為了做這篇文字，特意把《慾望街車》電影又看了一遍。《慾望街車》有多個版本，我說的是1951年上映的伊利亞.卡贊導演、費雯.麗和馬龍.白蘭度主演的作品。這部電影以前大約已看過四五遍，每次看總會引起生理上的某些不適：胃疼，心也疼。

要評說一部六十多年前的電影，不是一件容易的事情。因為世殊時異，有太多精神層面的東西已發生了變化，但是人性中根本的東西是不變的。我無法想象六十多年的人們第一次觀看《慾望街車》時內心會是怎樣的震撼，那無疑會是一場“精神海嘯”。在開始我們今天的討論之前，不管你有沒有看過這部電影，我都希望你會了解一下這部經典之作。

《慾望街車》是根據田納西·威廉斯劇作改編，田納西·威廉斯是二十世紀最重要的劇作家之一。他於1948年和1955年分別以《慾望街車》、《熱鐵皮屋頂上的貓》贏得普利策戲劇獎。

這是一部黑白電影。是一個徹頭徹尾的悲劇故事。故事裡的女主角布蘭奇（費雯.麗飾演），一點一點的被男主角斯坦利（馬龍.白蘭度飾演）逼瘋了的故事。

布蘭奇出身是美國南方沒落農場主的女兒，她美麗動人、受過貴族的教育，熱愛詩歌、音樂、文學，但為人敏感脆弱、虛榮又充滿幻想、情緒波動很大，容易歇斯底里，是一個理想主義、浪漫主義的代表。初看的時候我有時會把她當作包法利夫人，或者換個角度不妨可以把她當作《紅樓夢》的林黛玉、妙玉這樣的人來看，有精神潔癖又不肯向現實妥協的人，最後只有被殘酷的現實毀滅。

而斯坦利是波蘭的後裔，代表北方底層工人階級，代表了現實主義的、野蠻雄性的、粗魯的力量。他和布蘭奇是兩個極端，斯坦利瞧不起布蘭奇的虛偽、做作，把她的一切言行都當作是欺騙，他處處以揭穿她的話語中的不實之處、以破碎她的幻想她的精神世界為樂。最後他強暴了她。《紅樓夢》裡給妙玉的兩句詞放在這裡也適合：太高人慾妒，過潔世同嫌。

這就如同把一隻小綿羊和大灰狼關在一起，把一朵花放在荊棘叢裡，然後觀看它們自生自滅。寫它的人，太瘋狂太殘忍。這部電影裡充滿了象徵手法，這讓人想起愛倫坡、波特萊爾、艾略特的詩。慾望號街車、墳場、隔著六條街的天堂路、買花的老太婆象徵著死亡等等，符號。都是符號。

如果這個故事放到今天來編寫，也許情況就不是這樣的了。可能因為現代人要少一些精神道德上的枷鎖、多一些選擇的餘地。但這只是你我的想當然，現代人有現代人的枷鎖。

必須要說，馬龍.白蘭度和費雯.麗在本片中的表演太精彩了，這是拿生命在演戲。據說影片結束之後費雯.麗完全精神崩潰，直接被送往了醫院。影片最後，布蘭奇說的那一句：最後我總是相信好心的陌生人。她身陷絕境，沒有任何出路。

我一直想問問浪漫主義和現實主義的界限在哪裡？莎翁的《羅密歐和朱麗葉》是極端浪漫主義的，又是極端現實主義。但在此片中，“浪漫”、“理想”被“現實”的暴君碾得粉碎。如果你是個“理想主義者”或充滿羅曼蒂克的幻想，慎看此片。

《慾望號街車》是華納兄弟影片公司發行的劇情片，由伊利亞·卡贊執導，費雯·麗、馬龍·白蘭度主演。於1951年9月18日在美國上映。 該劇最初是美國劇作家田納西·威廉斯創作的劇本。後被改編成話劇，公映後獲得美國三項戲劇大獎：普利策獎、紐約戲劇獎和唐納德森獎。接著，它被改編成電影，贏得了美國奧斯卡包括最佳女主角在內的多項大獎。

該劇講述女主人公佈蘭奇是典型的南方淑女，家庭敗落以後，不肯放棄舊日的生活方式，逐漸墮落腐化，後來不得不投靠妹妹斯黛拉。但又與妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，繼而遭妹夫強姦，最後被送進瘋人院。

故事講述女主人公佈蘭奇·杜博依斯出身於南方莊園主家庭、有較好文化修養，因為行為的不檢點而被解除了教師職務。這位年輕寡婦只好投靠她在新奧爾良的妹妹斯特拉家。但她與妹夫斯坦利相互之間因為生活方式和出身背景的不同，互相產生厭惡感。布蘭奇遇到斯坦利的朋友米奇，雙方產生了好感。但斯坦利將她過去的醜聞告訴了米奇，使她的希望破滅。在斯特拉分娩的晚上，喝醉酒從醫院回到家裡斯坦利強姦了布蘭奇，這使布蘭奇的精神徹底崩潰，最終被瘋人院的汽車拖走。

故事發生在20世紀40年代美國反對同性戀浪潮高漲，與此同時北方現代工業文明與南方傳統的種植文明形成了尖銳的衝突。在現代工業文明的衝擊下，很多青年感到人生迷惘。新女權運動也漸漸在美國興起。田納西·威廉斯本人就是同性戀。種種原因使他產生了創作該劇的動機。

