時代變了，他們的三觀也隨之變了。過去，他們是在為實現共產主義遠大的理想信念而奮鬥和創作！當下，他們是在追求一切向錢看，是在為了實現他們個人美好幸福生活的創收道路上努力奮鬥。因此，他們再也無法寫出讓人激情澎湃的歌曲了。

一首好歌，就如同精美的藝術品，要作詞者，作曲者緊密合作，才能完成。單有合作也不行，還要兩人都有高深的文化素養，缺一都不行。還要沉下心來，靜心琢磨，浮躁是寫不出好作品來的。為什麼六七十年代那麼多好歌？大家思考過沒有，作詞者，作曲者，全都是二十，三十，四十年代出生的人。自從文革後，文化已經斷層了，接不上了，成為空白。悲哀！我認為沒有高深的文化素養是寫不出好作品來的，不學富五車，哪怕再努力也是徒勞。

閉門造車與體驗生活是兩碼事。

個人作曲與集體創作又是兩碼事。

近幾十年來有集體創作的歌曲嗎？

換一個問題說，現在的人為什麼拿著手機不放手，可能是手機裡的內容豐富些，尋他(她)想要觀看和視聽的吧！

金錢是一切動力，文藝工作者一切利益金錢掛勾，再也沒有以文藝精神的初心創作激情澎湃的歌曲。

六七十年代紅歌革命歌曲唱響全中國，現在再也聽不到新的優美動聽紅歌，最多仍然是以前老歌紅歌。創作者利益至上，愛情歌曲及低俗情取代了紅歌初衷。如果一味追求時尚而忽略紅歌，真不知道後代子孫能否記得起老革命家和先烈們，能否有愛國精神永遠銘記在心。不忘初心，牢記使命，希望文藝工作者繼承前輩光輝使命，紅歌絕對不能丟棄，一定要創作出更加完美悠揚動聽紅歌。

主要是那句“文學作品永遠不是唱讚歌的工具”造成的，現在文化領域的人基本已經默認了這句話，所以這種激情澎湃唱讚歌作品就沒有人去創作了。

這個原因很複雜。

一、過去許多優秀歌曲是電影插曲。《英雄兒女》的巜英雄讚歌》，《上甘嶺》的《一條大河波浪寬》，《地道戰》的巜毛主席的話兒記心上》，《紅色娘子軍》的《萬泉河水清又清》，《閃閃的紅星》的《映山紅》和《小小竹排江中游》，《阿里山風雲》的《阿里山少年壯如山》，《馬路天山》的《四季歌》，《海霞》的《漁家姑娘在海邊》，《黑三角》的《邊疆的泉水清又純》，《少林寺》的《牧羊曲》，《柳堡的故事》的《九九豔陽天》等等。

現在的電影很少產生優秀的歌曲。

二、前些年電視劇產生一些優秀歌曲。《趙尚志》的《嫂子頌》，《霍元甲》的《萬里長城永不倒》，《中原突圍》的《叫一聲我的哥》，《水滸傳》的《好漢歌》，《康熙大帝》的《向天再借五百年》等等。

現在的電視劇很少產生優秀的歌曲。熱播的電視劇《人世間》中的歌曲很好，其餘的電視劇歌曲一般般。

現在這種現象很少了。

四、過去許多好歌曲是廣大文藝工作者下鄉釆風獲得的。像《好一朵美麗的茉莉花》。現在的文藝工作者似乎缺乏這方面特長。

五、過去是充滿革命激情的年代，現在似乎物慾橫流很嚴重，這些都對優秀歌曲的產生有影響。

六、過去有一些大師，能寫出好的歌詞，也能譜出動聽的曲子，能創造優美的歌曲。像谷建芬、雷振邦、喬羽等等。現在似乎缺少真正的大師。

七、過去寫出的歌曲有內容，能振奮人心。現在寫出的歌曲，似乎缺乏真正的內容，給人一種虛飄的感覺。

現在，紅色歌曲極為少見，這是一個很不正常的問題。

第二個百年奮鬥目標，是實現中華民族偉大復興，開局之年，也是激情澎湃年代的開始，然而，我們看不到聽不到歌頌這個偉大時代的令人激情澎湃歌曲。

國家要富強，民族要振興，需要人們精神要振奮，要有奮鬥的激情，文藝應起到鼓舞作用，而現在影視、娛樂媒體、舞臺充斥著西方和港臺低糜的流行之音，紅色的傳統歌曲沒有了，歌頌祖國，歌頌社會主義的歌曲沒有了，讚賞黨的領導的歌曲沒有了，讚頌人民英雄的歌曲沒有了……。這說明我們文藝的政治方向出了問題。

為實現中華民族偉大復興，社會大眾需要文藝來鼓勵，需要激情澎湃的歌曲來鼓勵。

很多老一輩的文藝工作者有的走了，有的已經不能再從事創作，有的是一首歌吃了一輩子，隨著這些藝術家從臺前幕後的消失，新興的藝術工作者並沒有更好的接過老一輩藝術家的優秀傳統，譬如下基層演出、下基層採風、下基層體驗生活等等，社會的浮躁充滿了快節奏的消費模式，一些口水歌也應運而生。

