我說：我每一天都活在悲傷裡。

你說：我每一天都浸在淚水裡。

第一句是文字，

第二句是文學。

第一句是文字說明力。

第二句是文字表現力。

題主的問題體量太大，大到十篇論文也裝不下，非得是寫成一本書才能勉為其難的說到透徹。因此，拋開所有的文藝理論，僅以一個門外漢而言，

世界沒有那麼多感同身受，期望每一個讀者成為知音，其難度等於讓每一個帥哥成為情人。

文學作品的表現力前提是讀者產生共鳴，心有所悟，心有所思。

然而，一個小學生不可能讀懂李清照的《聲聲慢》，一個鮮肉明星不可能體會到貝多芬的《第五交響曲》，一個家庭美滿的人不可能看明白顏魯公的《祭侄文稿》，一個數學家或基因學者的人不可能體會到梵高的《星月夜》，再講得通俗一些，對牛彈琴，夏蟲語冰都是此意。

所以，文字學的表現力的基礎就是，不必產生共鳴，但要存在共振，所謂的共振就是畫面感，代入感。

“你會戀愛的”和“你會被一個白馬王子抱在枕邊”，哪一句更浪漫？

我們在創作散文或詩歌時這種毛病總是常犯，生怕別人不知道自己有多麼悲傷，所以在詩文裡不停地用，悲傷，淒涼，寂寞，憂愁等字眼。這種玩法在詩經以後就已經被捨棄了。取而代之的是落花，燕子，楓葉，秋雨，芭蕉等無數可以產生畫面感的事物。

一方面，希望讀者看懂。一方面，卻不拼命地提高表現力，用前人用濫的詞彙和創意進行表達。

說一句最下流的話

所謂表現力，不是一個美女脫光衣服，線條曼妙。而是這個美女只露香肩與蠻腰，隱隱約約，若隱若現。

文學創作力要求會深入淺出。

乍一看寫的很淺，細一想，又很深。

有些作品看著很深，其實很淺。

有些作品看著很淺，囉哩囉嗦，其實很深。

比如堂吉訶德，沒什麼深奧的，可其實有很深的東西。

還比如馬爾克斯的百年孤獨，還有紅樓夢。

好的小說都有這個特點。它不連篇累牘的講大道理，不去拔高思想，拔高人物。

如果紅樓夢批判皇帝，批判封建社會，它就不可能流傳迄今。

它用的是輓歌的調子。

請讀南朝劉彥和《文心雕龍》！它已把這個問題說的相當詳細了！另外，再讀毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，他論述的相當透徹！這兩位的見解高度，至今無人超越！！