客，這樣水平的聲優，憑什麼沒有粉絲？ 至於顏值：
看看梅原裕一郎，這種男聲優，顏值吊打大陸二線小鮮肉無壓力啊
香菜那種什麼的，自己都給自己定位是偶像，就不多說了