後來才明白，人家提問者要的答案根本不是問題本身，而是問題之外的問題！

這心眼比千年古木的年輪還多啊！

竇唯和謝霆鋒都是音樂天才，王菲的高音讓人一聽就知道是王菲，但是王菲的唱功非常一般，就好像她說的：我唱什麼歌你都能聽出來。但是謝霆鋒卻不一樣，他唱歌給人一種震撼，很有感染力。 在現在的樂壇中竇唯和謝霆鋒就是兩個天王，都是音樂界的翹楚。竇唯所演唱出的歌曲比較有靈氣、有想法，能給人一種震撼感；而謝霆鋒則比較注重情感的表達、很好的抒發自己的感情。這也是為什麼說竇唯比謝霆鋒更優秀。

仙兒 VS 廚子，謝整體唱功更好，竇仙音色更好，但音域萎縮嚴重。《潛龍勿用》B4；

竇唯和謝霆鋒，這兩位陪伴王菲前後期的男人，在唱功上是有比較明顯的型別分化。竇唯整體上是屬於搖滾唱法，後期轉成現實主義的前衛音樂後，基本不唱，普遍使用人聲取樣合成器。謝霆鋒則是一個定位為流行唱法唱輕搖滾的聲樂型別，更注重聲線旋律，而非搖滾的真聲厚度。但是整體謝霆鋒對於音樂的專注度遠不如竇唯，拍電影、當廚子佔據了過多的精力。

從音色上講，竇唯的撕裂嗓配合搖滾以及概念專輯更具有現象級優勢。謝霆鋒的音色，國語和粵語是割裂的兩種表現。在國語之中，謝霆鋒的整體音色偏向於小嗓，聲壓較小，聲線較為羸弱，咬字也比較吃力，和搖滾厚重感有點割裂。但是謝霆鋒的粵語音色還是不錯的，粵語發音天生靠後，對於下共鳴腔的胸腔運用更好，整體具有低音的部分厚重感。從音色上，竇唯更好。

從音域上講，謝霆鋒更好。竇唯的常用音域是C3-G4，而且是一個G4的密集咬字長音，但是我要知道錄製《無地自容》時竇唯才19歲，很年輕有硬頂的資本，後期竇唯的音域能力就開始縮水，有一定時代環境導致的難以獲得聲樂知識的原因。而謝霆鋒的常用音域是一個C3-Bb4，這一點在《潛龍勿用》之中甚至有B4的咬字，就差一個Key到High C，而在冷門歌曲《拒絕孤獨》內更是連續B2咬字。整體上是一個八度+小七度，比竇唯高了小三度。

從腔體上講，竇唯謝霆鋒兩人早期半斤八兩，但是後期明顯謝霆鋒的腔體更穩定、更健康，讓他可以在演電影、當綜藝大廚的同時，依舊可以保持A4的Live演唱能力，音色開始纖細化，注重共鳴的流行味道越來越濃。這顯然背後有王菲的指導。竇唯孤家寡人一個，對於的聲樂沒有任何追求了，開始玩藝術、玩前衛、玩概念，聲樂腔體能力已經下降至C4/D4左右，比如《殃金咒》。

那整體上，很明顯竇唯的優勢在於音色更好，實際上適合當主唱。謝霆鋒的定位則是一個偏向於創作歌手，但偏偏謝整體音域、腔體更適合一個主唱。兩個人要是換一下各自都是完美的劇本，但現實沒有可惜。從市場的反饋上，謝霆鋒還算是活躍在流行音樂和音樂市場，而竇唯已經開始漸行漸遠了，所以根據聲樂標準和市場選擇，謝霆鋒的唱功比竇唯更好。

以下簡單從音色、音域、腔體做具體補充說明；

在音色構造上竇唯代表的北京話北京腔和謝霆鋒代表的粵語腔是有一定的先天優勢差別的，北京話的構造，整體的發音點更接近於滿族的發音。而滿族的語言是屬於表音文字，表音文字是沒有音調之說的，或者音調的音高轉折遠不如漢語這麼嚴重。

謝霆鋒代表的粵語則是純正的漢語體系，也講究字正腔圓，屬於表意文字類別，自帶音調。兩種語言習慣培養下的兩個歌手，在先天上竇唯是有優勢的。為什麼？

因為北京話的發音點比粵語的發音點更接近於混聲體系和現代流行音樂聲樂唱法的定位——上掛上頜竇。這種由語言發音點的習慣導致的音色差別明顯的對比是在於，竇唯19歲的《無地自容》和謝霆鋒20歲的《活著》最為明顯：

