偏差水準，整體缺乏支撐，漏氣白嗓嚴重，氣息較喘，喉位偏高，咬字偏硬，最高音F4
薛之謙的Live水平一直很穩定，以表情表演為主，聲樂為輔。從唱功角度出發，薛之謙的CD效果遠遠高於Live質量，核心點在於基本功氣息支撐的差異。薛之謙的唱法流派，走的並不是當下的混聲共鳴腔體銜接體系，而上個世紀末、本世紀初主流的真假聲體系。真假聲體系的問題會導致喉位較高、機能隨著年齡下降巨大的非科學健康隱患。
薛之謙在營造個人辨識度音色之上，走了一點非專業化的商業理解。他當下的辨識度音色是一種胸腔過載、取代腹腔支撐的漏氣白嗓音色，我們常常可以聽到明明音不高，但是薛之謙的表情很誇張，胸腔前傾，有一種看著聲嘶力竭、聽著卻缺乏共鳴情感的表演既視感。核心原因是因為，聲線共鳴的缺乏，胸腔取代了腹腔的支撐位置——低音沒有支撐，聲壓接近於無。高音稍微好一點，但咬字過硬。
以無聲壓的胸腔偏白嗓音色作為自身音色辨識度，這在音樂圈是很難融入的，反而在綜藝圈吃香，畢竟可以唱好歌的人僅有千分之一，綜藝的受眾群體親民最重要。薛之謙和鄧紫棋、周杰倫、王力宏、譚維維等人都有明顯的隔閡，同行卻不同領域。薛之謙的白嗓音色基本上不具備Live的競爭力。
其實在2019年時，薛之謙是下了功夫學習過混聲的音區連結，當年在江蘇衛視的《醜八怪》可以完成A4、G#4的長音表現，雖然音色偏咽音同質化，但整體對於他的生涯而言，第一次最me高的音還是非常驚豔的。但很可惜，三個月之後，不管是薛之謙還是許嵩，他們兩個人都把混聲唱法忘了個乾淨，又回到野路子狀態。原因有很多，學習混聲的投入的確很高，尤其是對於他們賺錢較為容易的行業，更難靜下心來去琢磨唱功。
所以當下薛之謙的唱功基本上，處於一個職業歌手邊緣化水平，薛之謙本人也不靠唱功吃飯，而靠套路和絃作曲作為自己的創作基本盤，以音樂帶動綜藝流量為核心變現手段。他的競技賽場不在聲樂唱功上，而在綜藝和套路和絃的作曲領域上。
整場演唱會其實只唱了十二首歌，說是演唱會不嚴謹，更像一種音樂座談會。而整個演唱會的最高音是一個F4的長音，質量對比他的低音很好，但放在職業歌手之中就較為比較一般。甚至於說，薛之謙的和聲伴唱的單音質量和共鳴水平都有點碾壓他。
薛之謙的常用音域就是一個C3-F4的狀態，這也是四大天王時期就比較普遍的親民音域。走的是一個非音樂專業的大眾化受眾，而且偏向於並未出社會的學生。以初中生、高中生居多和部分大學生。尤其是從當年2015年的《演員》開始薛之謙名聲盤活之後的學生更為青睞薛之謙，這裡很大一部分的原因，是因為薛之謙的音樂不用收費，是網易雲的流量扛把子。
在C3-G3的低音區上，薛之謙是比較發怵的。因為白嗓最不適應的就是低音，漏氣的低音很難具有情感的共鳴空間，對此薛之謙的做法是儘可能強化胸腔的氣息推動量，漏氣的氣聲加大的確可以環境白嗓的共鳴缺乏，但是漏氣的聲壓依舊偏低，而且會造成薛之謙的低音喘的很。兩個三字他就得換口氣，氣口過於密集又導致他的節奏一直在飄，總是有一些十六分音符和三十二分音符的時值偏差。
這種氣口過多、喘氣、節奏不穩，對於接觸音樂的音樂生或者業餘愛好者的聽感是很難受，拍子不穩的歌手，一切白搭。所以薛之謙的Live，他的受眾很難俘獲音樂生和至少掌握一門樂器五年以上的業餘音樂愛好者。因為薛之謙的Live，對於音樂生而言音樂資訊量不夠，達不到基本審美欣賞的狀態。
在G3-D4的中音區上，薛之謙的狀態回暖。這部分他的音色開始白嗓程度下降，普遍以主動抬喉的方式，來提供給音色明亮度，Live狀態反而是比較出色的音區，但問題依舊存在——漏氣。因為白嗓的基本狀態成型了，他的胸腔是發動機，而不是更深層次的腹腔。胸腔作為支撐後，必然漏氣。中音區本身是聲帶邊緣化的最佳音區，薛之謙沒有達到聲帶邊緣化的音色效果，但是抬喉提供的聲線流淌性足夠使用。尤其是相比於低音。
