在推出《信仰的光芒》之後，雲朵又帶來了另一首新作《又何苦》。
從《信仰的光芒》到《又何苦》，是兩種完全不同的音樂風格。音樂風格的不同，決定了音樂氣質的不同，音樂氣質的不同，又要求歌手在演繹作品時，需要完全不同的切入點、發力點，最後才能讓歌聲在不同的主題之下，發揮最完美的效果。
說來容易，但又談何容易。
不過，雲朵卻輕鬆跨過了從《信仰的光芒》到《又何苦》這兩首歌曲，看似不能兩全的風格鴻溝。在這個崇尚個性與能力的時代，很多歌手都在盡最大的可能，去實現自己音樂的無盡可能，但聽完《信仰的光芒》和《又何苦》兩首歌曲的不同演繹，就可以發現雲朵就是可能性本人，並且把可能這個詞去掉了可，變成了——能！
和《信仰的光芒》這種大歌不同，《又何苦》可以算是一首小情歌。
通常來講，像雲朵這樣聲線可以直入雲霄，力量能夠震顫靈魂的歌手，往往會自覺不自覺的避開小情歌領域。因為有時候，小情歌所需要的細膩、柔情和浪漫，以及小情歌極致的小而美氣質，是和高大上的大歌，有一定美學差異性的。因為這是兩種不同氣質的美，要讓一個歌手同時遊刃有餘，多少有點勉為其難。
但云朵是個特例。
《又何苦》就是一首小而美的情歌。整首歌曲的主歌部分，那種氣聲唱法的演繹，也讓人想到雲朵的另一首經典作品《思念》，那種思念化成雲煙、相見已成永遠的苦戀，在雲朵的歌聲中，也以一種非常立體的姿態呈現。
甚至在雲朵這個部分的歌聲中，還能聽到那種中國傳統的古典美，就彷彿是雲朵以聲作筆，從而描繪出“小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”的畫面感。同樣的情歌，卻能表現出一種中國古典美的情愫，這也是人聲真正的意義，也是技巧之外的一種更高音樂境界。
但云朵對於《又何苦》的演繹，不僅僅是始於“苦”、終於“苦”，透過副歌部分的演繹表情轉換，她不僅將一首情歌梳理出了全新的層次感，而且因為在副歌部分非常好地勾勒出“何”，從而將整首作品在打通相愛的“苦”和追問的“何”之後，以一個更動態的“又”帶出了歌手的性格，甚至是態度。
從“何苦要走一條荊棘的路”開始，《又何苦》這首歌曲不僅有了一個轉折，而且也因為雲朵輕盈的發力，以歌聲的方式，將整首歌曲從傷悲的氛圍裡帶出。就像是用堅定告別迷惘，讓音樂因此有了一種撥開雲霧見月明的豁然開朗。
不得不強調一下這樣的作品處理和演唱處理。
在很多時候，我們聽到的情歌，越來越多喜歡錶演一種虐愛、悲情，用最時髦的話來講，就是現在的情歌都非常喪。
愛情是很美的東西，雖然它會傷人，雖然它也會變成傷情，但這卻像是人生路上的小挫折，所有經歷者，都不能因為傷情就此沉淪，甚至走上悲情人生的死迴圈。
就像雲朵最後以“愛不要讓傷情做主，愛不應該走上迷途”作為歌曲的結點一樣，《又何苦》這首歌曲裡，雖然有苦愛的味道，但它最終還是一首向上的歌曲，更是一首勸慰的情歌，以入戲的演繹、感性的傾訴、領悟的轉折，告訴更多的人，人生永遠不能走上迷途。
這也是歌者的意義。透過一首歌曲，既能表現出音樂的藝術美、技術美、意境美，又能夠不經意的傳遞出一種簡樸的哲學，讓人勵志和明朗，讓更多人體會到更深刻的東西。
這也是一種美。
在推出《信仰的光芒》之後，雲朵又帶來了另一首新作《又何苦》。
從《信仰的光芒》到《又何苦》，是兩種完全不同的音樂風格。音樂風格的不同，決定了音樂氣質的不同，音樂氣質的不同，又要求歌手在演繹作品時，需要完全不同的切入點、發力點，最後才能讓歌聲在不同的主題之下，發揮最完美的效果。
說來容易，但又談何容易。
不過，雲朵卻輕鬆跨過了從《信仰的光芒》到《又何苦》這兩首歌曲，看似不能兩全的風格鴻溝。在這個崇尚個性與能力的時代，很多歌手都在盡最大的可能，去實現自己音樂的無盡可能，但聽完《信仰的光芒》和《又何苦》兩首歌曲的不同演繹，就可以發現雲朵就是可能性本人，並且把可能這個詞去掉了可，變成了——能！
和《信仰的光芒》這種大歌不同，《又何苦》可以算是一首小情歌。
通常來講，像雲朵這樣聲線可以直入雲霄，力量能夠震顫靈魂的歌手，往往會自覺不自覺的避開小情歌領域。因為有時候，小情歌所需要的細膩、柔情和浪漫，以及小情歌極致的小而美氣質，是和高大上的大歌，有一定美學差異性的。因為這是兩種不同氣質的美，要讓一個歌手同時遊刃有餘，多少有點勉為其難。
但云朵是個特例。
《又何苦》就是一首小而美的情歌。整首歌曲的主歌部分，那種氣聲唱法的演繹，也讓人想到雲朵的另一首經典作品《思念》，那種思念化成雲煙、相見已成永遠的苦戀，在雲朵的歌聲中，也以一種非常立體的姿態呈現。
甚至在雲朵這個部分的歌聲中，還能聽到那種中國傳統的古典美，就彷彿是雲朵以聲作筆，從而描繪出“小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”的畫面感。同樣的情歌，卻能表現出一種中國古典美的情愫，這也是人聲真正的意義，也是技巧之外的一種更高音樂境界。
但云朵對於《又何苦》的演繹，不僅僅是始於“苦”、終於“苦”，透過副歌部分的演繹表情轉換，她不僅將一首情歌梳理出了全新的層次感，而且因為在副歌部分非常好地勾勒出“何”，從而將整首作品在打通相愛的“苦”和追問的“何”之後，以一個更動態的“又”帶出了歌手的性格，甚至是態度。
從“何苦要走一條荊棘的路”開始，《又何苦》這首歌曲不僅有了一個轉折，而且也因為雲朵輕盈的發力，以歌聲的方式，將整首歌曲從傷悲的氛圍裡帶出。就像是用堅定告別迷惘，讓音樂因此有了一種撥開雲霧見月明的豁然開朗。
不得不強調一下這樣的作品處理和演唱處理。
在很多時候，我們聽到的情歌，越來越多喜歡錶演一種虐愛、悲情，用最時髦的話來講，就是現在的情歌都非常喪。
愛情是很美的東西，雖然它會傷人，雖然它也會變成傷情，但這卻像是人生路上的小挫折，所有經歷者，都不能因為傷情就此沉淪，甚至走上悲情人生的死迴圈。
就像雲朵最後以“愛不要讓傷情做主，愛不應該走上迷途”作為歌曲的結點一樣，《又何苦》這首歌曲裡，雖然有苦愛的味道，但它最終還是一首向上的歌曲，更是一首勸慰的情歌，以入戲的演繹、感性的傾訴、領悟的轉折，告訴更多的人，人生永遠不能走上迷途。
這也是歌者的意義。透過一首歌曲，既能表現出音樂的藝術美、技術美、意境美，又能夠不經意的傳遞出一種簡樸的哲學，讓人勵志和明朗，讓更多人體會到更深刻的東西。
這也是一種美。