以前的春晚過後，都會有一些觀眾比較喜愛的歌曲應運而生，比如八十年代的《血染的風采》、《十五的月亮》、《熱血頌》、《長城長》等，儘管時代賦予感很強，但絕對是藝術家用心血打造的藝術精品。九十年代以後，潘美晨一首《我想有個家》火爆中國，街頭巷尾都在傳唱，《霧裡看花》、《風中有朵雨做的雲》、《牽掛你的人是我》以及華仔的《忘情水》等，歌曲港臺畫風日益突出。

從王菲和那英演唱的《相約1998》深刻的反映出社會的發展變化之外，《常回家看看》更是讓陳紅一夜成名，《眾人划槳開大船》、《七子之歌》以及任賢齊的《對面的女孩看過來》這些歌曲幾乎是從那個年代一路走來耳熟能詳的歌曲。

隨著趙老爺子的小品稱霸春晚二十多年，人們對於小品的關注更甚，這也掩蓋了歌曲的光芒，更多的歌曲似在懷舊也似在串燒，咿咿呀呀的唱完之後，人們記住的仍然是小品的內容，比如今年的兔年春晚，看完之後除了沈騰的小品還有印象之外，其餘的估計就需要想一想了。究其原因，不是創作者不努力，實在是修行不夠，也靜不下心來能寫出群眾心聲的好作品。

不能這麼說，現在還是有不少基層文藝工作者創作出了轟動一時的歌曲。如袁樹雄厚積薄發，發表了《早安，隆回》，不僅揚名中國，而且風扉世界，火上了卡達爾世界盃。

新中國成立以後，文藝工作者必須深入社會生活，創作必須和工農兵緊密聯絡，必須以國家民族前途命運為主旋律，蔑視享樂利己小資情調，因此“怒髮衝冠……”“大江東去……”式的弘揚民族文化的文化的作家作品很多，慷慨激昂，扣人心絃，給人勇氣和力量！

現在是商品經濟主導的社會，人們都忙著掙錢發財，個人奮鬥成名成家光宗耀祖。這樣，一些人就認為只有自己過得好，什麼國家利益民族文化傳統，大公無私和集體主義都不在考慮之中，所以歌曲多是反映個人恩怨私人情感很難產生“激情澎湃”催人奮進的力量！

民眾尊重藝術家，藝術家不能只顧自己，只有把自己的命運和國家民族前途命運緊密聯絡在一起，才能創作出“激情澎湃”的好歌曲！

過去文藝工作者是沉到最基層，與工人、農民、解放軍戰士同吃、同住、同勞動。把自己親身感受到的體會融入到歌曲中，當然，老百姓聽到後，就有身入其境的感覺，怎麼不激情澎湃？比如：大型歌劇《東方紅》、《義勇軍進行曲》（國歌）《團結就是力量》等。

而現在呢？一些所謂的文藝工作者坐在家裡閉門造車，怎麼能夠創作出激情高昂的歌曲呢？！

火紅的年代，鍛造出了一大批堅持文藝為工農兵服務的文藝工作者，他們深入工廠、農村、部隊和各行各業體驗生活，創作出許許多多充滿濃郁鄉土氣息、火熱的生產車間、生龍活虎軍營生活的歌曲，有著十分深厚群眾基礎，所以深受廣大人民群眾的喜愛。現在的“藝人”眼睛只是向“錢”看，服務物件不一樣了。

沒有深入基層去體驗生活，怎麼能寫出讓人激情澎湃的歌曲。毛主席時代，很多文藝創作工作者，每年都會深入農村，工廠體驗生活幾個月。《五朵金花》主題曲作者雷振邦，寫出了很多好曲子，他經常到雲南等省少數民族體驗生活，一呆就是幾個月。《紅巖》主題曲的歌詞作者閻肅老師，也是經常到基層體驗生活。現在歌曲創者有幾個會深入基層去體驗生活的。

有家國情懷，無私，愛人民，愛祖國的人，才能創作出激情彭湃的歌曲，現在這樣的人太少了。功利思想重，永遠也創作不出激情彭湃的歌曲。

歌曲的根，長在現實的土壤中，它的內容必須反映現實的場景氣氛，必須富有時代感。激情澎湃的歌曲，讓人聽了心裡充滿了激情，催人奮進。象戰爭年代《國際歌》、《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》等反映的是人們在反對“三大主義”壓迫，抵抗帝國主義侵略，抵抗國內反動派鬥爭的真實場景，氣氛濃烈，這些歌曲讓人聽後馬上就有我也要投入戰鬥的激情。社會主義建設時期的《咱們工人有力量》、《在希望的田野上》、《春天的故事》等反映的都是人們在建設社會主義各個關鍵階段的熱鬧場景和良好的社會發展風貌，這些歌曲讓人聽後增添了我也要為祖國建設貢獻力量的激情。新時代，富有激情的歌曲確實是少了些，筆者選了老半天，也無法選出十分富有激情的歌來，因為新時代，人們的生活小康了，反映人們戰天鬥地激情的歌少了，而反映人們生活美好幸福的歌曲多了，歌曲創作的土壤和氣候都已發生變化，因此，現在的文化工作者自然也創作不出那麼多讓人激情澎湃的歌曲了。不過，這是好事，反映國家安定強大了，人民生活幸福了。