在E4、F4兩個音上，就是薛之謙僅有的高音音區了，這裡薛之謙的狀態兩極化。一種是歌曲的調式偏高時，整體的抬喉幅度會更大，破音機率更大，而且真聲開始被假聲取代，而且是點觸的假聲，基本無質量可以。另一種是調式偏低，高音只是一兩句的副歌，這種歌曲薛之謙的狀態就很好，因為負荷較低，比如《你還要我怎樣》這種，可以完成F4的長音，整體的發音也脫離了胸腔過載的情況，腹腔支撐開始因為音區的提升有了一點波動。這一類的Live歌曲效果最好。
F4往上，薛之謙就沒有什麼可說的，基本上都是點觸的假聲，高喉位抬喉碰一下G4就下來，比較傷嗓，聽著也不好聽。聲壓弱，不管你是真聲還是假聲，聽感都離不開錄音棚了。
從音域上講，薛之謙屬於一個F4以下專業化，好在他的歌不少，選十二首F4以下的歌曲還是比較輕鬆的。
基於薛之謙有過學習混聲，但是三個月後倒退開始漏氣白嗓的經過，未來薛之謙的倒嗓會繼續下去，F4強咬字的能力會從當下低調式非密集連續的多句C4-F4，開始朝著F4都難以維持的局面發展。
因為當下薛之謙的E4、F4咬字還是比較緊張的，尤其是存在咬字上較多的拉扯和抬喉，聲門的狀態一直在被施壓，而不是正常循序漸進的閉合鍛鍊。因為薛之謙整體的發音習慣是，聲門需要完成音高震動的工作之外，還具有擴音發出響亮聲音的效果。這對於聲門的負荷是很大的，正常的歌唱狀態是，聲門發出極小音量的高音，聲帶專注於高頻率的緊張閉合，發出音後，由面罩共鳴共鳴的腔體完成音量的擴音。擴音的各種在薛之謙這裡，被強加給聲門，這就是他肩頸部一直緊張，卻聲壓依舊很低的原因。
如果這種發音習慣不改變，他的整體演唱生涯可能會急速縮短。其實當下薛之謙的CD專輯就有了一些音域下降的傾向，假聲點觸越來越多，這並不是一個好的狀態。
算上2023年江蘇衛視跨年直播造成的影響，薛之謙估計已經不太適合和其他歌手同臺直播演唱，未來會避免這種情況，走向個人化的演唱會後者座談會。
最後，還是希望薛之謙可以把曾經的混聲狀態找回來，不要貪圖輕鬆。乘著當下當下才39歲，等到了45歲的時候生理聲帶能力下降，那就沒有唱功回暖的餘地了。
偏差水準，整體缺乏支撐，漏氣白嗓嚴重，氣息較喘，喉位偏高，咬字偏硬，最高音F4
薛之謙的Live水平一直很穩定，以表情表演為主，聲樂為輔。從唱功角度出發，薛之謙的CD效果遠遠高於Live質量，核心點在於基本功氣息支撐的差異。薛之謙的唱法流派，走的並不是當下的混聲共鳴腔體銜接體系，而上個世紀末、本世紀初主流的真假聲體系。真假聲體系的問題會導致喉位較高、機能隨著年齡下降巨大的非科學健康隱患。
薛之謙在營造個人辨識度音色之上，走了一點非專業化的商業理解。他當下的辨識度音色是一種胸腔過載、取代腹腔支撐的漏氣白嗓音色，我們常常可以聽到明明音不高，但是薛之謙的表情很誇張，胸腔前傾，有一種看著聲嘶力竭、聽著卻缺乏共鳴情感的表演既視感。核心原因是因為，聲線共鳴的缺乏，胸腔取代了腹腔的支撐位置——低音沒有支撐，聲壓接近於無。高音稍微好一點，但咬字過硬。
以無聲壓的胸腔偏白嗓音色作為自身音色辨識度，這在音樂圈是很難融入的，反而在綜藝圈吃香，畢竟可以唱好歌的人僅有千分之一，綜藝的受眾群體親民最重要。薛之謙和鄧紫棋、周杰倫、王力宏、譚維維等人都有明顯的隔閡，同行卻不同領域。薛之謙的白嗓音色基本上不具備Live的競爭力。
其實在2019年時，薛之謙是下了功夫學習過混聲的音區連結，當年在江蘇衛視的《醜八怪》可以完成A4、G#4的長音表現，雖然音色偏咽音同質化，但整體對於他的生涯而言，第一次最me高的音還是非常驚豔的。但很可惜，三個月之後，不管是薛之謙還是許嵩，他們兩個人都把混聲唱法忘了個乾淨，又回到野路子狀態。原因有很多，學習混聲的投入的確很高，尤其是對於他們賺錢較為容易的行業，更難靜下心來去琢磨唱功。
所以當下薛之謙的唱功基本上，處於一個職業歌手邊緣化水平，薛之謙本人也不靠唱功吃飯，而靠套路和絃作曲作為自己的創作基本盤，以音樂帶動綜藝流量為核心變現手段。他的競技賽場不在聲樂唱功上，而在綜藝和套路和絃的作曲領域上。