1：竇唯的聲線更為明亮，具有線性流動感，整體抓耳，和伴奏之間有著張力關係；

2：謝霆鋒的聲線更為渾濁，音色明亮度較弱，整體的聲線是隨著咬字一個字一個字蹦出來的。和伴奏混合疊加臺，兩者之間缺乏一定的張力關係。更多的是對於伴奏的搖滾節奏點綴。

竇唯的音色，因為北京話的發音對於氣泡音、上掛發音點的運用是非常普遍的，日常之中和北京人交流都有這種他們的音色尖銳、明亮、整體聲線極為明朗抓耳的聽覺感受。放在音樂之中依舊如此，因為等於是竇唯他唱歌不需要去完成一些矯正步驟。矯正什麼？

1：剔除漢語的字正腔圓概念；

2：剔除漢語的聲調習慣；

3：剔除漢語的喉位波動，改變為腔體主導的共鳴聲線。

音樂之中，是沒有聲調的概念，“爺爺”和“夜夜”，在唱歌之中是一致的發音，不管是第一聲、第二聲、第三聲、第四聲都讀第一聲，所有文字的平仄關係，在唱歌一律要讀作“陰陽上去入”之中的“陰平”。這一點聲樂咬字的基本構造，和我們的漢語語言習慣是相悖的，也是造成了為什麼說漢語咬字比英文更困難的原因。

謝霆鋒就是一個飽受漢語語言習慣的典型音色歌手，在唱粵語的時候，謝霆鋒的喉位歸韻問題實際上已經明顯了，當他唱國語的時候更明顯。整體的聲線很硬，咬字的頓挫感在早期是非常明顯的。可以這樣理解，竇唯音色載體聲線是一串連續的水流，而謝霆鋒的音色載體是一顆一顆的珠子，連線珠子的線成為伴奏。這樣就不是伴奏給人聲展示空間，而是人聲給伴奏陪襯。

這種由語言習慣導致音色的差別，是竇唯在1989年的期間成為搖滾一代文化符號，影響很多人的原因，其實這種發音習慣，也成為了王菲後來的核心音色習慣，王菲也是在北京長大的，她後來跟著戴思聰學習混聲是比較絲滑過度的。

同樣，我們在2023年，來對比萬青、張琪等人的音色，發現還是竇唯的好聽，這就需要說一下竇唯音色第二部分，也是竇唯和其他歌手最大的音色差別：撕裂音；

對於搖滾，流行音樂的定位是一種宣洩。所以搖滾整體的音響程度是偏大的，這也導致了很多人不喜歡聽搖滾，因為很吵，和高山流水的傳統文化不符合。在這種定位下，歌手的音色必須滿足可以駕馭聒噪的音樂環境，並且突顯戰力的同時，還具有一定是高音能力。這也的音色才是搖滾所需要的音色。

張琪、萬青、二手玫瑰、五條人，這些所有的樂隊的主唱，他們都不具備這種傳統搖滾的音色需求。張琪的嗓子偏向小傷，聲壓和厚度不夠、萬青的唱法幾乎和民謠沒有太多差別，音色就是民謠型別、二手玫瑰是二人轉的唱法，音域同樣卡在F#4，五條人更是如此，典型的歸韻唱法。

所有的樂隊主唱，正純正的搖滾味道，依舊是竇唯的撕裂音，19歲的聲帶，可以提供硬頂抬喉的G4長音，而恰恰以為硬頂而具有了一定的聲帶高負荷代償提供的失真效果，這種失真比例較少，整體聽覺產生了一定的撕裂聽感。而有因為是擠卡，所以整體的腔體構造之中，頭聲比例很少，胸腔共鳴的比例更大，所以整體音色的厚度很足、低音資訊拉滿，力量就出現。

加上竇唯的發音點、北京話習慣，他的整體共鳴明亮度很高，如此就形成了一個：音色滿足搖滾力量感、低音資訊充沛、有吶喊的撕裂聽感、又具有高音的音高魅力的音色——撕裂音出現了。

在音域之中，竇唯的問題就偏向於比較複雜，因為人家開始不唱傳統的流行音樂了，整個人生走向了藝術、小眾的領域。這種大方向的轉變，對於聲樂音域而言，顯然沒有資料體現，不是整體的全部能力。而且由於年代不同，竇唯的80年代，和謝霆鋒的20世紀末21世紀初，兩者獲得聲樂知識的渠道也是有著天差地別。這就導致了謝霆鋒看似音不高，但實則全程在G4以上。加上謝霆鋒後來和王菲的相遇，王菲可以指導謝霆鋒的國語表演。

從唱功角度講，謝霆鋒的唱功更好一些，但竇唯的音色在三十年後依舊抗打！