《慾望號街車》是一個資本主義工業化文明在消解“他者”的同時實現自我消解的現代隱喻。

這部電影“給大家留下最深刻印象的，首先是關於創作這部偉大作品的作家的神秘感，其次是作品本身的神秘感。

作品中的秘密和豐富內涵無論多少描述、多少分析、多少理解都難以窮盡”。

電影中的音樂也很有講究，中的音樂頗具神秘色彩。除了不遠處酒吧傳來的鋼琴聲以外，劇中七次出現相同的波爾卡舞曲。這段音樂絕非隨意播放，而是威廉斯頗費心機的安排，因為它總是在布蘭奇回憶過去或者情緒非常低落時出現。音樂並不為其他人物所聞，而僅僅出現在布蘭奇的幻覺中。不僅如此，當耳邊迴響起這首舞曲時，布蘭奇總是異常躁動不安，直到最後一聲槍響，音樂隨之夏然而止，她才能平靜下來。 原來，這首舞曲是艾倫自殺前舞會演奏的音樂。當時，氣憤的布蘭奇衝進舞池，大聲揭露丈夫。就在波爾卡舞曲演奏時，艾倫衝出去飲彈自盡。威廉斯如此安排的目的雖然很少被人注意，但其用意卻非常明瞭。透過音樂，他一次次向觀眾讀者渲染艾倫之死對於布蘭奇的影響：艾倫的自殺在布蘭奇的印象中校定格，像電影鏡頭一樣不時地在她的腦海中回放，一次次拷問她的良知，讓她在自責和悔恨中痛苦萬分。

下面我們仔細研究一下故事中的兩位主人公。女主人公佈蘭奇，“她來到北方投靠妹妹斯黛拉”開始，引出布蘭奇內心對情的痴求，對原始肉慾的無法抗拒，以及她與現實環境的格格不入，最後被送進瘋人院。布蘭奇原來是個天真、善良的女孩。但是，布蘭奇又不是“善”良的。她揹著一段荒唐的過去，挑逗斯坦利，勾引年輕少年，用欺騙手段去贏得米茨的愛情。布蘭奇無法抑制的“慾望”以及愛的失落導致她最終走向悲劇的結局。這種慾望最初表現為她對她的年輕英俊的丈夫病態的愛。斯黛拉回憶說：“她不僅是喜歡他，而且崇拜他走過的每一寸土地，她崇拜他像崇拜神一樣。”但同時布蘭奇也一直被丈夫艾倫的同性戀行為所困擾，按照當時傳統的倫理道德觀，同性戀是有悖於倫理和道德的。艾倫的同性戀行為與布蘭奇所期待的理想婚姻產生了衝突，布蘭奇的殘忍和厭惡直接導致了自責的丈夫自殺，這對布蘭奇是致命的打擊。失去了艾倫，布蘭奇彷彿失去了生活的重心，她感到異常空虛，不斷尋求精神和肉體的慰藉。

關於故事中的男主人公斯坦利，編劇是這樣描述的，他穿著藍色的工作裝，肩上搭著保齡球的球衣，手裡拿著裹著生肉的繡跡斑斑的紙袋，他把紙袋扔給斯黛拉並且挑釁似地咆哮著，他是這個地區的生活者的代表，是一個與文明生活無緣的野蠻人，滿嘴是沒有文化的人常講的錯誤語句及但語，衣服華麗俗氣。與穿著一身潔淨的白衣裙的布蘭奇相比明顯地格格不入。布蘭奇曾說他有點像類人猿……千百年己經過去了，可他就站在那裡，舊石器時代的倖存者。另外，在劇本的舞臺指示里斯坦利還被描寫成一個危險人物，最大的樂趣就是女人。斯坦利是波蘭後裔，曾當過兵，是一個粗野而且充滿原始性慾的男人。他性情暴決，談吐、舉止行為粗野，就像一頭野獸。他的身上具有一種野獸般的力量。作為丈夫，斯坦利沒能給妻子應有的保護和溫存，而是在酗酒後對妻子拳腳相加，他的粗野慾望一開始主要體現在對妻子的需求和佔有慾上，他己經習慣在粗俗生活中得到足夠的生理與心理的欲求。當布蘭奇來到家裡之後，斯坦利陷入慾望的掙扎之中。

我想說的是關於這部電影中兩位主演的表演手法。 馬龍·白蘭度（Marlon Brando，1924年4月3日-2004年7月1日），出生於美國內布拉斯加州奧馬哈市。1950年，他主演了影片《男兒本色》。1951年，他憑藉在《慾望號街車》中的表演而獲得第24屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。

馬龍·白蘭度是美國即興表演的代表。強調現場發揮和跟著人物的感覺走。

飾演女主人公費雯·麗（Vivien Leigh，1913年11月5日—1967年7月7日），出生於英屬印度西孟加拉邦大吉嶺，原名薇薇安·瑪麗·哈特利，英國電影和舞臺劇演員。 1935年，費雯·麗出演了自己的第一部影片《欣欣向榮》，1938年前往美國好萊塢拍攝電影，憑藉在電影《亂世佳人》中飾演的郝思嘉獲得第十二屆奧斯卡最佳女主角獎，也是第一位獲此殊榮的英國女演員。之後費雯·麗回到英國發展戲劇。1950年後再次闖蕩好萊塢，參演電影《慾望號街車》。1951年憑藉《慾望號街車》獲得第16屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳女演員獎。

中年的費雯麗始終沒有放棄或停留在過去的表演水平上，她過去也是學習斯坦尼拉夫斯基，但她越來越覺得這種表演方法限制了她的表演。於是，在《慾望號街車》裡，她學習並且跟隨馬龍·白蘭度的即興表演方法，把一個優雅，神經質的女人演繹的淋漓盡致！從創新與不斷追求的角度講，她可以說是一位偉大的女演員！