1：音域能力C3-F4，網易雲扛把子；整場演唱會其實只唱了十二首歌，說是演唱會不嚴謹，更像一種音樂座談會。而整個演唱會的最高音是一個F4的長音，質量對比他的低音很好，但放在職業歌手之中就較為比較一般。甚至於說，薛之謙的和聲伴唱的單音質量和共鳴水平都有點碾壓他。
薛之謙的常用音域就是一個C3-F4的狀態，這也是四大天王時期就比較普遍的親民音域。走的是一個非音樂專業的大眾化受眾，而且偏向於並未出社會的學生。以初中生、高中生居多和部分大學生。尤其是從當年2015年的《演員》開始薛之謙名聲盤活之後的學生更為青睞薛之謙，這裡很大一部分的原因，是因為薛之謙的音樂不用收費，是網易雲的流量扛把子。
在C3-G3的低音區上，薛之謙是比較發怵的。因為白嗓最不適應的就是低音，漏氣的低音很難具有情感的共鳴空間，對此薛之謙的做法是儘可能強化胸腔的氣息推動量，漏氣的氣聲加大的確可以環境白嗓的共鳴缺乏，但是漏氣的聲壓依舊偏低，而且會造成薛之謙的低音喘的很。兩個三字他就得換口氣，氣口過於密集又導致他的節奏一直在飄，總是有一些十六分音符和三十二分音符的時值偏差。
這種氣口過多、喘氣、節奏不穩，對於接觸音樂的音樂生或者業餘愛好者的聽感是很難受，拍子不穩的歌手，一切白搭。所以薛之謙的Live，他的受眾很難俘獲音樂生和至少掌握一門樂器五年以上的業餘音樂愛好者。因為薛之謙的Live，對於音樂生而言音樂資訊量不夠，達不到基本審美欣賞的狀態。
在G3-D4的中音區上，薛之謙的狀態回暖。這部分他的音色開始白嗓程度下降，普遍以主動抬喉的方式，來提供給音色明亮度，Live狀態反而是比較出色的音區，但問題依舊存在——漏氣。因為白嗓的基本狀態成型了，他的胸腔是發動機，而不是更深層次的腹腔。胸腔作為支撐後，必然漏氣。中音區本身是聲帶邊緣化的最佳音區，薛之謙沒有達到聲帶邊緣化的音色效果，但是抬喉提供的聲線流淌性足夠使用。尤其是相比於低音。
在E4、F4兩個音上，就是薛之謙僅有的高音音區了，這裡薛之謙的狀態兩極化。一種是歌曲的調式偏高時，整體的抬喉幅度會更大，破音機率更大，而且真聲開始被假聲取代，而且是點觸的假聲，基本無質量可以。另一種是調式偏低，高音只是一兩句的副歌，這種歌曲薛之謙的狀態就很好，因為負荷較低，比如《你還要我怎樣》這種，可以完成F4的長音，整體的發音也脫離了胸腔過載的情況，腹腔支撐開始因為音區的提升有了一點波動。這一類的Live歌曲效果最好。
F4往上，薛之謙就沒有什麼可說的，基本上都是點觸的假聲，高喉位抬喉碰一下G4就下來，比較傷嗓，聽著也不好聽。聲壓弱，不管你是真聲還是假聲，聽感都離不開錄音棚了。
從音域上講，薛之謙屬於一個F4以下專業化，好在他的歌不少，選十二首F4以下的歌曲還是比較輕鬆的。
2：共鳴較弱，倒嗓會持續；基於薛之謙有過學習混聲，但是三個月後倒退開始漏氣白嗓的經過，未來薛之謙的倒嗓會繼續下去，F4強咬字的能力會從當下低調式非密集連續的多句C4-F4，開始朝著F4都難以維持的局面發展。
因為當下薛之謙的E4、F4咬字還是比較緊張的，尤其是存在咬字上較多的拉扯和抬喉，聲門的狀態一直在被施壓，而不是正常循序漸進的閉合鍛鍊。因為薛之謙整體的發音習慣是，聲門需要完成音高震動的工作之外，還具有擴音發出響亮聲音的效果。這對於聲門的負荷是很大的，正常的歌唱狀態是，聲門發出極小音量的高音，聲帶專注於高頻率的緊張閉合，發出音後，由面罩共鳴共鳴的腔體完成音量的擴音。擴音的各種在薛之謙這裡，被強加給聲門，這就是他肩頸部一直緊張，卻聲壓依舊很低的原因。
如果這種發音習慣不改變，他的整體演唱生涯可能會急速縮短。其實當下薛之謙的CD專輯就有了一些音域下降的傾向，假聲點觸越來越多，這並不是一個好的狀態。
算上2023年江蘇衛視跨年直播造成的影響，薛之謙估計已經不太適合和其他歌手同臺直播演唱，未來會避免這種情況，走向個人化的演唱會後者座談會。
最後，還是希望薛之謙可以把曾經的混聲狀態找回來，不要貪圖輕鬆。乘著當下當下才39歲，等到了45歲的時候生理聲帶能力下降，那就沒有唱功回暖的餘地了。